
Joep van Lieshout (1963 年生まれ) は、オランダのRavenstein生まれ[1]のオランダ人芸術家兼彫刻家であり、Atelier Van Lieshout (AVL) の創設者です。[2] [3]
人生と仕事
ファン・リースハウトは、ロッテルダム近代美術アカデミー(1980~1985年)、ハールレムのアトリエ'63(1985~1987年)、フランスのニースの ヴィラ・アルソン(1987年)で正式な教育と訓練を受けました。
1995年、ヴァン・リースハウトはオランダのロッテルダムにアトリエ・ヴァン・リースハウト(AVL)スタジオグループを設立し、現在も広く展示されている作品のデザインと製作を続けています。アトリエ・ヴァン・リースハウトは、アート、建築、デザインの境界でバランスをとったオブジェクトベースのプロジェクトで国際的に認められています。[4] [5]
AVLの作品に繰り返し登場するテーマには、自給自足、権力、政治、そしてより古典的な生と死のテーマなどがある。[6]アトリエ・ファン・リースハウトという名前は、ジョープ・ファン・リースハウトが集団を創設し率いているにもかかわらず、制作された作品はチーム全体の創造的な衝動から生まれたものであるという事実を強調している。[7] [8]彼の注目すべき公共アート作品の1つは、100エーカー:バージニアB.フェアバンクス芸術自然公園にあるファンキーボーンズである。
アトリエ ヴァン リースハウト

アトリエ・ファン・リースハウト(AVL)は、彫刻家ジョープ・ファン・リースハウトが1995年にオランダのロッテルダムで設立したスタジオで、広く展示されている作品の制作と製作を続けています。アトリエ・ファン・リースハウトという名前は、ジョープ・ファン・リースハウトがスタジオを設立し、指揮しているものの、制作される作品はチーム全体の創造的な衝動から生まれたものであるという事実を強調しています。[7]
アトリエ・ヴァン・リースハウトの作品に繰り返し登場するテーマには、自給自足、権力、政治、そしてより古典的な生と死といったテーマがある。[9]アトリエ・ヴァン・リースハウトは、芸術、建築、デザインの境界でバランスをとるオブジェクトベースのプロジェクトで国際的に認められている。[要出典]
コンセプト開発
アトリエ・ファン・リースハウトの最も関連性の高い繰り返しテーマは、家畜化、政治、複雑な機能システム、そして身近な家庭用品の再文脈化です。アトリエ・ファン・リースハウトは、「本物の芸術作品」と「誰かのために何かを作ること」を区別しないと主張しています。[10]

Atelier Van Lieshout の多くのプロジェクトには、「Mobile Home for Kröller Müller」(1995 年)、「Autocrat」(1997 年)、「Dynamo」(2010 年)、「Drop Hammer House」(2018 年)など、それぞれ独自の「テーマ」を持つ居住可能な「家」が含まれており、特別な機能とそれに応じた材料や家具要素を備えています。
ユップ・ファン・リースハウトは、鑑賞者が物体やそれが置かれている環境をどのように認識し、どのようにアプローチするかを再考することで、実用性と機能性の従来の概念に挑戦するデザイン原則を持つ芸術作品の制作に重点を置いています。これは、非伝統的な素材やカラーパレット、奇妙で珍しい主題の実装、および芸術作品の戦略的な配置や場所を通じて達成されます。[10]
例えば、2010年のパブリックアート作品「ファンキーボーンズ」では、遠くから、できれば上から見なければ全体を見ることはできません。実際に触れることができるほど近くに移動すると、まったく異なる視点が生まれます。[11]
AVL-ヴィル
AVL-Villeは、2001年のロッテルダム文化首都の期間中にロッテルダム港に建てられたアトリエ・ファン・リースハウトの自由州です。 [12] [13]もともとはアルメーレ市の実験と発明の場として設計されました。アルメーレがこの提案を拒否した後、アトリエ・ファン・リースハウトはロッテルダム港の自社所有地に先駆的な都市を実現することを決定しました。
「オートクラット」と「武器と爆弾の作業場」は、「パイオニア セット」や「AVL トランスポート」などの新しい作品とともに、収蔵場所を見つけました。
AVL-Ville は独自の国旗、独自の憲法、独自の通貨も作成しました。
ドメスティケーター ルーブル美術館論争
2017年10月、AVLの作品「Domestikator」(2015年)がパリのルーブル美術館のチュイルリー庭園で開催されたHors Les Murs展(国際現代美術展の屋外プログラムで、見本市と同時開催)に展示される予定だった。 2017年10月17日、ルーブル美術館のジャン=リュック・マルティネス館長は、2つの建物が絡み合って性行為をしているように見えるこの作品が遊び場の近くに展示されるという理由で、展覧会からこの作品を撤回した。代わりに、この作品はポンピドゥー・センターによって同美術館の正面広場に同時展示された。[14] [15]
受賞歴
- 1991年:シャルロッテ・ケーラー賞
- 1992年:ローマ賞
- 1995年: Bolidt Floor Concepts 1995、第1位
- 1996: 87.Katalogförderpreis 1996、アルフリード・クルップ・フォン・ボーレンとハルバッハ財団
- 1997年:ヘンドリック・シャボー賞1997
- 1998年:マルト・スタム1998賞
- 2000年:ウィルヘルミナ・リング、彫刻賞
- 2004年:クルト・シュヴィッタース賞
- 2009年:スタンコウスキー賞
参照
参考文献
- ^ エリザベッタ・G・マペッリ(2001)都市環境。p.155
- ^ シルヴィア・ロッテンベルク (2006)ローマ賞。 NL 2006:、 p. 114
- ^ “VDF のための Joep van Lieshout と Hans Lensvelt とのライブ会話”.デゼーン。 2020 年 7 月 6 日。2024 年10 月 14 日に取得。
- ^ ロバート・クロネンバーグ(2008年)「ポータブルアーキテクチャ:デザインとテクノロジー」 120ページ
- ^ デボラ・シュナイダーマン、ビシャク・クマール・ソム(2014年)。プレハブ浴室:建築史。p . 119
- ^ “ヴァン・リーシャウトのアトリエ ウェブページ”.ヴァン・リーシャウトのアトリエ。2011 年6 月 13 日に取得。
- ^ ab "Atelier Van Lieshout". Friedman Benda. 2011年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月28日閲覧。
- ^ 記事、キャロライン・ゴールドスタイン ShareShare This (2019年3月8日)。「オランダのアーティスト、ジョープ・ファン・リースハウトはロッテルダムで失敗したユートピア共同体を創造した。そして今、彼はニューヨークで再び挑戦している—ある意味—」。アートネットニュース。 2024年10月14日閲覧。
- ^ “ヴァン・リーシャウトのアトリエ ウェブページ”.ヴァン・リーシャウトのアトリエ。2011 年6 月 13 日に取得。
- ^ デリンジャー、ジェイド;ヘスター・シャーフ (1998)。 「ヴァン・リーシャウトのアトリエ」に関するよくある質問。明らかにした!!!スタッフがすべてを語る ... (オランダ語)。ニコリン・ゲートハウス:31歳。
- ^ 「インディアナポリスの100エーカー彫刻公園」。シェンゲンビザ機構。2012年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月28日閲覧。
- ^ Dieter Roelstraete (2001) Sonsbeek 9: locusfocus. Vol. 1
- ^ アンソニー・ダン、フィオナ・ラビー(2013)、スペキュラティブ・エブリシング:デザイン、フィクション、そしてソーシャル・ドリーミング、
- ^ “これら 2 つの建物はセックスをしていますか? ジョープ・ヴァン・リーシャウトが彼の「誤解されている」ドメスティケーター・プロジェクトを説明します。”.アートネットニュース。 2017 年 10 月 18 日。2019 年11 月 16 日に取得。
- ^ ポグレビン、ロビン(2017年10月2日)。「ルーブル美術館、性的に露骨だとして彫刻を撤去」ニューヨーク・タイムズ。 2019年11月16日閲覧– NYTimes.com経由。
さらに読む
- ユタ州グローセニック。リームシュナイダー、ブルクハルト編。 (2005)。アート・ナウ(25周年記念版)。ケルン:タッシェン。 164–167ページ。ISBN 9783822840931. OCLC 191239335.
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのJoep van Lieshoutに関連するメディア
- アトリエ・ヴァン・リースハウトのウェブサイト
