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「ケンタッキー」は、アメリカの作曲家ウィリアム・グラント・スティルによる1935年のピアノとオーケストラのための交響詩である。 [ 1 ]
この作品は、ケンタッキーへの列車旅行に触発されて作曲され[ 2 ]、作曲家連盟の委嘱により、当初はピアノと交響楽団のために作曲されましたが、 1935年10月28日にロサンゼルスのプロ・ムジカのコンサートで、作曲家の妻であるヴァーナ・アーヴィーをソリストに迎え、2台のピアノで初演されました。それ以来、この作品はニューヨーク州ロチェスターのイーストマン音楽学校でハワード・ハンソンによってフルオーケストラ版で演奏されています[ 3 ]。スティルの妻に捧げられたこの作品（「私の妻、ヴァーナ・アーヴィーへ」）[ 4 ]は約11分です。
この交響詩の説明は以下のとおりです。
この作品は短く詩的である… ケンタッキーの青い草地に降り注ぐ、穏やかで、きらめき、霧のかかった陽光に対するスティルの内なる反応を音楽的に表現するために書かれた。それは客観的な描写ではなく主観的な描写である… 「ケイントック」は主に2つのテーマに基づいて構成されており、その他すべてはそこから派生している。ピアノは静かに詩を始め、その後、オーケストラによるテーマの提示にリズミカルな伴奏で展開する。ピアノとオーケストラは、独奏楽器によるカデンツァの直前に、巨大で力強い和音で聴こえる。このカデンツァは、ほとんどのカデンツァとは異なり、演奏者の技巧を駆使することを目的としておらず、その前に提示された主題と和声の素材をシンプルかつ色彩豊かに強調している。テーマが再び提示され、ピアノは詩を始めた時と同じように静かに詩を締めくくる。それは心に残る、忘れられない作品である。[ 3 ]
—キャサリン・パーソン・スミス、カリフォルニア大学出版局
この作品には蒸気機関車の音が聞こえる。[ 5 ] [ 6 ]
音楽評論家のメアリー・カー・ムーアは、ケイントックを「真の力と壮大なスケール」を持つ作品と評した。 [ 3 ] AllMusicのジェームズ・マンハイムは、この作品は「印象派的なハーモニー」を特徴とし、「珠玉の作品」だと書いている。[ 7 ]