劇場研究所

バルセロナ演劇研究所（カタルーニャ語：Institut del Teatre de Barcelona）は、舞台芸術、古典舞踊、現代舞踊、スペイン舞踊、演劇、映画、振付などの訓練を専門とする公的機関です。1913年にバルセロナでアドリア・グアルによって設立されました。バルセロナ県に属し、舞台芸術の教育、会議、カンファレンス、展示会の開催、あらゆる形態の舞台芸術の研究を目的としています。現在はジョルディ・フォントが指揮を執っています。

劇場の継続的な成長と管理の複雑さは、主に劇場のさまざまな分野に適用される多様な法的規制と基準に起因しています。1990年に、劇場を自治機関として構成することが提案されました。これにより、管理を合理化し、リソースの利用を改善することもできます。したがって、バルセロナ州議会劇場研究所という自治機関は、法的人格と独自の財産を付与され、その目的の達成に必要な行動をとることができます。これらの目的は次のとおりです。舞台芸術の公式教育と非公式教育。会議、コース、カンファレンス、フェスティバル、展示会、その他の活動の企画と組織、さまざまな専門分野のトレーニング、および舞台芸術の促進。適切な分野における出版活動、文書化、調査、研究。演劇研究所は、バルセロナ県の理事会が2001年と2002年にそれぞれ承認した一般法規と規則、バルセロナ県の有機規制、および研究所の活動を規制することにより芸術と文化を教える地方法と部門法によって統治されています。統治機関として、一般評議会、理事会、管理委員会で構成されています。

1913-1939: 創設から共和主義の打倒まで。1913: カタルーニャ演劇学校 (ECAD) が、1837 年からリセウ音楽院 (モンシオ演劇学校) の枠組み内に創設されました。演劇の分野が含まれていたためです。これは、バルセロナ市議会議員のエンリック・プラット・デ・ラ・リバの文化事業の最初の作品の 1 つです。アドリア・グアルが創設者兼ディレクターです。彼らのアイデアは、教育、研究、創作、普及に取り組むプラットフォームを明確にし、カタルーニャの舞台の近代化のための強力な手段となるようにすることです。

1915 年: ECAD が自治化され、理事会自体が州政府によって設立されました。1917 年: バルセロナ市議会が州政府とともに理事会に加わりました。「カタルーニャ演劇芸術新聞」が発行されました。

1919年：演劇作品賞を受賞。1920年：カタルーニャ州議会を設立し、理事会で州政府の場所を占める。

1923 年: バルセロナ市議会の演劇、ダンス、音楽の博物館である ECAD の法人化 (マルク ヘスス ベルトランが創設)。舞台美術の研究拠点。演劇図書館の出版開始。プリモ デ リベラの独裁政権: 困難とスペイン化。1926 年: 共和国が解散し、郡議会が単独で ECAD を引き継ぐ。

1927年: 名前がInstitut del Teatreに変更。

1929年: 世界演劇協会会議および国際演劇博覧会。1930年: バルセロナ市議会に再加盟。1931年: 政府が単独で責任を負う。エリザベツ通り第一通りが彼女の厩舎。

1934年: ジョアン・アラベドラによるアドリア・グアル救済と、10月事件をきっかけにこれを強調。暫定管理者: ヘンリー・ヒメネス教授。

1939 ～ 1970 年: フランキスムの下で

1939年：フランコ。亡命政府。教師の廃水処理。ヒスパニック化。州政府のみが研究所に復帰。ギジェルモ・ディアス・プラハ、ディレクター。舞台美術と朗読の小研究。公立図書館と博物館に公開。

1944年: 音楽と朗読の音楽院内に研究所を統合。ダンススタジオの開発。研究の公式な有効性の承認。

1952年: 研究所は演劇芸術とダンスの学校となる。ディレクターはアルトゥール・カルボネル。

1954年：ビルビオテカとファイルを備えたグエル邸に舞台芸術博物館をオープン。

1957 年: 雑誌「Estudios Escénicos」の出版開始。1968 年: Artur Sedó の貴重な経歴の取得 (90,000 タイトル以上)。1970-1988 年: 研究所の再設立、1970 年: 長期にわたる危機。ディレクター: Hermann Bonnin。カタルーニャ語化。現代舞踊、MIME およびパントマイム、人形およびマリオネット、視聴覚言語、演劇科学の各部門の拡張。

1973年: 第1回国際人形劇フェスティバル。

1974年: ヴァレスのホームドラマセンター。博物館図書館内のFructuoso Gelabertホームシネマセクション。1975年: モノグラフコレクションの出版。

1976: ザビエル・ファブレガスが指揮を執り、芸術とコミュニケーションの研究と記録のためのセンターを設立。オソナのホームセンター。イグナシ・イグレシアス賞とジョゼップ・マリア・デ・サガラ賞を受賞。

1978年：国際図書館・博物館スペクタクル芸術協会の第13回大会が当研究所で開催されました。

1980 年: 州政府との危機。ヘルマン・ボニンの解任。管理委員会の設立。研究所の宿舎化の試み。

1981年：ジョセップ・アーリースト、監督。 Sant Pere Més Baix通りに乗り換えます。

1985年：研究所で国際演劇会議を開催。

1986: バルセロナ自治大学に出向: 資格は卒業証書として承認されました。

1988年～2012年：「舞台芸術大学」へ 1988年：ジョルディ・コカ、ディレクター。

1990 年: LOGSE の構想に参加。新しい研究計画を発表。1992 年: ポール モンテルデ、ディレクター。新しい研究のホーム。演技、舞台デザイン、演出 - ドラマトゥルギーの専門。

1995年：プロフェッショナルダンスの学位取得のための勉強を開始。

1997年: 音響、照明、舞台装置の専門分野であるFPのSuperior Cycleフォーマットによるスペクタクルの技術研究の開始。「ITダンス」の創作。

2000 年: 市内に新しい本部。新しい規則: 研究所は、当初の計画に沿った教育、文化、研究および普及の集合体です。ホーム高校では、総合学習とダンスが行われます。

2001年：ダンスの高等教育を開始。

2002年: 研究所の一般規則。成長の危機。ディレクター: ジョセップ・アーリエストが死去。新ディレクター: ジョルディ・フォント。

2003年: 研究所の新本部と新組織への段階的な定着。教職員の労働制度の更新。

2004 年: 研究所は、州内の 24 の演劇、音楽、舞踏の高等学校が署名した、芸術教育を高等教育に明確かつ具体的に組み込むための法律を支持する公開声明 (2 月) を推進します。研究所は、州内の演劇、音楽、舞踏の高等学校が 2 月の声明を詳しく検討するために「教室 ARCA」を開催することを通知します。スペインの新聞に掲載された記事「例外により、高等教育における芸術性は向上する」(ジョルディ フォント) が公式の対話のきっかけとなります。教育省の委託を受けて、研究所は「高等教育における芸術性の正常な発展に利用できないエコシステム」という文書を作成しました。

2005-09: 舞台芸術博物館のコレクションをデジタル化し、舞台美術、人形、ポスター、衣服、美術基金などのコレクションを含む「デジタルシーン」を創設...

2006年：研究所の要求に沿ってLOEを制定し、演劇芸術学校とダンス学校の共同カリキュラム学校の策定を促進し開始しました。

2007-09: 米国芸術教育評議会における研究所の決定的な役割: ジョルディ・フォント、演劇芸術に関する王令の議長、および分類順序に関する王令のプレゼンテーションのメンバー。

2010 年: 芸術教育がヨーロッパの高等教育の分野で本格的な科目になりました。研究所では、演劇とダンスの学位の新しいカリキュラムの作成と大学院の研究と展開のプロセスが活発化しました。研究所は、実際には舞台芸術の「大学」です。バルセロナ市と、1929 年の展示会の「報道パビリオン」を譲渡し、舞台芸術博物館の常設展示場に設置するための契約を締結しました。

2011年：教育省と共同で、disfuncionadaの教員資格の標準化プロセスを開始。教育省によると、このプロセスは、総合的なパブリックダンスの明確化のために、研究所（プロフェッショナルグレードの統合ダンスセンターおよびESO）とオリオル・マルトレル学校との間で協力するものです。4つの学校（高等学位を取得するための勉強ができる演劇学校とダンス音楽院センター、中等教育とダンススタジオを統合した芸術/プロフェッショナルダンス中等学校音楽院センター、および職業訓練を提供する舞台芸術技術大学）、ドキュメンテーションセンター、舞台芸術博物館、5つのシアタールームで構成されています。バルセロナに本部があり、テラスとビックに2つの地域センターがあります。設立以来100年にわたり、研究所はスペインの何百人もの有名な演劇、映画俳優、セットデザイナー、監督、脚本家、技術者、ダンサー、アーティストを育成してきました。アルバート・ボアデッラ、オーロラ・バウティスタ、トリシクルの3人のメンバー（カルレス・サンス、ジョアン・グラシア、パコ・ミール）、カルメ・エリアス、マリーナ・ガテル、ライア・マルル、ジョルディ・モラ、モンセ・ガラル、ザビエル・アルベルティ、ラモン・イヴァルス・イシドル・プルネス、モンセ・アメノス、パコ・アゾリン、ビビアナ・プッチデファブレガス、アンナ・アルクビエール、これらはほんの一例です。

演劇研究所は現在、さまざまな分野に特化し、さまざまなレベルの公式称号を授与するいくつかの学校で構成されています。

高等演劇学校(Escola Superior d' Art Dramatic、ESAD) は、演劇と演出、舞台美術、解釈 (テキスト演劇、身体演劇、演劇人形とオブジェクト、ミュージカル演劇のオプション) の 3 つの専門分野で、大学の学位に相当する上級学位を授与します。

上級ダンス音楽院(Conservatori Superior de Dansa、CSD) は、ダンス教育学、振り付け、ダンスの解釈技術という 2 つの専門分野の上級学位で、大学の学位と同等の資格を提供しています。

バルセロナ バレエ音楽院 (Escola d' Ensenyament Secundari i Artístic / Conservatori Professional de Dansa、EESA / CPD)。中等教育の称号と、現代舞踊、古典舞踊、またはスペイン舞踊のプロフェッショナル称号を授与されます。

舞台芸術技術大学( Escola Superior de Tècniques de les Arts de l'Espectacle、ESTAE) 。音響技師、照明技師、舞台機械技師の分野で高等職業訓練コースに相当する資格を提供します。

ドキュメンテーション センターおよび舞台芸術博物館 演劇研究所にはドキュメンテーション センターと舞台芸術博物館もあり、図書館には 13 万タイトル以上の蔵書があり、カリキュラムや研究の開発、文化や娯楽の歴史に関する活動や展示会の企画を行っています。

https://web.archive.org/web/20140217174005/http://www.institutdelteatre.org/diputacio/opencms/system/modules/org.iteatre.web/web/en/index.jsp

北緯41°22′16″ 東経2°09′28″ / 北緯41.3712° 東経2.1578° / 41.3712; 2.1578