ホリー・リントン

ホリー・リントン
生まれる	1972年（51～52歳） コロラド州ボルダー、米国
教育	イェール大学BA ;バード大学MFA
知られている	写真
注目すべき作品	素手

ホリー・リントン（1972年生まれ）は、マサチューセッツ州を拠点とするアメリカ人写真家です。彼女が撮影したアメリカの近代農村と農業労働者のポートレートは、国内外で展示されています。^[1]

1972年コロラド州ボルダー生まれのリントンは、イェール大学で心理学を専攻し、ロイス・コナーとトッド・パパジョージの下で写真学を学んだ。^{[2] [3] 1994年に心理学の}学士号を取得して卒業後、 2000年にバード大学ミルトン・エイブリー芸術大学院で写真学の修士号を取得した。^[3]

2015年にデンバーのグッドウィン・ファイン・アートで展示されたホリー・リントンの「Bare Handed」

リントンの作品は人間関係、宗教/精神性、自然環境に関するテーマを探求しており、彼女の美学は夢のような視点を呼び起こすと評されている。^{[4] [5]} 2000年にニューヨーク市のキャサリン・マーケル美術館で初の個展「In Between」が開催された。このシリーズは断片的なイメージを描いており、曖昧な関係の緊張の中で屋外で子供のような遊びに興じるリントンと夫、そして年配の男性の視覚的な物語を形成している。^{[6] [7]}

それ以来、リントンの写真は国内外で展示されており^[1]、マイアミ大学のロウ美術館、アリゾナ大学のクリエイティブ写真センター、フィデリティコレクション、イェール大学美術館のコレクションに収蔵されています。^[8]

リントンの最もよく知られた作品の一つに「Bare Handed」がある。これは「グローバリゼーション、競合する技術、アグリビジネス、さらには天候の課題にもかかわらず、農業の伝統と天然資源を維持しようと奮闘している農村コミュニティ」の視点を通して、人間と自然の精神的なつながりを探るシリーズである。^[9] 2008年、リントンは、ニューメキシコ州の養蜂家とその弟子が防護服なしで蜂の群れを扱っている写真を撮影したことから、 「 Bare Handed 」を開発するインスピレーションを得た。 ^[10]リントンの写真「スティーブン、カゲロウ、オクラホマ、2009年」について、アリゾナ州クリエイティブ写真センターのキュレーター、アダム・モノハンは次のように述べている。「ウェストンのように、ホリー・リントンはこの写真で田舎暮らしを題材にしています。人間と自然環境のつながりに焦点を当てた広範な記録であるアーティストの「Bare Handed」シリーズの文脈で作られたこの写真は、一般的な視覚的比喩から爽快に自由な南部の田舎のビジョンを提示しています。」^[11] Bare Handedの写真は、大恐慌時代の写真とも比較されている。 ^[12]当時、農業安全保障局は貧しい農家が経験した経済的荒廃を記録するために写真家を雇っていた。リントンは、農業安全保障局が作成した「苦難の歴史的イメージ」とは対照的に、環境と敬虔で相互に利益のある関係を築いているアメリカの農業労働者を描くことで意図的にそうしたと述べた。^{[13] 2013年、} Bare Handedの写真の1つ「Turkey Madonna」は、農村と都市の環境間の緊張を探る作品として、シンジェンタ写真賞オープンコンペティションで最優秀賞を受賞した。[14]同年、リントンのBare Handedでの作品は、マサチューセッツ文化評議会から写真のアーティストフェローシップ賞も受賞した。^[15] 2016年、彼女はアーロン・シスキン財団から個人写真家フェローシップを受賞した。^[16]

2017年以来、リントンはサウスカロライナ州のメソジストキャンプミーティングの現代的な遺産を検証する「Under the Brush Arbor」と題した新シリーズに取り組んでいる。 ^{[2]このタイトルは、}ブラッシュアーバーの復活の実践に言及している。メソジストキャンプミーティングの起源と南北戦争の影響を探る関連研究を支援するため、リントンは2019年にイェール大学のギルダー・レーマン奴隷制・抵抗・廃止研究センターから博士研究員を授与された。^[17]

リントンは、写真撮影の仕事に加えて、マサチューセッツ州のアマースト大学^[18]の客員講師やメインメディアワークショップ+カレッジの教員を務めてきました。^[19]ウィリストン・ノーサンプトン・スクール^[20]、フィラデルフィア写真芸術センター^[2]、イェール大学 ^[21]など、数多くの会場で講義やアーティストトークを行っています。彼女の写真やエッセイは、ニューヨーカー^[22]、^[23] サザンカルチャーズ^[24]、オックスフォードアメリカン^[25]、グレービー（サザンフードウェイズアライアンス）^[26]などの出版物に掲載されています。

• 2021 – クリティカルマス2021、トップ50 ^[27]
• 2020年 – クリティカルマス2020、ファイナリスト^[28]
• 2019年 – イェール大学ギルダー・レーマン奴隷制・抵抗・廃止研究センター、ポストドクター研究員^[17]
• 2016年 – アーロン・シスキン個人写真家フェローシップ賞^[16]
• 2013年 – マサチューセッツ文化評議会アーティストフェローシップ賞^[15]
• 2013年 – シンジェンタ写真賞、最優秀賞^[29]

• 2020 – ベアハンデッド、ウィリストン スクール、イーストハンプトン、マサチューセッツ州
• 2017 – The Birds、グッドウィン ファイン アート、コロラド州デンバー
• 2016年 – Bare Handed、フィルタースペース、シカゴ、イリノイ州^[30]
• 2015年 – Bare Handed、ディナ・ミトラニ・ギャラリー、マイアミ、フロリダ州^[31]
• 2014 – パイオニアバレー、ミラー・イェゼルスキーギャラリー、ボストン、マサチューセッツ州
• 2011 – Fleeced、バーニス・スタインバウム・ギャラリー、マイアミ、フロリダ州
• 2008 – ホリー・リントン、ギャラリー・シュスター、ベルリン、ドイツ
• 2006 – Solid Ground、ジェン・ベックマン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2005年 - 「オレンジ ティックル」、ジャージー シティ博物館、ニュージャージー州ジャージー シティ
• 2004 – ミーン・シーリング、ミックスド・グリーンズ、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 2000年 – In Between、キャサリン・マーケル・ファインアート、ニューヨーク、ニューヨーク州

• 2021 –芸術の基礎：イェール大学における女性たちの150年^[32]
• 2021年 –大地との対話^[33]
• 2021 – 4つの度合い：環境不安と気候変動 ^[34]
• 2021 – UnBound10!、キャンデラギャラリー、バージニア州リッチモンド^[35]
• 2018年 – We Feed the World、ロンドン、イギリス^[36]
• 2017年 –動物としてのメタファー、ハワード・イェゼルスキーギャラリー、ボストン、マサチューセッツ州^[37]
• 2017年 – On Freedom、アパーチャーギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[38]
• 2016 – FIX、写真ロンドン、ロンドン、イギリス^[39]
• 2015年 –フィールドスタディ、デイヴィッド・ワインバーグギャラリー、シカゴ、イリノイ州^[40]
• 2014年 – マサチューセッツ文化評議会写真賞展、ニューアートセンター、マサチューセッツ州ニュートンビル^[41]
• 2013 – シンジェンタ写真賞展、サマセットハウス、ロンドン、イギリス

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