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ジャック＝アンゲラン・グルグ（ポルトープランス、1930年 - 1996年）は、20世紀のハイチで最も著名な画家の一人であった。
ポルトープランス出身のグルグは幼い頃から絵を描き始め、やがてヨーロッパやアメリカ大陸で作品が展示されるようになった。彼の父親はフランス人の精神科医で、母親はハイチのブードゥー教の女司祭だったと言われている。[ 1 ]彼は主にハイチの農村生活やブードゥー教の儀式の場面を描いた。正式な訓練を受けていないグルグは、花、山、枯れ木、農民とその小屋、ブードゥー教の象徴などを組み合わせ、シュルレアリスムと素朴派を融合させた独自のスタイルを創り出した。「彼は間違いなく現代ハイチ絵画の第一人者である。」[ 2 ]
波乱に満ちた困難な幼少期を経て、グルグは1947年にポルトープランスの芸術センターに入学した。翌年、彼の絵画「魔法のテーブル」は「前例のない絵画」[ 3 ]としてニューヨーク近代美術館で展示され、現在も同美術館の永久コレクションの一部となっている[ 2 ] 。1949年、18歳で、ポルトープランス建都200周年を記念する展覧会で金メダルを獲得した[ 4 ] 。
1950年代から1960年代にかけて、彼の作風はパブロ・ピカソの影響を強く受けており、これは彼の「スペイン時代」として知られています。当時、グルグはスペインのマドリードに移住し、そこでスペイン人女性と結婚して娘をもうけました。彼はヨーロッパと北米各地で作品を発表し、大きな成功を収めました。彼の作品のいくつかは、ニューヨークのクリスティーズとサザビーズで競売にかけられています。 [ 2 ]
「グールグの作品は、ハイチの生活、民話、宗教に精通していない人には容易に解釈できない」と、ハイチ美術の著名な専門家であるウーテ・ステビッチは書いている。「馴染みのある物を個人的で、常に新しく驚きに満ちた方法で並置することで、彼の作品は分析を促すというよりはむしろ抵抗しているように見える。アーティストの意図は、鑑賞者に無意識のレベルで彼と向き合うことを強要し、感情と空想に自由な発想を許すことにある。」[ 1 ]
離婚後、彼は故郷に移り住み、そこで後期の作品のほとんどを制作した。その中には、 1992年のセビリア万博でハイチの国旗を飾った大きな壁画も含まれる。彼は再婚し、2番目の妻との間に2人の子供をもうけた。彼は1996年に心臓発作で亡くなった。[ 5 ]