ジャン・W・モーテンソン

ヤン・ヴィルヘルム・モルテンソン（1940年4月7日 - 2024年10月22日）^{[1] [2]}は、スウェーデンの著名な作曲家、批評家、作家であり、主にスウェーデンの音楽批評と、過去の作曲技法との関係を避けることを目指した非比喩的音楽や、批判するために歴史的な音楽ジャンルに言及するメタ音楽の作曲スタイルで知られている。スウェーデンにおける作曲家および知識人としてのモルテンソンの成功は、彼がキャリアを通じて担ってきた影響力のある地位に反映されている。彼は1973年から1975年までエレクトロニック・ミュージック・スタジオの理事を務め、1974年から1975年まで国際現代音楽協会（ICSM）のスウェーデン支部の会長を務め、1975年から1978年までISCM評議会の副会長を務め、また1975年から1976年まで主に新しい音楽に焦点を当てたスウェーデンの室内楽協会であるFylkingenの会長も務めました。 ^{[3] [4]}

モーテンソンは1940年にスウェーデンのエルンシェルツヴィークに生まれ、1956年にストックホルムでスウェーデンの著名な音楽評論家ルナー・マングスに音楽を学び始めた。マングスは若きモーテンソンに永続的な印象を残し、モーテンソンは後に死亡記事でマングスをスウェーデンで最も重要な現代音楽評論家の一人として言及している。^[5]モーテンソンがマングスと仕事をし始めてから4年後、 1960年に彼はイングヴァル・リンドホルムに個人的に師事し、 ^[5]初の公開作品となる独奏チェロのための『ヴェクセルシュピールI』（1960年）を初演した。^[6] 『ヴェクセルシュピールI』の重要性は、モーテンソンが同年加入したフィルキンゲンの若手メンバーとしての地位によって永続化した。^[7]リンドホルムとの活動の後、モーテンソンはウプサラ大学で美学を学び^[6]、ケルンの電子音楽スタジオでゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒの個人レッスンを受けて作曲家としての研鑽を積んだ。^[8]また、1966年にモーテンソンの唯一の著書『非具象音楽』に長い序文を書いたハインツ・クラウス・メッツガーにも師事した。 ^[9]

モーテンソンは1960年代に若手作曲家、知識人として名を馳せた。スウェーデンの音楽界で精力的に活動し、管弦楽曲、声楽作品、室内楽作品、テープ作品などを作曲し^{[4] 、スウェーデンの雑誌}「Nutida Musik」に多数の学術論文を寄稿した^[7]。伝統的な作曲技法は使い尽くされており、将来の作曲家は芸術を進歩させるために何か新しいものを創り出す必要があるという信念に突き動かされ^[9]、 60年代のモーテンソンの主な焦点と貢献は非具象音楽であった^[8]。 1962年のColoratura III（1962-63）から始まるモーテンソンの非具象音楽時代は、伝統的な音楽のジェスチャー、ツール、目標をすべて避け、音色と音の密度に焦点を当て、これらを作曲の構成要素として利用したのが特徴であった^{[9] 。}

モーテンソンが非具象音楽で好んで演奏する楽器の一つがオルガンである。2008年8月のビョルン・ゴットシュタインとのインタビューで、彼は非具象音楽に好んで使用したオルガンの作曲とカール・エリック・ヴェリンとの作品が電子音楽の世界への入り口だったと述べている。^[10] 1967年には、ヨーラン・スンドクヴィストとのコラボレーションでスウェーデン初のコンピュータ支援作品「Neutron Star 」（1967年）を作曲した。 ^[11] モーテンソンはヴェリンと親密な関係を築き、その結果、ヴェリンが世界中で演奏したオルガン曲を数多く書いた。その中には^[10] 「Some of These 」（1961年）、「Encores」（1964年）、「Eternes」（1965年）、「Decadenza I」（1968年）、「Farewell」 （1970年）などがある。^[4]これらのうち、『デカデンツァI』と『ファーウェル』は、モーゼンソンのメタミュージック、つまり音楽についての音楽の最初の例であり、1970年代に彼の顕著なスタイルとなった。^{[12] [13]}

1970年代、非具象音楽の時代を経て、モーテンソンは別の観点から音楽批評を続け、メタ音楽という造語を作った新しい作曲スタイルを生み出した。非具象音楽と同様に、メタ音楽はモーテンソンの音楽の発展に対する悲観的な見方から生まれたが、新しいスタイルでは歴史的参照を避けるのではなく、過去のジャンルを批評するためにそれらを使い始めた。^[9]たとえば、弦楽四重奏曲アンコラ（1983年）は、バルカン半島、ギリシャ、トルコの民謡から直接引用した唯一の作品である^{[10]が、モーテンソンはチェロによる穏やかな}ドデカネス諸島の民謡で曲を始める。曲が進むにつれて、曲はますます激しく現代的になり、民俗音楽と前衛音楽はおそらくそれほど長くは共存できないだろうというモーテンソンの信念を表している。^[10]

彼の他のメタ音楽作品も、音楽の発展に対する彼の批判的見解に関連した同様の論評を行っている。これらの作品の網羅的ではないリストには、Decadenze I、Farewell、Senza（1970年）、Collosus（1970年）、Labor（1971年）、Alla Marcia （1974年）が含まれ、それぞれ教会音楽、レクイエム、弦楽レパートリー、管弦楽曲、名人独奏、軍事ジャンルを批判している。 ^[4]

モーテンソンが音楽と著作で貫いた最終的なスタイルは、彼が実存主義音楽と呼ぶものである。キャリアが終わりに近づいていると感じた彼は、作曲家としての自身の仕事を表すとともに、妻の死を悼む『エピロゴス』 （2008年）を書いた。 ^[10] 2008年2月のビョルン・ゴットシュタインとのインタビューで、モーテンソンは自身のキャリアを振り返り、次のように述べている。「私は人生で音楽の3つの主要な側面に取り組んできました。まず、私が非比喩的音楽と呼ぶもの…そして、私がメタ音楽と呼ぶもの、音楽についての音楽に取り組みました。そして、この最後の段階では、私が実存主義音楽と呼ぶものに取り組んでいます。それは、特定の意味を持たない音楽です。特定の目標もありません。そして、何か、何らかの結果に到達するための特定のテクニックや意志もありません。それはまさに人生と同じだと思います。歩き回って物を見て、それが何なのか、その意味は何なのか疑問に思いますが、必ずしも答えが見つかるとは限りません。」^[14]

• Broman, Per F. (2002) 「スウェーデンの新しい音楽」John D. White 編『北欧諸国の新しい音楽』445-588 ページ。ヒルズデール、ニューヨーク：ペンドラゴン プレス。
• ゴットシュタイン、ビョルン (2008 年 2 月)。ヤン・W・モーゼンソン氏へのインタビュー。ゲロイシェン・ユーバー・ムジーク。 2018 年 10 月 10 日にアクセス。http://www.geraeuschen.de/7.html。
• ゴットシュタイン、ビョルン (2008 年 8 月)。ヤン・W・モーゼンソン氏へのインタビュー。ゲロイシェン・ユーバー・ムジーク。 2018 年 10 月 10 日にアクセス。http://www.geraeuschen.de/14.html。
• ハグランド、ロルフ (2001)。「モーテンソン、ヤン・W(イルヘルム)」。グローブ・ミュージック・オンライン。オックスフォード・ミュージック・オンライン。https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.19177。(購読が必要)
• ランデル、ドン・マイケル編 (1996)。「ジャン・W・モーゼンソン」『ハーバード音楽人名辞典』 611ページ。マサチューセッツ州ケンブリッジ：ハーバード大学出版局ベルナップ・プレス。
• Tjernberg、Mikael (2007)。 「Den Musikaliska Kvalitetens Ideologi: Jan W Morthenson、Kvalitetsbegropp och Musikestetik i en Debatt Under Svenskt 1970-tal」ウプサラ大学で独立論文（学士号）を取得。