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『I Learned the Hard Way 』は、アメリカのソウル・ファンクバンド、シャロン・ジョーンズ＆ザ・ダップ・キングスの4枚目のスタジオアルバムで、2010年4月6日にダプトーン・レコードからリリースされた。アルバムの制作は、2009年から2010年にかけて同レーベルのハウス・オブ・ソウル・スタジオで行われ、ダプトーンの共同創設者であるガブリエル・ロスが担当し、アルバムでは「ボスコ・マン」名義でクレジットされている。このアルバムは全米ビルボード200で初登場15位を記録し、初週に2万3000枚を売り上げた。リリース後、『 I Learned the Hard Way』はほとんどの音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。
このアルバムは、 Daptone RecordsからCD、レコード、MP3、FLACフォーマットでリリースされました。レコード LP リリースには、Daptone Records の Web サイトからアルバム全体の MP3 を無料でダウンロードできるコードが含まれています。[ 1 ] [ 2 ]このデジタル版には、限定ボーナス トラック「When I Come Home」が含まれています。この曲は後に 7 インチ シングルとして入手可能になりました。[ 3 ]主要なデジタル音楽ストア 3 つ ( iTunes Store、Amazon MP3、eMusic ) にはそれぞれ独自の限定ボーナス トラックがありました。
『I Learned the Hard Way』は、ほとんどの音楽評論家から好意的な評価を受けた。主流の評論家のレビューに100点満点で正規化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは30件のレビューに基づいて平均81点を獲得し、「普遍的な称賛」を示している。[ 4 ]評論家は、アルバムにおけるジョーンズの成熟した歌声とザ・ダップ・キングスのソウルフルな演奏を称賛した。[ 15 ] AllMusicのライター、スティーブン・トーマス・アールワインは、このアルバムに5つ星中4つ星を与え、バンドが地域のソウルミュージックのスタイルを取り入れたことを称賛し、「伝統に縛られることなく、堂々と魂を揺さぶる歌を提供している」と書いた。[ 5 ] Entertainment Weeklyのホイットニー・パストレッックは、アルバムにおけるジョーンズの歌唱を称賛した。[ 9 ]ボストン・グローブのシッダールタ・ミッターは、「バンドは素晴らしく、ジョーンズは…苦難、不貞、その他の人生の教訓を完全な権威をもって歌っている」と述べた。[ 16 ] NOWのリチャード・トラプンスキーはアルバムに4/5の評価を与え、その音楽スタイルを称賛し、「フィリー・ソウルとジェームス・ブラウン・ファンクの間を行き来し、重厚なホーンセクションが適切な背景を提供している」と述べた。[ 17 ]ボストン・フェニックスのライター、ジェフ・タマーキンは4つ星中4つ星を与え、「レトロ・ソウルへのこだわり」を称賛したが、「彼らは過去の栄光を取り戻そうとしているという印象を決して与えない。この音楽は彼らにぴったりで、独自の方法で現代的だ」と書いた。[ 7 ] AVクラブのノエル・マレーは、「モータウン・サウンド」の影響を取り入れていることを称賛し、ジョーンズとダップ・キングスは「かつて『レース・ミュージック』と呼ばれていたものに壮大さと洗練さを加えている」と書いた。[ 6 ]ワシントン・ポストのサラ・ゴッドフリーは、バンドの「ヴィンテージ」サウンドを称賛し、「レトロソウルに深く根ざしており、60年代のサウンドを模倣するのではなく、創造している」と書いた。[ 18 ] Delusions of Adequacyのライター、ブライアン・サンチェスは、このアルバムを「真の、正直で、本物のソウルミュージックとは何かを美しく表現している」と評した。[ 19 ]
しかし、一部の批評家は、このアルバムの素材はバンドの以前の作品と変わらないと見ており、そのヴィンテージソウルのスタイルとサウンドに対して賛否両論の反応を示した。[ 15 ] Q誌はこのアルバムに5つ星中3つ星を与え、「専門の再発レーベルが発掘した、本物の、ノイズの多い、長い間忘れ去られていたB面曲や埋もれたアルバムトラックと何ら変わらない」と評した。[ 4 ]ローリングストーン誌のジョディ・ローゼンは、その音楽的なディテールを「時代を完璧に再現している」と評し、ジョーンズの歌唱力を称賛したが、最終的には「ジョーンズは力強く感情を込めて歌っているが、過去に囚われている音楽に命を吹き込むために彼女ができることには限界がある」と評した。[ 12 ]ガーディアン紙のデイブ・シンプソンはこのアルバムに5つ星中3つ星を与え、「時折、滑稽なほど教科書的だが、愛情を込めて作られた」と評した。[ 20 ] Slant Magazineの Jonathan Keefe は、バンドの音楽スタイルに「リスク」が欠けていると感じたが、「アルバムは芸術的な観点からは停滞しているとしても、Jones と DAP-Kings はそれを新鮮に見せるために本当に全力を尽くしている」と述べた。[ 13 ]対照的に、ニューヨーク タイムズの Nate Chinen は、このアルバムは「信頼の喪失、苛立った忍耐、傷ついた憤りについての歌で、より哀愁を帯びている」と述べた。[ 21 ] Spinの Lindsey Thomas は、アルバムでの Jones の「ブラス風」スタイルを称賛し、Dap-Kings を「いつものようにタイトでエネルギッシュ」と評した。[ 22 ] USA Todayの Steve Jones は、このアルバムに 4 つ星中 3 つ星を与え、「歌手の生々しい激しさとバンドの推進力のあるエネルギーが満足を保証する」と述べた。[ 23 ]
URBのスヴェイン・ブルンスタッドは、ジョーンズの歌声は「50代になっても力強さを増し続け、ティナ・ターナーの生々しいパワー、メイヴィス・ステイプルズのうめき声のようなソウルフルさ、ジェームス・ブラウンのリズミカルな」と評した。 [ 14 ] PopMattersのマシュー・フィアンダーは、このアルバムを「歌手のレコード」と捉え、ジョーンズの歌唱力の進歩に注目し、それがアルバムの独自性に貢献していると述べ、「ジョーンズは、より静かな方法で感情を表現するために、情熱を少しだけ抑えている。その結果、このアルバムは、おそらく前作3枚よりも優れており、フレーズを形作る方法、それぞれの言葉から最大限のものを引き出す方法に対する天才的な目を持つ、非常に才能のある歌手であることを彼女が示している」と語った。 [ 11 ]シカゴ・トリビューンのライター、グレッグ・コットは、そのアレンジを「60年代のモータウンやホーンが散りばめられたスタックス」に例え、ジョーンズのボーカルレンジを称賛し、「ジョーンズの声は、動揺したしゃがれ声から傷つきやすいファルセットへと、時には1、2行の間に変化する。その間ずっと、彼女はリスナーと会話しているような印象を与え、ちょっとしたアドバイスを与えたり、浮気した恋人のことを話したりしている…その場にいるような親密さは、コミュニケーターとしてのジョーンズの大きな才能であり、これらの曲が単なるレトロな試みではなく、新鮮に感じられる理由である」と述べた。 [ 8 ]タイニー・ミックス・テープスのブライアン・リチャードソンは、ジョーンズのボーカルの「アーティキュレーション、フレージング、装飾」を「自信に満ちて多彩であり、大げさにならずに力強く聞こえる」と称賛した。 [ 24 ]リチャードソンは、ダップ・キングスは「彼女の権威ある歌唱に、引き締まったアレンジ、リズムセクション内の卓越した対位法、そして豪華なホーン、オルガン、ストリングスのパートを合わせている」と書いた。 [ 24 ]ピッチフォーク・メディアのジョー・タンガリは、バンドの「細部へのこだわり」を称賛し、このアルバムを「多様で構成の整った作品」と評した。 [ 10 ]
このアルバムは、初週売上23,000枚で米国のビルボード200で15位に初登場した。 [ 25 ]カナダでは、トップ100アルバムチャートで最高位の22位に初登場した。[ 26 ] [ 27 ]フランスのアルバムチャートでは84位、[ 28 ]オーストリアでは34位、[ 29 ]ノルウェーのVG-listaトップ40チャートでは19位に初登場した。[ 30 ]オランダでは、メガアルバムトップ100チャートで32位に初登場した。[ 31 ]
特記のない限り、全曲ボスコ・マンが作曲しています。
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