ジェレミアス・ファン・ヴィンゲ

イェレミアス・ファン・ヴィンゲ^[1]（1578年ブリュッセル – 1645年フランクフルト・アム・マイン）は、肖像画、風俗画、台所風景、静物画で知られるフランドルの画家である。ブリュッセルとアムステルダムで修行した後、主にフランクフルト・アム・マインで活動した。^[2]

イェレミアス・ファン・ヴィンゲは1578年にブリュッセルでヨース・ファン・ヴィンゲの息子として生まれた。彼の父はイタリアで学んだ画家で、ブリュッセルでパルマ公アレクサンダー・ファルネーゼの宮廷画家となった。ファン・ヴィンゲ家は1584年に南ネーデルラントを離れ、おそらく当時のスペインの弾圧のため、フランクフルト・アム・マインに定住した。イェレミアス・ファン・ヴィンゲはおそらく父のもとで修行を始めたと思われる。^[3]

ファン・ヴィンゲは当初肖像画家として訓練を受けた。^{[4] 1603年に父親が亡くなった後、アムステルダムに住んでいたフランドルの画家}フランス・バーデンスに師事した。^[5]

イタリアで過ごした後、イェレミアス・ファン・ヴィンゲはフランクフルト・アム・マインに居を構えた。肖像画のほかに、静物画という題材がまだあまり知られていなかった時代に、完成度が高く美しい静物画も描いた。彼はフランクフルトにこの種の絵画を紹介した最初の芸術家の一人だったに違いない。^[4] 1616年に宝石商の娘アン・マリア・メルテンスと結婚すると、義父の仕事を手伝うため絵画制作をほとんどやめてしまった。^{[2] [6]}その後1640年頃に再び絵画制作に復帰したが、その芸術活動の中断が、彼の作品があまり知られていない理由の一部となっている。^[4]

イェレミアス・ファン・ヴィンゲの作品はあまり知られていない。彼はペン画の素描家としてキャリアをスタートしたが、その後人物画や肖像画家へと成長した。^[6]彼はまた、優れた静物画家であり、台所の風景画家でもあった。

フランクフルト歴史博物館所蔵の「台所の静物画」には「IERAMIA. VAN.WINGE. FECIT.1613」という署名と日付が記されており、この画家の作品であるとする数々の説を裏付ける重要な作品である。そのなかには「肉を準備するメイドと向こうのテーブルで酒を飲む紳士たちのいる台所の内部」（クリスティーズ、2004年12月8日、ロット30）も含まれる。どちらの作品も、食べ物が載せられたテーブルを描いている。後者の絵では、メイドが台所で忙しくしており、背景には大きな部屋があり、2人の男女がテーブルに座ってワインを飲んでいるように見える。フランクフルトの絵では、銀貨を差し出す熱心な求婚者を押しのけるメイドが描かれている。後ろの壁のハッチからは、テーブルに座ってバックギャモンをしている3人の男性が見える。ファン・ヴィンゲのこれらの台所の場面は、16世紀にアントワープでピーテル・アールツェンとヨアヒム・ビューケラーが開発した台所や市場の静物画の伝統に則っている。これらの初期の作品と同様に、ファン・ヴィンゲは豪華な食材の陳列と背景の物語的な場面を並置している。メイドの巨大な姿とダイナミックな静物画の要素を通して、彼のキッチンの場面は、ファン・ヴィンゲが17世紀のバロック静物画家フランス・スナイダースの同様のテーマの作品に精通していたことを示している。^[7]

ファン・ヴィンゲのもう一つの得意分野は、宴会風の静物画でした。その一例が、銀メッキのベッカーシュロフの上のローマー、銀のタッツァに入った菓子類、皿の上のラングスティーヌ（1607年制作、2007年7月5日～6日、ロンドンのクリスティーズ、ロット9）という構図です。「IVW」のイニシャルで署名されたこの作品は、以前はヤコブ・ファン・ヴァルスカペレの作品とされていました。この構図は、テーブルの上に注意深く置かれ、暗い背景に対して明るく照らされたさまざまな物体を描いています。この作品でファン・ヴィンゲは、銀のタッツァと菓子パン、カメレオン、白鳥、天使の模様が描かれた銀メッキのドイツ製ベーカーシュレーフ、その上に半分中身が入ったレーマー、銀の皿に乗った2匹のラングスティーヌ、クルミ、リンゴ、木箱など、さまざまなものの描写における熟練した技術を披露している。これらはすべて大理石のテーブルの上に置かれている。ファン・ヴィンゲは、皿に映るラングスティーヌ、レーマーの足をつかむカメレオン、テーブルの端の小さな欠けなど、小さなディテールに対する素晴らしい観察力を発揮している。ファン・ヴィンゲは、これらのまったく異なる要素を調和のとれた構成に融合させることができた。このタイプの静物画は当時明らかに類似するものがなく、オシアス・ベールト、ゲオルク・フレーゲル、ピーター・ビノワなどの芸術家の作品を予見するものと思われる。^[4]

ファン・ヴィンゲは、美徳と悪徳を描いた寓話的な場面「芸術と勤勉の賛美と暴食と現世の享楽の懲罰」（2009年1月29日〜30日、ニューヨークのサザビーズ、ロット111）も描いたとされている。この構図では、美徳は左側で生産的かつ学術的な活動に従事する様々な人々によって表現されている。芸術は、彫像を彫る彫刻家、スケッチをする2人の男性、背景のイーゼルに向かう画家など、作業中の芸術家を通して中央に描かれている。悪徳は、右側で酒を飲む大勢の貪欲な人々、半裸の女性、演奏中の音楽、大量の食物によって表現されている。悪徳の場面の中央に置かれたタッツァによって、ファン・ヴィンゲは静物画家としての腕前を誇示している。タッツァは、上で述べた静物画「銀メッキのベッケルシュロフに乗ったローマー、銀のタッツァに入った菓子類、皿に乗ったラングスティーヌ」に非常に近い。頭上を飛ぶ二人の天使は、徳のある者や悪徳に身を投じた者に与えられる報酬と罰を体現している。^[6]

ファン・ヴィンゲの肖像画作品はあまり知られていない。彼の手による肖像画は5点知られている。^[5]そのうち2点は夫婦の肖像画であることが記録されているが、現在の所在は不明である。^[8]磔刑の宗教画もジェレミアス・ファン・ヴィンゲの作品とされている（ロバーツ・サイモン所蔵）。^[9]

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