決まり文句から原型へ

『決まり文句から原型へ』は、マーシャル・マクルーハンとカナダの詩人ウィルフレッド・ワトソンによる1970年の著書で、著者らは言語の決まり文句と原型の様々な意味合いについて論じている。 ^{[ 1 ]}この本で紹介されたマクルーハンの全体的な枠組みの中で、あまり注目されていない重要な側面の一つは、グローバル・ヴィレッジに続く新しい用語、グローバル・シアター の提示である。 ^{[ 2 ]}

マクルーハンの言葉を借りれば、決まり文句とは、あまりにも頻繁に使われるため、その効果に対して「麻痺」してしまう「普通の」行動やフレーズなどのことである。^{[ 3 ]}

マクルーハンが例として挙げているのは、ウジェーヌ・イヨネスコの戯曲『禿のソプラノ歌手』で、その台詞はすべてイヨネスコがアッシミル語学書から抜き出したフレーズで構成されている。「イヨネスコはもともと、こうした慣用的な英語の決まり文句を文学的なフランス語に取り入れ、英語を可能な限り最も不条理な形で表現したのだ。」^{[ 4 ]}

マクルーハンの原型は「引用された拡張、媒体、技術、または環境」である。「環境」には、カール・ユングが描写した心理学的文脈と全く似ていないわけではないが、それによって人々にもたらされる「意識」や認知の変化も含まれるだろう。

マクルーハンはまた、決まり文句と原型の間には相互作用、つまり「二重性」が存在すると主張している。

『フィネガンズ・ウェイク』のもう一つのテーマで、決まり文句から原型への逆説的な変化を理解するのに役立つのは、「過去の時間は娯楽である」という点です。ある時代の支配的な技術は、後の時代のゲームや娯楽になります。20世紀には、同時に利用可能な「過去の時間」の数が膨大になり、文化的な無秩序を生み出しています。世界のすべての文化が同時に存在するとき、形態の解明における芸術家の仕事は、新たな範囲と新たな緊急性を帯びます。ほとんどの男性は芸術家の役割に押し込まれます。芸術家は「二重性」または「相互作用」の原理を捨てることはできません。なぜなら、この種のヘンディアディス対話は、意識、認識、自律性の構造そのものに不可欠だからです。^{[ 5 ]}

マクルーハンは、決まり文句が原型へと変化する過程を不条理演劇に関連付けている。

17世紀のパスカルは、心には頭が知らない多くの理由があると述べている。不条理演劇は、本質的に、頭が2、300年の間に忘れようとしてきた心の沈黙の言語の一部を頭に伝えるものである。17世紀の世界では、心の言語は支配的な印刷の決まり文句によって無意識の奥底に押し込められていた。^{[ 6 ]}

マクルーハンが「心の言語」あるいは口承文化と定義したものは、印刷機によって原型化され、陳腐なものへと変貌した。

マクルーハンによれば、衛星メディアは地球を人工的な環境に閉じ込め、「自然を終わらせ、地球をプログラムされたレパートリー劇場に変えてしまう」という。^{[ 7 ] [ 8 ]}これまでの環境（書籍、新聞、ラジオなど）とその成果物は、こうした状況下で回収される（「過去は娯楽である」）。マクルーハンは、これをグローバルシアターという用語に組み込んでいる。これは、彼の以前の概念であるグローバルヴィレッジの更新版であり、グローバルヴィレッジは、その定義において、グローバルシアターによって説明される全体的な状況に包含されると言える。^{[ 9 ]}

• メディアを理解する ― 決まり文句から原型へ― 本書の主要概念への簡単な紹介