カカドゥのバリエーション

「カカドゥ^変奏曲」は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンがヴェンツェル・ミュラー作曲の「カカドゥのシュナイダーの私は」の主題によるピアノ三重奏曲の変奏曲集に付けられた愛称である。変奏曲は1824年に作品121aとして出版され、ベートーヴェンのピアノ三重奏曲の中で最後に出版された。この作品は、荘厳な序奏とそれに続く軽快な変奏曲の対比が特徴的である。

出版時期が遅いにもかかわらず、^[b]カカドゥ変奏曲は初期の作品であるとよく言われ、1803年頃に作曲され、その後20年間未出版のままだったと考えられています。最初の完全な自筆譜は1816年のものですが、それより早い作曲時期は、ベートーヴェンの弟カールが1803年に書いた手紙（変奏曲について述べていると思われる）と、作曲者自身が後にそれを「私の初期の作品の1つ」と述べていることから裏付けられています。

しかし、ベートーヴェン研究の第一人者である評論家のルイス・ロックウッドは、カカドゥ変奏曲にはもっと複雑な歴史があると主張している。^[2]ロックウッドは、1816年の自筆譜は序文の大幅な改訂を含む、初期の草稿の大幅な改訂を反映していると主張している。1824年まで出版されなかったことを考えると、出版時にベートーヴェンがさらに改訂を加えた可能性さえある。その時期は、ディアベリ変奏曲、ミサ・ソレムニス、第九交響曲など、彼の最高傑作のいくつかを制作していた時期である。その直接的な証拠は、他の要素とともに、変奏曲第10からアレグレット・フィナーレへの移行を構成するト短調の二重フーガの非常にエネルギッシュで緊密な対位法の形で現れます。この二重フーガは、第 9 交響曲の終楽章でテノール独奏と「歓喜」の再現部を結びつける部分や、ディアベリ変奏曲の終盤のヘンデル風フーガを非常に彷彿とさせます。このような緊密でドラマチックなフーガの書き方は、ベートーヴェン後期のスタイルの特徴の 1 つです。

ロックウッドはカカドゥ変奏曲を「優美で美しい瞬間は多いが、様式や様式感覚の真の統一性はない」という不均一な作品とみなしている。作品の中央部分はベートーヴェンの初期のスタイルに典型的であるが、序奏と、それほどではないが最後の変奏は、ベートーヴェン後期の特徴である成熟度と深みを示している。これらのセクションの複雑な和声進行と対位法のパッセージは、ベートーヴェンの若い頃の作品よりも、 1816年^[c]のスタイルに近い。ロックウッドは、若い頃に始めたプロジェクトを晩年に改訂し出版したことは、ベートーヴェンの郷愁の行為として理解されるべきだと示唆している。「最も困難で奥深い音楽プロジェクトに深く関わっていた老作曲家が、若い頃の単純な作品を懐かしく振り返り、その素朴さと率直さと晩年の賢明さをバランスさせるのに十分な複雑さをまとわせて、それを世に送り出そうとした」のである。

この作品は、作品全体の約3分の1を占めるト短調の荘厳なアダージョ序奏で始まる。主題そのものは、ようやく登場するが、ほとんど滑稽なほど拍子抜けで、1794年にウィーンで作曲され、ベートーヴェンの存命中に人気があったヴェンツェル・ミュラーのオペラ『プラハの兄弟』から取られた単純で取るに足らない曲である。この主題に続いて10の変奏が続くが、最初の8つは従来通りのスタイルで、ミュラーの主題が3つの楽器の間を行ったり来たりしながら、次第に華麗な装飾が続く。第9変奏では、音楽は導入部の短調と遅いテンポに戻るが、最後の変奏はより長い楽章で、対照的な雰囲気とテンポのエピソードがいくつかある。導入部と同様に、この最後の変奏は、ベートーヴェンが初期の作品で達成したものを超えた半音階と対位法の複雑さを示しており、これはおそらく彼が最も円熟した時期に行われた改訂を反映していると思われる。

この作品の典型的な演奏時間は約 17 分から 19 分です。

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注記

出典

• ロックウッド、ルイス (2000)。「ベートーヴェンの『カカドゥ』変奏曲：パラドックスの研究」。ブルース・ブルベーカー、ジェーン・ゴットリーブ、ジェイコブ・レイタイナー (編)。ピアニスト、学者、鑑定家：ジェイコブ・レイタイナーに敬意を表したエッセイ集。ペンドラゴン・プレス。ISBN 978-1-57647-001-5。

• ピアノ三重奏曲、作品121a（ベートーヴェン、ルートヴィヒ・ヴァン）：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜