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ヨージェフ・エグリ(1883–1951) はハンガリーの画家で、ハンガリーのモダニズムの重要な代表とみなされています。
彼は独学の画家だった。カーロイ・リカの助けを借りてパリで1年間過ごした後、パール・シニェイ・メルセや カーロイ・フェレンツィと共に美術大学に入学した。1910年から作品を発表する画家として活躍した。
1911年、彼はベルギーに渡り、港湾労働者を描いた画家・彫刻家のムニエの作品から大きな影響を受けた。その後数年間、彼は自らも都市郊外に暮らす労働者たちを、金褐色を基調とした簡素なスタイルで描いた。
彼はまた、1904年にミュンヘンとウィーンで、1905年にパリのアカデミー・ジュリアンで学んだ。彼はブリュッセルで研究を続けた。[ 1 ]エグリーの作品は表現主義的かつ構成主義的であった。彼はバラトン湖の画家と呼ばれた。[ 2 ] [ 3 ]
第一次世界大戦中、彼は訓練中に重傷を負い、その後バダチョニ軍病院に送られた。そこで彼は、後に妻となるユリスカ・パウラーと出会った。彼女は同病院でボランティア看護師として働いていた。
1920年代、彼は光の変容力に取り組み始めた。当初、彼は表現主義的な象徴主義を通して太陽崇拝にアプローチし、不安や落ち着きのなさを力強く表現した作品を描いた。彼は、光輪現象に適した非物質的な表面を扱うために、油彩とパステルを組み合わせた技法を開発した。
光に満ちた雰囲気は、彼の作品全体を通してテーマであり続けた。彼は1924年から1929年の間に秩序を見出した。「絵を描くとき、私は魂のために休日の服を着るのだ」「自然に入る者は現実を失う」。虹のイメージは、イゼンハイムのグリューネヴァルトの祭壇に見られる虹の半円に触発されたもので、死後の生命の象徴である。彼はこれを自身の光現象の観察に取り入れた。彼の自画像と、隠された自画像である「伝令」は、彼の孤独の記録である。
戦争による負傷で健康状態が悪化したこともあり、彼はイタリア、特にシチリア島へ旅行に出かけた。彼の作品『タオルミーナ』（1930年）と『ネルヴィ』（1938年）は、これらの旅行から生まれたものである。そこで目にした鮮やかな光が、彼の創作意欲を確固たるものにした。
彼の作品は、主にバラトン湖の風景を題材としており、多様なテーマを扱っている。それは同時に、解体と編集をも行っている。これは自然主義の新たな解釈であり、ヨーロッパ絵画において全く独創的な響きを持っている。
彼の最後の完成作品は、1944年のゴールデンゲートである。
1948年、彼はコシュート賞を最初に受賞した一人となった。1951年にバダチョニで亡くなり、バダチョニ＝トマイ墓地に埋葬されている。彼の妻は1957年に亡くなった。
