カディム・ヘイダー

カディム・ハイダル（別名：カゼム・ハイダー）（1932年 - 1985年）は、イラクの芸術家、詩人、作家、舞台装置デザイナー、教育者として高く評価され、イラクの現代芸術家の第一世代の一人として、イラクの現代美術の方向性に大きな影響を与えました。彼の作品は、現代的な枠組みの中で象徴、神話、詩的寓話を使用していることで知られています。

カディム・ハイダルは1932年にイラクのバグダッドで生まれ、バグダッドのファドル地区で育った。幼い頃から絵やスケッチが好きだった。ハイダルの絵は、ハイダルの小学校を訪問していた芸術家モハマド・サレ・ザキの目に留まった。^[1]インタビューで、芸術家はその出来事を次のように回想している。

ある日、ムハンマド・サレ・ザキが教室にやって来て、私たちに魚の絵を描くように言いました。みんなは普通の描き方で魚を描きましたが、私は斜めに描きました。彼は私にこう聞きました。「私はこんな描き方をしませんでした…」私は言いました。「まだ死んでいませんよ!!」彼は私の肩を叩いて言いました。「画家になりなさい。」^[2]

彼は高等教員養成所に入学し、そこでアラビア文学を学んだ。同時に、バグダッド美術大学の夜間クラスで絵画を学び、1957年に両大学を卒業した。その後、ロンドンの王立美術学校で舞台デザインとグラフィックを学び、1962年に卒業した。英国からバグダッドに戻った後、美術大学（1968年に美術アカデミーと改名され、バグダッド大学の一部となった）で教鞭を執った。彼は同アカデミーの造形芸術学部長（1981-82年）となり、1974年に同アカデミーのデザイン学部を設立した。^[3]

彼はイラクの芸術界で非常に活躍した。1950年代にはパイオニアとして知られるグループのメンバーであり、1968年から1972年にかけて副会長、1973年には会長を務めた。^{[4]彼は、1951年に}ジャワド・サリームとシャキール・ハッサン・アル・サイードによって設立された影響力のあるバグダッド現代美術グループの創設メンバーであり、イラクの古代芸術の遺産と現代の技術を統合する方法を意識的に模索したグループであった。^[5] 1967年、彼はアル・ザウィヤ・グループ（コーナーズ・グループまたはアングル・グループとしても知られる）に参加した。^[6]これは、芸術を社会的、政治的な論評に利用することを望んでいた著名なイラク人芸術家ファエク・ハッサンによって設立されたグループである。^[7]このグループは短命だったが、メンバーにはカディム・ハイダー、イスマイル・ファッター、モハメッド・ガニ・ヒクマットなどイラクの最も著名な芸術家が含まれていた。ハイダーは地元の芸術コミュニティに関わっていただけでなく、地域の芸術コミュニティでも活動的で、1970年代を通じてアラブ芸術家連合のメンバーであり、1975年からは会長を務めた。芸術関連の展覧会や会議を企画した。

1963年の第一次バース党クーデター後、ハイダルは、預言者ムハンマドの孫であるフサイン・イブン・アリーのカルバラーの戦いでの殉教を悼む毎年恒例の街頭パフォーマンスに触発された一連の絵画を制作した。このシリーズを構成する32枚のキャンバスは、1965年にバグダッドの国立近代美術館で「殉教者の叙事詩」[マルハマト・アシュ・シャヒード]と題して展示された。このシリーズの1つである「疲れた10頭の馬が無と対話する」（1965年）は、殉教者のために泣く一群の白馬を描いており、大きな影響力を持った。美術評論家で芸術家のシャキール・ハッサン・アル・サイードは、この作品は「若い芸術家が形而上学的、時には形而上学的次元の新しいビジョンを追求するきっかけとなった」と述べた。^[8]

彼は作家であり詩人でもあり、様々な出版物を著しており、その中には美術アカデミーの標準教科書となった『スケッチと色彩』がある。[ 3 ^]彼の最も有名な詩は『殉教者』(1965)である。^[9]

ヘイダーは癌との闘病の末、1985年にバグダッドで亡くなった。彼は20世紀で最も尊敬されるイラクの芸術家の一人と評されており、彼の力強い作品は神話、詩的寓話、象徴主義の熟達ぶりを示している。^[10]

彼の初期の作品はイラクの労働者の苦しみからインスピレーションを得ており、絵画「アル・ヒマール（ポーター）」（1955年）、「彼は私たちにそれがどのように起こったかを語った」（1957年）、「英雄の闘争」（1959年）は、彼が日々の闘争に立ち向かう労働者を、よく発達した筋肉、彫りの深い顔立ち、堂々とした存在感を持つ英雄として表現したこの時期の特徴的な作品である。^[11]彼の後期の作品は、イラク文学、詩的寓話、象徴主義、抽象主義への情熱を、主に物語的で善と悪のテーマを扱った作品と組み合わせようとした。^[12]たとえば、彼は古代メソポタミアの芸術の伝統に由来する幾何学模様の繰り返しなど、古代の美的原理を採用した。^[13]彼はまた、いくつかの作品に詩を取り入れた。

1950年代に舞台デザインに手​​を染めていたが、1960年代にロンドンでサミ・アブドゥル・ハミドやカシム・モハマドと出会ってから、舞台美術や衣装デザインにもっと真剣に取り組むようになった。舞台デザイナーとしての最初の仕事は、演劇『グラナダの財宝』だった。その後、モダン・シアター・グループの様々な舞台を手がけた。 『ヴェニスの商人』『アンティゴネイア』『ギルガマシュ叙事詩』 『ガラスの動物たち』『シャリーア』『アラブのハムレット』『祖父とハッザンとハーンの間の古いバグダッド』などの 舞台をデザインした。^[14]彼のアイデアの1つは、カーテンを見えるようにすることで、観客に人生の最も重要な側面が舞台裏で起こっているという印象を与えることだった。彼は現代イラク演劇の発展に重要な役割を果たした。^[15]

美術評論家のファルーク・ユシフは、ハイダルを死と殉教のテーマに心を奪われたニヒリスト芸術家のグループの一員であると評した。 ^[16]

「1950年代半ばから、カデム・ハイダルは人間とその危機という主題に取り組んできた。彼は仮面、俳優、そして色鮮やかな背景を使って人生を描写した。これらすべての要素の衝突が人生の悲劇を具体化し、明るさと闇、善と悪、空間と質量の存在によってそれが新たに生まれ変わった。」^[17]

彼は頻繁に作品を発表しており、1974年のバグダッド第一回アラブビエンナーレなどバグダッドでの10回の個展のほか、ロンドン、中東、パリなど国際的にも作品を発表し、1974年にはパリ市立近代美術館で展示を行った。 ^[18]彼の作品は世界中の個人および公共のコレクションに収蔵されている。

絵画のリストを選択

• アル・ヒマール[ポーター]、1955年^[11]
• 彼は私たちにそれがどのように起こったかを語った1957年^[19]
• 英雄の闘争、1959年^[11]
• 殉教者の叙事詩[様々なサイズのキャンバス32枚のシリーズ]、1965-1967 ^[12]
• そして馬は売っているキャンバスに油彩、24 3/8 x 38 3/8インチ（62 x 97.5cm）、1965年^[20]
• ドアア・リ・アル・カマル・ラカム17 [月への祈り第17号]、キャンバスに油彩、30 3/8 x 22 ¾インチ (77 x 57.7cm)、1969年^[21]
• アル・ブラークキャンバスに油彩、51 1/8 x 67インチ (130 x 170cm)、1969年頃^[22]
• タラタット・アシュカス・ラクム[三人]、キャンバスに油彩、21 7/8 x 29 ½インチ (55.5 x 75cm)、1970年頃^[23]
• アル・カファフィン コーヒー ハウス キャンバスに油彩、51.18 インチ x 39.37 インチ (130.00 x 100.00 cm)、日付不明
• 母性キャンバスに油彩、18.50 x 15.75 インチ (47.00 x 40.00 cm)、日付不明

本と詩

• 線と色の本 [at-Takhteet wa al-Alwaan]
• 殉教者の詩

• イラクの芸術
• イラクの芸術家一覧

• ArtIraq - 2003年の略奪で失われた芸術作品の複製が含まれており、他のソースでは入手できません。