音楽に語らせた

「アイ・レット・ザ・ミュージック・スピーク」は、 ABBAの曲で、1981年のアルバム『ザ・ビジターズ』の2面目の最初のトラックとして収録されている。この曲は、「イーグル」、「ザ・デイ・ビフォア・ユー・ケイム」、「ザ・ビジターズ」、「チキティータ」に次いで、ABBAの曲の中で5番目に長い曲である。^[1]

ビルボード誌は、この曲は「歌手が音楽の驚くべき超越的な力と広がりを個人的に認めている」と評した。^[2] アバの「Uncensored on the Record」は、この曲について「良い時も悪い時も、音楽は決してあなたを失望させないことを示唆している」と評している。^[3]

この曲は「うねりのある希望に満ちたピアノの音型」で始まり、アルトとテナーのセクションに焦点を合わせた「温かみのあるシンセ弦楽アンサンブル」が含まれている。木管楽器の繊細な装飾は、フルート奏者のヤン・クリングによるものである。この曲には、2番の詩から始まるアコースティックギターもあり、ベニーのグランドピアノと融合し、「コーラスの刺激的な瞑想の主役の声」となっている。メロディのデザインは、レチタティーヴォの媒体に従って、かなり角張っている。フリーダのメインボーカルは、コーラスの前にアグネタの「飛びかかるファルセットのグラブ」によって補助されている。^[4]

Abba - Uncensored on the Recordは、この曲は「演劇的な表現」があり、ポップソングのようには聞こえないと述べている。^[3]この曲は、アルバム The Visitors の「ベストカット」の 1 つとして、他の 4 曲とともに挙げられている。^[5] Managing Information、第 7 巻、第 6 号から第 10 号では、「I Let the Music Speak などの曲や、アルバムのタイトルトラック [The Visitors] は、彼らの伝統的なスタイルからの大きな脱却であった」と説明されている。^[6] ABBA:Let the music speaker では、この曲を「演劇的な耳に残る曲」であり、「ワルツから行進曲へと巧みに移行し、再びワルツに戻る、リズミカルな瞑想の豊かなタペストリー」であると説明されている。^[7]

ベニーとビヨルンは、「アイ・レット・ザ・ミュージック・スピーク」がミュージカルへの進出の初期の例であると説明した。「「サンキュー・フォー・ザ・ミュージック」や「アイ・レット・ザ・ミュージック・スピーク」のような曲には演劇的な性質がありました。「チェス」はアバでやったことの発展形と見ることができます」。^[8]

『I Let The Music Speak』は、アンネ・ゾフィー・フォン・オッターによるベニーとビョルンの曲に捧げられた12曲入りアルバム^[9]や、 ABBAに関する『 ABBA: Let The Music Speak』^[10]など、さまざまなメディアにその名前が貸し出されている。

「私はイメージを聞いている、私は歌を見ている、詩人が描いたことのないものを」という冒頭の文章は、「『私は音楽に語らせる』：音楽学習の認知モデルへのクロスドメインアプリケーション」と題された章の冒頭に引用として含まれていた。^[11]

注目すべきカバーには以下のものがあります:

• 「Is 't zo bedoeld」、ボニー＆ホセのアルバム「Herinnering」（1985年）のオランダ語バージョン
• アンネ・ゾフィー・フォン・オッターの同名アルバム「I Let the Music Speak」 （2006年）
• 映画「マンマ・ミーア！ヒア・ウィー・ゴー・アゲイン」（2018年）に収録されているインストゥルメンタルバージョン