ジョナタン・ブリエル

ヨナタン・カール・ディーター・ブリエル（1942年6月9日 - 1988年12月26日）は、ドイツの映画監督、脚本家、俳優。ニーダーザクセン州ボーデンヴェルデルで生まれ、ベルリンで死去した。19世紀の詩人・劇作家であるハインリヒ・フォン・クライスト、クリスティアン・フリードリヒ・ヘッベル、フリードリヒ・ヘルダーリンの作品から強い影響を受けた。

ヨナタン・ブリエルはハノーバー近郊のホルツミンデンで育った。1959年から1962年まで経営学を専攻。1962年にホルツミンデン青少年映画スタジオを設立し、1964年までそのディレクターを務めた。1965年にベルリン自由大学とベルリン工科大学で学び始め、ペーター・リリエンタールの助手となった。翌年、ベルリン・ドイツ映画テレビアカデミー（DFFB）に転校。1970年、ブリエルはベルリン自由放送局（SFB）で独立映画プロデューサーとなった。1965年から1988年に亡くなるまで、ベルリンはヨナタン・ブリエルの第二の故郷となった。映画脚本や映画制作の準備として、ヨーロッパの主要都市を巡り、ニューヨーク、ワシントン、サンフランシスコ、ロサンゼルス、ボストンで生活し、仕事をした。

ジョナタン・ブリエルは、文学と映画史に関する幅広い知識を作品制作に活かした芸術家であり、自身も詩人としての素養を持っていた。1982年からベルリン芸術アカデミーで教鞭を執り、ラジオやテレビの脚本・演出も手がけた。

ジョナタン・ブリエルの映画は、かつて西ベルリンの公共ラジオ・テレビ放送局であった旧ベルリン自由放送局（SFB）で視聴可能で、SFBは現在、ベルリン・ブランデンブルク放送ネットワークの一部となっている。

• 1969 年Wie zwei fröhliche Luftschiffer (Like Two Merry Aeronauts)、85 分。 DFFB制作。作家兼監督。

あらすじ：ドイツの詩人であり劇作家でもあるハインリヒ・フォン・クライストの人生最後の3日間を描く。恋人のヘンリエッテ・フォーゲルが癌で死期を迎えようとする中、クライストは人生について哲学的な考察を巡らせ、自らの自殺を決意する。

• 1970 Gewogen und für zu schwer befunden (計量したところ、重すぎることが判明)。 TV ドキュメンタリー、45 分。 SFBプロダクション。
• 1970年、ベルリン、ベルリン、ベルリン、30分、実験映画。脚本、製作、監督。

あらすじ：帝国時代のベルリン、ファシスト政権下のベルリン、そして現代のベルリンという、歴史上の3つのベルリンを並置し、現代のベルリンをヨーロッパの新たな中心地として描く。

• 1971年Jonatan Briels Lenz - Eine deutsche Physiognomie (Jonatan Briels Lenz – ドイツの人理学)、120 分。ZDFプロダクション。作家兼監督。

あらすじ：若きゲーテの友人であったヤコブ・レンツの生涯を描いた物語。映画監督の人生との明らかな類似点が見られる。

• 1971年『タゴ・マゴ』、120分；実験映画；ZDF制作。俳優兼監督。

あらすじ：1914年に起きた社会主義指導者ジャン・ジョレス暗殺事件を題材にした物語。即興脚本で、マインツ、ランス、パリ、イビサ島、フォルメンテラ島でロケ撮影された。

• 1973年アイン・ソンダーベアラー・フォール・フォン・リーベ(A Quite Strange Case of Love)、45分。 SFBプロダクション。作家、プロデューサー、ディレクター。

プロット:シャルル・ボードレールの「マルの花」

• 1975年Glutmensch (A Man Aglow)、90分。 SFB およびベルリン文学コロキウム。作家、プロデューサー、ディレクター。

あらすじ：ドイツの作家フリードリヒ・ヘッベルの人生を、50歳の誕生日の夜、死の床に横たわる彼自身の目と空想を通して描く。

• 1979年「ダス・ゲハイムニス」（ザ・シークレット）。監督。
• 1982年『Untertänigst Scardanelli』（あなたの謙虚な僕スカルダネッリ）。脚本・監督。

あらすじ：フリードリヒ・ヘルダーリンを題材にしたドラマ。ヘルダーリンは、イギリスの詩人ウィリアム・ブレイクのように、狂気に近い芸術的陶酔に陥った詩の天才である。

• 1984年『ドリアン・グレイと黄昏』。俳優（「シュピーゲルヴェルト博士」役）。

あらすじ：国際的な報道帝国のトップが、スキャンダルを捏造することで発行部数を増やそうと企む。

• 1985年『Die doppelte Fremde』（『ダブル・ストレンジャー』）脚本家。

あらすじ：故郷を失っていく過程を描いた映画。

• 彼らの小屋に微笑む星々
• 歌を歌おうとする試み
• 欲望の家
• エリ、SO 36
• カティア
• あなたが私を愛してくれる限り、私は間違った道に進むことはない
• クライスト・プロジェクト・ベルリン 1987

映画『ライク・ト​​ゥー・メリー・エアロノーツ』について：

「…この難解な映画には強い確信があり、その確信を強める要因の一つとして、冒頭の祈りが詩人であり劇作家でもある人物に驚くほど似ていることが挙げられる。技術的にも芸術的にも全く型破りな映画であり、感受性豊かな観客を必要とする…」^{[ 1 ]}

「…KDブリエルによって作成されたハインリヒ・フォン・クライストの文学分析は、ドイツ映画を信頼する価値があることを示している…」^{[ 2 ]}

…ついに2本の素晴らしい映画が登場しました。ベルリンのドイツ映画テレビアカデミー（DFFB）が制作したカール・ディーター・ブリエル監督の『Wie zwei fröhliche Luftschiffer』（2人の陽気な飛行士のように）は、1811年にベルリンのヴァンゼー湖で起きたハインリヒ・フォン・クライストとヘンリエッテ・フォーゲルの心中事件を描いた作品です。ブリエル監督は自身の脚本をほとんど使わず、クライストとフォーゲルの手紙を多用しています。クライストがパリでの生活で初めて本当の苦悩に直面したところから始まり、クライストの死、抽象的な白昼夢、そして自殺行為に至るまで、様々な視点から物語を展開させ、映画の最後にそれらを描き出します。ブリエル監督は1811年以前のドキュメンタリー映像と、歴史的な衣装を身に着けた俳優たちの演出シーンを融合させています。最後には、裸のクライストと、プラスチック製の小道具で遊んだり喧嘩したりする2人の恋人の姿が映し出されます。こうした様々な技法の融合が、この映画を魅力的な作品にしています。様々な解釈が可能だ。ブリエルの映画は知的な洞察の結果であり、したがってクライスト自身に非常に近い…」^{[ 3 ]}

映画『ベルリン・ベルリン・ベルリン』について：

「…ロカルノ映画祭で、ブリエルはハインリヒ・フォン・クライストについての映画で大成功を収め、海外でも大きな注目を集め、アメリカ、フランス、イタリアで広く議論され、批評された。ベルリンについての彼の映画は、さらに注目に値する。ドイツのテレビで夜間スタジオシリーズ「カメラフィルム」で放映された。これは、ついに、あらゆる「現代的」な傾向から完全に切り離されたベルリンの印象を構成する勇気を示す映画となった。色彩が主要な構成要素の1つであるため、カラー版を見る必要がある。過去と未来は暖かく自然な色調で表現されているが、現在は操作され、疎外感を誘発する色彩で描かれている。ゲデヒトニスキルヒェ（皇帝記念教会）は空虚な灰青色で現れ、国会議事堂（国会議事堂）は鉄道敷地から撮影され、淡い真夜中の青色で静止し、手前の空虚な鉄道側線自体が空虚な側線となる。ロシア正教会はあらゆる色調で現れる。」青からターコイズとローズ（ピンク）へと放射状に広がる。これが色彩のシナリオだ。もっと重要なのは、映画全体が「絵パズル」として、ベルリンの三つの顔を示していることだ。古い帝国とファシストのベルリン、古い「ライヒスハウプトシュタット」、そして、ブライツシャイト広場と新記念教会の周りの冷たい砂の上に建てられた新しいベルリン。そして最後に、老婦人ベルリンのアデルハイデ・ピカートが語るベルリン、つまり未来のベルリン、過去の重荷のないヨーロッパの中心、自由なヨーロッパの地理的中心になりつつあるベルリン。ブリエルが言うように、ここで進歩的な若者の未来が創造されるかもしれない。実際、この映画では、90歳の元偉大な歌手アデルハイデ・ピカート（1910年頃のマーラーの解釈者として有名）の肖像は操作されていない。彼女の人物は、外見上の空虚と正確に対応している。彼女の言うことは非常に突飛で、奇妙なほどに素晴らしい作品で、1970年のベルリンの夏の映像化された雰囲気とは対照的な作品となっている。一流の撮影技術、鮮やかで想像力豊かなシナリオ、ありきたりなものとはかけ離れた演出、そして長く心に響く美しく構成された音楽によって、本質が可視化され、この映画は映像をありのままに捉えることができること、つまり映像に神秘的なものは何もないことを示している。そこにはありきたりなものはなく、詩情があり、色彩とカットによって緊張感が生み出されているのだ。」^{[ 4 ]}

• IMDbのカール・ディーター・ブリエル