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ジョン・セル | |
|---|---|
 ジョン・サール、1980年 | |
| 生まれる | ジョン・セル 1894年11月6日 |
| 死亡 | 1993年6月23日（享年98歳） |
| 国籍 | アメリカ人 |
| その他の名前 | ジョー・シールズ、ジョセフ・サールズ、ジェリー・パーマー、ネッド・パーマー |
| 知られている | 絵画 |
| 注目すべき作品 | 二つの世界の間 |
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ジョン・サール（1894年 - 1993年）はアメリカの芸術家でした。[1]彼は、アメリカの芸術家グランマ・モーゼスやエドワード・ヒックスのような画家として最もよく知られています。[2]彼はまた、他の役割やいくつかの異なる名前で働いていました。これには、スラットという名前のボードビルアーティスト、ネッド・パーマーという名前のハリウッドのナレーションパフォーマー、ジェリー・パーマーの名前でよく知られている移民の果物収集家が含まれます。
若いころ
ジョン・サールは1894年にニューヨーク州オーリアンでジョセフ・サールズとして生まれた。7人兄弟の5番目だった。彼はヴォードヴィリアンの演劇一家に育った。このことが、パフォーマンス、演技、ダンス、歌、女形など、彼の初期の芸術的才能に貢献した。[3] ジョン・サールは彼のいくつかのペンネームの1つだった。青年時代、彼は「スラット」として知られる放浪する女形パフォーマーとして働いていた。1920年代後半に最初のトーキー映画で無声映画の時代が終わったとき、彼はジェリー・パーマーと呼ばれた。彼は「トーキー」に声が合わない俳優のナレーションアーティストだった。彼は 大恐慌時代にはネッド・パーマーとして、果物の収穫移民だった。
ライフスタイル
ジョン・セルは極貧生活を送っていた。家は荒れ果て、ポーチの横には「健康になるには清潔、幸せになるには汚い」と書かれた看板があった。絵画はいたるところに積み上げられ、ネズミや鶏が周囲にいた。ラジオはなかった。セルは自分の家をゴミ屋敷とみなし、彼自身の言葉で「ゴミ屋敷だが、いいゴミ屋敷だ」と言った。セルはサン・ガブリエルの土地の所有者であるフローレンス・コシェバーと家賃と引き換えに自分の絵画の一部を交換した。[4]
キャリア
ジョン・セルは独学で絵を学んだ画家です。彼はカリフォルニア州サン・ファン・カピストラノにいた第二次世界大戦中に絵を描き始めました。彼は家を飾りたかったのですが、お金が足りなかったため、自分で絵を描き始めました。この時期に彼は、ボードビルや映画、港湾労働者として も働いていました。
セルルは50代半ばから本格的に絵を描き始めた。カリフォルニア州サンファンカピストラノの自宅に絵を飾る絵を買いたかったが、お金がなかったのがきっかけだった。そのため、自分で絵を描き始めた。1945年から1985年にかけて、セルルは自然からインスピレーションを得た絵画を1200点以上制作した。20年間展示を拒否していたが、1970年代にようやく作品を展示することに同意した。最初の展覧会は1970年、76歳のときだった。ロサンゼルス市立美術館は、彼の作品41点の展覧会を企画した。展覧会のタイトルは「本物で非常に重要なカリフォルニアの原始的なもの」だった。[5] [1] 。このとき、彼はカリフォルニア州の砂漠の町レイクエルシノアに定住していた。1981年には、ニューポートハーバー美術館も「心理的絵画：ジョン・セルルの個人的なビジョン」と題した展示会を開催した。[6]彼の作品は現在、スミソニアンアメリカ美術館やアメリカ民俗美術館を含むいくつかの美術館の常設コレクションとして展示されています。[7]
絵画スタイル
ジョン・セルは、見つけた絵の具に油絵の具で絵を描いた。彼は主に、表現主義的で複雑だが、同時に無遠慮で大胆な人物を描いた。それは彼のトレードマークで、長く優雅な腕、道化師のような表情、大きな目も特徴である。幼少期にボードビルに通っていたため、彼のキャンバスはしばしば劇場の舞台に例えられた。彼の作品は奇妙な物語で内面と外面の世界を探求し、女性対男性、善対悪、自然対テクノロジーなどの二元性を表現していた。 [8] ジョン・セルは多作に分類された。これは彼が絵を描き始めたのが遅かったためかもしれない。[9]
演劇と映画のキャリア
ジョン・サールは演劇一家に生まれた。子供の頃は姉と一緒に舞台に立つのが好きだった。その後、1937年、39歳の時にラグナビーチに移り、ハリウッドの脚本を書き始めた。ジョン・サールはトーキーへの移行に間に合わなかった無声映画の俳優たちのナレーションも務めた。[10]第二次世界大戦が始まると、彼はアメリカを離れ、カナダに行き、森林警備員として働いた。余暇には絵を描いた。戦後ラグナビーチに戻ってからは、雑用をこなしながら余暇のすべてを絵を描くことに費やした。 [11]
アートワーク
ジョン・セルの最も有名な絵画の 1 つは、 1982 年に描かれた「二つの世界の間」です。これは魅惑的な絵画です。中心人物は青いドレスを着て中央に立っており、手は節くれだった状態で、苦しんでいるように見えます。この人物はドレスを着ています。しかし、男性です。彼の苦痛は、絵の中の誰もが彼を見ているという事実から来ているようです。彼の手と叫び声を上げる口は、苦しそうな顔を映しています。タイトルで言及されている2 つの世界は、1 つは淡い泡の中に、もう 1 つは中央の活動の境界にある暗い風景の中に表されています。青い人物の頭上には多くの顔があり、彼を怖がらせています。これにより、幽霊のような感覚が生まれます。ジョン・セルは、歪んだ顔と中心人物の周りの混乱した雰囲気を作り出すために細部に時間を費やしました。セルはこの絵でドラマを表現することに成功しており、それがセルの最高の作品の 1 つである理由です。[12]
個展
- 2013年、ジョン・サール：存在の相互性。ナタリー＆ジェームズ・トンプソン美術館、サンノゼ州立大学美術・美術史学部、カリフォルニア州サンノゼ
- 1994年、ジョン・サール：ひとりの男、アート・アライアンス・ギャラリー、リバーサイド美術館、カリフォルニア州リバーサイド
- 1981年、心理絵画：ジョン・サールの個人的なビジョン、ニューポートハーバー美術館、ニューポートビーチ、カリフォルニア州
グループ展
- 2013年、偉大で力強いもの：シェルドン＆ジル・ボノヴィッツ・コレクションのアウトサイダーアート、フィラデルフィア美術館
- 2012年、偶然の天才：アンソニー・ペトゥロ・コレクションの美術、ミルウォーキー美術館、ミルウォーキー
- 2004年、老後の黄金の祝福、アメリカン・ビジョナリー・アート美術館、ボルチモア
- 1999年、エイリアンズ・アモング・アス、ビジョナリー・アート美術館、ボルチモア
- 1986年、「Muffled Voices: Folk Artists in Contemporary America」ペインウェバー美術館＆アメリカ民俗芸術博物館、ニューヨーク[13]
書籍
「ジョン・セル：存在の相互性」サンノゼ：ナタリーレ＆ジェームズ・トンプソン美術館、2013年は、2013年春にサンノゼ州立大学で開催された同名の展覧会に合わせて制作されました。ギャラリーディレクター兼展覧会キュレーターのジョー・ファーブ・ヘルナンデスによる序文、2013年の書籍「グレート＆マイティ・シングス：ジル＆シェルドン・ボノヴィッツ・コレクションのアウトサイダーアート」の共同編集者であるカーラ・ジマーマン、セルの長年のギャラリストであり友人でもあるニューヨークのキャビン・モリスギャラリーのランドール・モリスによるエッセイが含まれています。完全な経歴と参考文献、セルの作品のフルカラー画像71枚とアーカイブ写真4枚が含まれています。
1995年1月1日、マサチューセッツ州ウェストストックブリッジのハードプレス社から「One Man by Himself: Portraits of Jon Serl by Sam Messer. Essays by Denis Johnson and Red Lips, All Handwritten Quotes from the Mouth of Jon Serl」が出版された。この本には、デニス・ジョンソンによる、両アーティストの絵画の出会いを描いた物語と、ジョン・サールの引用文が含まれている。[14]
その後、1995年12月25日にハードプレス・エディションズから初版が出版されたサム・メッサーの「One Man by Himself (Profile Series)」には、ジョン・サールの繊細な肖像画が合計25点掲載されている。日常の習慣から思考まで、メッサーの絵画はアメリカ人画家の頑固な性格を表している。[15]
サム・メッサー
アーティストのサム・メッサーは1990年12月にジョン・サールと出会った。このときサールは96歳だった。メッサーは、サールの独学で描いた有名な絵画に惹かれてこのアーティストに惹かれた。彼自身もアーティストだった彼は、サールの人生について学び、彼を描きたいと思った。2人のアーティストの会合は、サールが1993年に亡くなるまでほぼ毎週のように行われた。この間、ジョン・サールの肖像画が50点近く描かれ、「One Man by Himself」という本に掲載された。[16] メッサーは、ジョン・サールは自分にとってのロールモデルだったと語った。ジョン・サールは、自分の絵画制作を完全に再生させ、また、人間としての再生にも関わったと語った。[17]
引用
- 「絵がなかったら、私はずっと前に死んでいたでしょう。」
- 「肖像画に描かれているのは、この根本的な重要性です。絵の具を使わないと、肖像画は悲しくなります。」
- 「彼らは50セントで売りたがった」とセルルさんは言う。「私には50セントがなかったので、自分で絵を描いたんだ」
- 「それは良い生き方です。女々しい生き方や、他人のボタンを押しつづける生き方に疲れてしまいます。」
- 「テレビもラジオもない。自分で発明しなくてはならない。」
[18]
参考文献
- ^ 「ジョン・セル（1898 - 1993）」。Ask Art 。 2014年10月7日閲覧。
- ^ オリヴィエ、ミルニア。「ジョン・サール、フォークアーティストが全国的に称賛される作品を制作」ロサンゼルス・タイムズ。2015年1月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年10月7日閲覧。
- ^ ジョンソン、デニス。「アーティストについて学ぶ」。アンソニー・ペトゥッロのセルフ・テイト＆アウトサイダー・アート・コレクション。 2014年10月5日閲覧。
- ^ メッサー、サム。「One Man by Himself」。カルチャー・プルーフ。 2014年10月5日閲覧。
- ^ 「Jon Serl」。Contemporary -art-dialogue 。 2014年10月7日閲覧。
- ^ 「ジョン・セル」。アウトサイダー・アート・フェア。 2014年10月8日閲覧。
- ^ 「ジョン・セルとは誰？」Studio 395 。 2014年10月30日閲覧。
- ^ 「Jon Serl Between Two World」アメリカンフォークアート博物館。 2014年10月7日閲覧。
- ^ 「Jon Serl Between Two World」アメリカンフォークアート博物館。 2014年10月7日閲覧。
- ^ 「ジョン・セルとは誰？」Studio 395 。 2014年10月30日閲覧。
- ^ 「Jon Serl」。Contemporary -art-dialogue 。 2014年10月7日閲覧。
- ^ アメリカンフォークアート博物館、「二つの世界の間」。「ジョン・サール」。アメリカンフォークアート博物館。 2014年10月7日閲覧。
- ^ Borum, Jennifer P. 「Jon Serl」。アウトサイダーアートフェア。 2014年11月19日閲覧。
- ^ メッサー、サム; ジョンソン、デニス; ゲイバー、エレノア; セル、ジョン。「One Man by Himself: Portraits of Jon Serl by Sam Messer. Essays by Denis Johnson and Red Lips. All handwritten quotes from the mouth of Jon Serl」。Amazon 。マサチューセッツ州ウェストストックブリッジ：ハードプレス社、1995年。 2014年10月5日閲覧。
- ^ メッサー、サム（1995年12月25日）。One Man by Himself（プロファイルシリーズ）（ハードカバー版）。ハードプレスエディション。ISBN 0963843362。
- ^ メッサー、サム。「ジョン・サールの赤い唇」。カルチャー・プルーフ。 2014年10月5日閲覧。
- ^ 「ジョン・セル」。アウトサイダー・アート・フェア。 2014年10月8日閲覧。
- ^ Messer, Sam; Johnson, Denis; Serl, Jon; Gaver, Eleanor (1995年1月1日)。One Man by Himself: Portraits of Jon Serl by Sam Messer。Essays by Denis Johnson and Red Lips。すべての引用はJon Serl本人の手書きです(ハードカバー版)。West Stockbridge, MA: Hard Press, Inc., 1995年。 2014年10月5日閲覧。