イザベル・ヘイユール

イザベル・ハヨール（1969年生まれ）は、写真と実験映画で知られるカナダのビジュアルアーティストです。^[1]ハヨールの作品は、生態系と都市性の批判的分析に触発されています。^[2] 1990年代後半から、^[2]ハヨールはパブリックアートの委託、写真集、ビデオインスタレーションを制作し、多くの個展やグループ展に参加してきました。彼女の作品は、カナダ国立美術館、バンクーバー美術館、オンタリオ美術館、アルバータ美術館（エドモントン）、モントリオール現代美術館、ニューオーリンズ美術館、シカゴ現代写真美術館、パリの国立現代美術館など、国内外のコレクションに収蔵されています。

イザベル・ヘイユールは1969年、カナダのモントリオールで生まれました。 ^{[3]ヘイユールは1997年に}ケベック大学モントリオール校で美術学士号、2002年に美術修士号を取得しました。^[3]彼女は人生の大半をモントリオールで過ごし、働いてきました。^{[3]ヘイユールはモントリオールの}ボワ・デ・フィリオン郊外で育ち、20代前半までそこで暮らしました。^[3]この間、ヘイユールは郊外生活につきものだと彼女が考える疎外感と離散感を味わいました。^[2]郊外で育ったヘイユールの育ちは彼女の作品に大きな影響を与えており、都市計画における土地開発の問題に頻繁に取り組んでいます。^[4]現在、ヘイユールはカナダのケベック州南西部、ワロー川沿いにあるロードン自治体に住んでいます。 ^[5]

ハイヤーは主にデジタル画像処理を手がけている。^[3]彼女は大規模な環境ベースのフォトモンタージュで知られている。^[3]ハイヤーは写真操作を使って新しい人工風景を作り出している。^[6] 2004～2007年の写真シリーズ「Model Homes」では、ハイヤーは趣のある郊外の住宅とプレハブのモデルハウスの両方の写真を使ってイメージを作り出している。^[6]質素で時代遅れの住宅とは対照的に、モデルハウスはどれも「クッキーカッター」の建築要素のために似たり寄ったりに見える。^[7]尖塔状の屋根、出窓、2台分の車庫は、都市のスプロール建築の形式的な特徴として際立っている。^[7]これらのモデルハウスの空想的な特徴は、社会が新しい都市のアイデンティティを作り出す手段として、建設における反復と親しみやすさを利用していることの好例である。^[7]ハイヤーは写真操作を使ってこれらの住宅をさまざまな環境に配置し、新しい文脈を与えている。^[6]これらの新しい文脈は、カナダの田舎のコミュニティが郊外のスプロール化の主要な場所になっていることを示し、場所がないと同時にどこにでもあると表現されています。^[7]

2005年から2007年にかけて開催された写真展「Excavations」で、ヘイユールは、一般的な郊外住宅地の地上からの眺めを建設現場に配置している。^[8]地上レベルで建設現場を撮影することで、ヘイユールは、開発に備えて不毛の地を作るために取り除かれた豊かな表土を捉え、土地の消滅を記録している。^[8] 「Excavations」の目的は、モデル住宅をそのままの環境に置いて、それらが建つ地質学的基礎のX線のようなビジョンを提供することである。^[9]デジタル操作を使用してこれらの人工の生息地を自然の起源と融合させることで、ヘイユールは、切り離されているように見える空間の共存を示している。

ハイヤーはデジタル画像処理の実践に水中カメラを活用している。^[10] 2008年から2013年にかけて撮影された写真シリーズ「Underworlds」では、水生生態系の写真を撮影している。写真は完全に水中、または部分的に水中で撮影されており、水生生態系と地上の環境との関係を示している。このプロジェクトで、ハイヤーはニュージャージー州のケミカル・コースト付近の水路とロスビル（スタテン島）を撮影している。^[10]写真は「水の砂漠」を浮き彫りにしており、ハイヤーはこれをこれらの地域の汚染による酸素不足に起因すると考えている。 [10]ハイヤーは写真の中で、揺らめく太陽の光の中で生命のない水が生き生きと輝く、型破りな美しさを捉えている。^[10]

ハイヤーは、広大な風景を撮影するパノラマ写真にも取り組んでいます。 ^[4]ハイヤーのパノラマ写真は、さまざまな場所の環境から撮影された他の画像の断片を追加して風景をレタッチするデジタル操作です。^{[4]これらの追加により、ハイヤーの画像は、変更されていない}ドキュメンタリー写真では示せない 環境の状態を明らかにします。

ハイヤーの写真操作は客観的なドキュメンタリー写真のパロディとして説明されている。^[11]  これらの画像を作成するために、ハイヤーはAdobe Photoshopソフトウェアを使用している。^[8]

ハヨールは実験映画の作品でも知られている。^[12] 「Losing Ground」は都市の無秩序な発展を批判し、その結果生じる田舎の侵食と均質化に注目している。^[13] 「Losing Ground」では、ハヨールはタイムラプスビデオグラフィーを使用して最近人工的に作られた領域を撮影し、視聴者に自分たちの枯渇した環境の映像を突きつけている。

ハイヤーは、人通りの多い公共エリアに サイト固有のインスタレーションを制作することで、環境批評作品を環境そのものに統合しています。

2010年に制作されたサイトスペシフィックなビデオインスタレーション「Fire with Fire」では、バンクーバーのダウンタウン・イーストサイドにある4階建ての歴史的建造物の火災を再現している。^{[14]ヘイユールは、3台の}ブルーレイディスクプレーヤーと複数のビデオプロジェクターを使用して、火災の15分間のビデオを建物の窓に繰り返し映し出している。^[14]このインスタレーションがバンクーバーで最も古く、最も荒廃した地区にあるのは意図的である。^[14]この作品は、ホームレス、薬物乱用、売春、暴力に苦しむ住民たちによる、この地域の無視された状況について語っている。^[14]

Sommeil (ou Les séjours sous terre) は、モントリオールの国際地区にある写真作品です。この作品は歩行者専用道路に統合され、2005年から2006年までそこに残っていました。^[15]

ソンゲスの写真三連画。2005年にモントリオール・ノールの文化コミュニティセンターに設置され、1年間展示された。^[16]

デジタル画像やビデオ以外にも、ハヨールはインターネットアートの分野でも活動していることが知られています。^[4]現在、これらの作品はいずれもオンラインで公開されていません。

ハヨールの著作の主なテーマの一つは、都市のスプロール現象である。^[6]都市のスプロール現象とは、広大な土地に住宅や商業ビルが無秩序に建設されることで生じる環境への影響を指す。ハヨールは、都市化が進むにつれて物が消えていくという皮肉を強調している。^[6]特に現代社会の住宅の欠陥に関心を持つハヨールは、使い捨て住宅が急速に建設されることで、さまざまな土地の環境ニーズが無視される原因となっていることを検証している。^[3]

ハヨールの作品の多くは工業化を批判している。ハヨールは、人間が自然の領域に居住してきた方法について懸念を表明している。^[6]彼女は作品の中で、建設、道路建設、掘削、考古学などの作業に頻繁に言及している。彼女は、さまざまな場所を単一の領域に融合させることで、これらの工業化された空間を批判している。 ^[17]これは、これらの空間の非人間化された状態に注意を向けさせる。これらの架空のイメージを作成するためにハヨールが採用したドキュメンタリースタイルの写真（通常はリア​​リズムと関連付けられる）は、工業化による非人間化をさらに強調している。^[18]

エコトピアは、エコトピアフィクションというサブジャンルから派生したものだ。エコトピアフィクションは、ユートピア世界とディストピア世界の統合から派生したものである。2012年、ハヨールはエコトピアと呼ばれるグループ展に参加した。ここでハヨールと同世代の作家たちは、田舎と都会、自然と人工物、保護と搾取、保全と破壊、郷愁と未来志向の共存を示す作品を発表し、近代性と進歩という概念に異議を唱えた。^[19]ハヨールの貢献は、2012年のビデオ「Losing Ground」からの映像だった。ハヨールのビデオは、環境の衰退と浸食の中で工業建築が融合している様子を示しており、エコトピアのテーマを想起させる。^[19]

ハユールは写真や展覧会を通じて資本主義を批判している。彼女は、商品やお金の極端な蓄積による社会の消費主義的な考え方や、環境を破壊する巨大なインフラプロジェクトを非難している。^[20]

2004年、ヘイユールは、モントリオール大学心理学部の研究者ジュード・ルクレールとフレデリック・ゴセリンが実施した10か月間のフィールド調査に参加した。^[21]ルクレールとゴセリンは、現代の視覚芸術の実践における、あまり研究されていない認知的問題解決プロセスを調査した。 ^[21]ヘイユールが被験者となり、彼女の創作プロセスに関するデータは、30～60分のインタビューと彼女の仕事場への現地訪問を通じて収集された。この調査により、創作領域において、プロのアーティストの認知は科学者の認知と部分的に共通していることが明らかになった。^[21]

ハヨールはキャリアを通じて数多くのアーティストやキュレーターとコラボレーションしてきました。2004年にVOXギャラリーで開催された「Awakening」では、マーク・ルイスとメアリー・クヌクというアーティストとコラボレーションしました。この3人のカナダ人アーティストは、静止画、ビデオ、映画を駆使して、この展覧会の作品を通じて風景の概念を操作しました。^[22]

• ジョリエット美術館^[23] (カナダ)
• モントリオール現代美術館(カナダ)
• ケベック国立美術館^[24] (カナダ)
• マサチューセッツ現代美術館（アメリカ）
• シカゴ現代写真美術館 (MoCP) (米国)
• カジノ ルクセンブルク現代芸術フォーラム (ルクセンブルク)
• ノイアー ベルリン クンツフェライン (ベルリン、ドイツ)
• サザンアルバータ美術館（カナダ、レスブリッジ）
• オークビルギャラリー（カナダ、オンタリオ州）
• アグネス・エザリントン・アートセンター（カナダ、キングストン）
• プレフィックス現代美術館（カナダ、トロント）
• タンパ美術館（フロリダ州タンパ）
• アルルの写真展2006 (フランス)
• 最近の写真、Galerie Sans-Nom、1996年（モンクトン、カナダ）
• Les instants détournés、Action Art Actuel、1997年（サン＝ジャン・シュル・ル・リシュリュー、カナダ）
• 「Les instants détournés」、Galerie L'oeuvre de l'autre、1998年（シクーティミ、カナダ）
• Les instants détournés、Praxis art actuel、1998 (サンテレーズ、カナダ) Dérives、Séquence、1999 (シクーティミ、カナダ)
• 「Beyond Gardens」、パリ・ナディミ・ギャラリー、2000年（トロント、カナダ）
• Paysages incertains、L'Écart、ルーイン・ノランダ、2000 (カナダ)
• Paysages incertains、Galerie Verticale、2001 (ラヴァル、カナダ)
• ドリフト、アイレベルギャラリー、2001年（ハリファックス、カナダ）
• シャンティエ、Centre des Arts Visuels Skol、2001 (モントリオール、カナダ)
• Quelque パート、L'Espace F、マタン、2002 (カナダ)
• Spill No. 3: Paysages incertains、Artspeak、2004 (カナダ、バンクーバー)
• Destinations、パリ・ナドミ・ギャラリー、2004年（トロント、カナダ）
• ミルティン・グバシュ＆イザベル・ヘイユール、Paved Arts、2004年（サスカトゥーン、カナダ）^[25]
• Somewhere、Platform Centre for Photographic & Digital Arts、2004年（カナダ、ウィニペグ）
• クォテルネール、ギャラリー・テレーズ・ディオン、2007 (カナダ) ^[26]

• OFQJ賞、シャン・リーブル、ル・フレズノワ(2004)
• 新進写真家コンタクト賞（2001年）^[27]
• ケベック芸術文化賞、ラノディエール芸術家賞 (2022)
• ナティシン財団中堅キャリア賞（2021年）
• ヨーク公爵夫妻写真賞（2019年）