ホセフィナ・プラ

ホセフィナ・プラ
スペイン、カナリア諸島、ロボス島のホセフィーナ・プラ像
生まれる	ホセフィナ・プラ ( 1903-11-09 )1903年11月9日 ロボス島、カナリア諸島、スペイン
死亡	1999年1月11日(1999-01-11)（享年95歳） アスンシオン、パラグアイ
動き	印象派
配偶者	フリアン・デ・ラ・エレリア

外部メディア
画像
「ホセフィナ・プラとホセ・ラテルサの彫刻、1963年」国立アメリカ歴史博物館
オーディオ
パラグアイの詩人で作家のホセフィナ・プラが自身の作品を朗読している様子。アメリカ議会図書館、1984年。
ビデオ
「Encuentro con Josefina Plá」（スペイン語）、2018 年 4 月 13 日、TV rupive Canal educativo MEC Paraguay

マリア・ホセフィーナ・テオドラ・プラ・ゲラ・ガルバニー（ Maria Josefina Teodora Plá Guerra Galvany、1903年11月9日、スペイン、カナリア諸島、ロボス島- 1999年1月11日、パラグアイ、アスンシオン）は、スペイン生まれの詩人、劇作家、ジャーナリスト、美術評論家、彫刻家、陶芸家、歴史家。^{[1] [2]} 彼女は「20世紀におけるパラグアイの文化問題において最も影響力のある女性」と言われている。^[1]

彼女は芸術的、文学的な活動、人権擁護、男女平等の擁護により、数々の賞や栄誉を受けました。

マリア・ホセフィナ・テオドラ・プラ・ゲラ・ガルヴァニ（通称ホセフィナ・プラ）は、1909年11月9日、スペインのカナリア諸島フエルテアベントゥラ島のロボス島で生まれた。彼女の父親はそこで灯台を運営していた。プラはララエラ・ゲラ・ガルヴァニとレオポルド・プラの7人家族の長男として生まれた。^[3]

彼女は4歳という幼い頃から書き始め、7歳になる前にはすでに詩を書き、10歳で短編小説を書き、12歳で戯曲を書き始めた。1923年、プラは匿名で最初の詩を雑誌に掲載したが、父親はそれが彼女の詩だとは知らなかった。1925年、プラは青年誌『パラグアイポストモダニズムの作家世代の代弁者』に作品を発表した。

1924年、アリカンテのビジャホヨサで家族と休暇を過ごしていたプラは、パラグアイの彫刻家アンドレス・カンポス・セルベラと出会い、彼の作品に「フリアン・デ・ラ・エレリア」と署名した。セルベラはスペインで陶芸を学んでおり、学業を終えてパラグアイに帰国する数日前だった。この別居にもかかわらず、20か月後、彼はプラの父親に結婚の許可を求めた。挙式は1926年12月17日に行われた。1927年、プラは夫とともにパラグアイに定住し、ビジャ・アウレリアとアスンシオンに定住した。^[4]

プラ夫妻はスペインに2度帰国しており^[5] 、最初は1931年にマドリードの展覧会で陶芸作品を展示するためだった。^[4]彼らは1934年10月17日に2度目の訪問のためにパラグアイを出発した。フリアン・デ・ラ・エレリアは1937年にスペインのバレンシアで亡くなった。^{[5] [1]} プラは1年後にパラグアイに戻った。

プラーは 1999 年 1 月 11 日にアスンシオンで亡くなりました。^[4]

プラの彫刻と陶芸作品は、パラグアイの文化史の記録として評価されている。^[6] 彼女の作品は南米各地で広く展示されている。彼女が制作した壁画やモザイクの一部は、今でもアスンシオンの建物で見ることができる。彼女の陶器の一部は、アスンシオンのフアン・デ・サラザールスペイン文化センターの玄関ホールに展示されている。

1950年代、彼女はオルガ・ブラインダー、リリ・デル・モニコ、ホセ・ラテルサ・パロディなどの芸術家たちとともにニューアートグループ（グルポ・アルテ・ヌエボ）を共同設立した。1952年にオルガ・ブラインダーの展覧会カタログのために書いた記事は、パラグアイの近代美術のマニフェストであり、グループ設立への先駆的な一歩とみなされている。1959年、サンパブロ近代美術館の作品展に応えて、プラは再び芸術の近代化について2つの長い新聞記事を書いた。彼女は展覧会を地元の芸術界の文脈に位置づけ、作品の選択を批判的に検討した。^{[7] [8]}

プラは、夫の甥である ヘリブ・カンポス・セルベラとともに、アヴァンギャルド派の詩人の一人とみなされていた^{[1] 。}

「本来の自分とは違う別の自分を生きる。

死んでいたであろうことを生きていますが、私はまだ死んでいません。

私はずっと眠っていましたが、また目覚めて行きます。」

Nos habremos deseado Tanto / que el beso habrá muerto。 Desnudo dia、1936 年
私たちはお互いをとても求めていたでしょう / キスが終わってしまうほど。裸の日、1936 年

彼女の著作は文学創作の分野に及び、詩、物語、演劇、パラグアイの社会文化史、陶芸、絵画、批評など40冊以上のタイトルがあり、前世紀のパラグアイ文化界における最高かつ根本的な権威者とみなされている。彼女はロケ・センチュリオン・ミランダと頻繁に共同執筆を行い、特に1942年以降は多くの戯曲を執筆した。^[9]

1927 年から 1974 年までの彼女の演劇作品には、「Víctima propiciatoria」、「Episodios Chaqueños」（ロケ・センチュリオン・ミランダと共演）、「Porasy」（オカール・プラタル音楽によるオペラ台本）、「Desheredado」、「La hora de Caín」、 「Aquí no ha pasado nada」、「Un sobre en blanco」、「Maria」 inmaculada」、「Pater familias」（すべて Roque Centurión Miranda との共作）、「La humana impaciente」、「Fiesta en el río」、「El edificio」、「De mí que no del Titano」、「El playiente inesperado」、「Historia」 de un número"、"Esta es la casa que Juana construyó"、 「La cocina de las sombras」、「El Professor」、「El pan del avaro」、 「El rey que rabió」と「El hombre de oro」（最後の 3 つは子供向け作品）、「La tercera huella dactilar」、「Media docena de grotescos brevísimos」、「Las ocho sobre el mar」、「Hermano Francisco」 、『Momentos estellares de la mujer (短編シリーズ)』、『Don Quijote y los』 Galeotes」、「El hombre en la cruz」、および「El empleo」および「Alcestes」。

パラグアイの文化的および社会的歴史に関する彼女の作品には、次のタイトルが含まれます。「パラグアイの文化とエル・リブロ」、「パラグアヤ・デル・シグロXX」、「パラグアイの文化の歴史」、「パラグアイの実際の芸術」、パラグアイの劇場での影響」、「国際的な文化への影響」ナシオナル」、「パラグアヤの近未来」、「ヤグアロンの神殿」、「パラグアイの芸術の世界」、「世界の使命」、「世界の芸術」。フエゴ」、「エルコロニアル・エポカの図書館」、 「パラグアイの言語教育」、「パラグアイの文化のスペイン語」、「パラグアイの母国」、「パラグアイのイギリス人、1850 - 1870」（BC マクダーモット訳）、「エルマノ・ネグロ」パラグアイのエスクラヴィトゥド」。

彼女は生涯を通じて、数々の賞、リボン、ノミネートを受けており、その中にはイザベル・ラ・カトリカ勲章名誉婦人（1977年）、スイス・ジュネーブの国際陶芸アカデミー会員、[ 10 ]^{パラグアイPENクラブの創設メンバー、}ベネズエラ演劇調査に対する「オヤンタイ」トロフィー（1984年）、年の「今年の女性」（1977年）、アメリカ合衆国建国200周年記念メダル（1976年）、パラグアイ文化副大臣顧問の地位、パラグアイ政府表彰等級の国家功労勲章（1994年）、国際法学者協会による人権擁護の表彰、スペイン美芸術金メダル（1995年）、ヨハン・ゴットフリート・フォン・ヘルダーメダル、パラグアイとスペインの歴史に関するパラグアイ言語アカデミー会員などがある。「アストゥリアス公」賞の功績コンテストの最終候補者（1981年）。 1989 年と 1994 年のヒスパニック系手紙に対する最高の評価である「セルバンテス賞」の前提。そして1998年にパラグアイ議会から授与された「シウダダニア・オノラリア」。

• 「Sin Título」（1995年）、『Artful Diplomacy: Art as Latin America's Ambassador in Washington, DC』23ページ。