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フランス戦役、1814年（フランス語: Campagne de France, 1814、別題: 1814 ）は、フランスの画家エルネスト・メッソニエが1860年から1864年の間に制作した油彩画である。フランス戦役、1814年はメッソニエの最も有名な作品の1つであり、 1807年、フリードランド、カスティリオーネの朝（未完成）とともに、ナポレオン戦争を描いた一連の絵画の一部である。この1814年のフランス戦役の悲惨な撤退中に、ナポレオン・ボナパルトが部隊を率いている様子を描いている。 [ 1 ] : 68この絵は1890年に売却された際、同時代の画家の作品としては記録的な価格に達した。現在はパリのオルセー美術館に所蔵されている。美術史家のコンスタンス・ハンガーフォードによれば、メッソニエの作品はナポレオン最後の軍事作戦の陰鬱な現実を反映しており、喪失、不屈の精神、愛国心といったテーマを強調している。 [ 2 ]： 211
1814年のフランス戦役では、ナポレオン・ボナパルトが白馬に乗り、寒くて雪の積もった道を軍隊を率いて進んでいます。[ 2 ] : 211この絵は、第六次対仏大同盟軍がフランスに進軍した1814年のフランス戦役におけるナポレオンの撤退の厳しく陰鬱な瞬間を捉えています。ナポレオンは疲れて物思いにふけっているようで、姿勢はやや猫背で、衣服はしわくちゃで、戦役の苦難を反映しています。[ 3 ] : 150長いオーバーコートのボタンは留められ、右手は胸の近くに置かれ、いつものポーズで、決意と義務を象徴しています。[ 4 ] : 157暗く曇った空と凍てついた荒涼とした風景は、悲しみと苦闘の感覚を増幅させています。[ 4 ] : 157ナポレオンの険しい表情は、彼が直面する困難の重さを伝えていますが、彼の馬は厳しい状況にもかかわらず、落ち着いて気高く、しっかりと立っています。[ 3 ]： 150美術史家のコンスタンス・ハンガーフォードは、この疲れた男と落ち着いた力強い動物との対比が、指導者としてのナポレオンの人間性と脆弱性を強調していると指摘している。[ 2 ]： 157
メッソニエは常に細部にまでこだわり、精緻な描写で情景に命を吹き込んだ。彼は過酷な環境だけでなく、戦場の感情的な現実をも捉えている。喪失、忍耐、そして戦争の代償といったテーマが、この絵画をメッソニエの最も印象的な作品の一つにしている。
1814年のフランス戦役は、ナポレオン・ボナパルトの軍事キャリアにおける重要な局面となった。1813年のライプツィヒの戦いでの勝利後、第六次対仏大同盟の連合軍はフランスに侵攻し、ナポレオンの疲弊した軍隊を圧倒的な兵力で圧倒した。限られた資源と疲弊した兵士たちにもかかわらず、ナポレオンはシャンポーベールやモンミライユなどの戦いでいくつかの勝利を収めた。しかし、これらの成功も連合軍のパリへの着実な進撃を止めることはできなかった。この戦役はフランスにとって壊滅的なものとなり、国土は荒廃し、国民は士気を失った。1814年3月までにパリは陥落し、ナポレオンは退位を余儀なくされた。[ 4 ]： 152-158
この戦役はナポレオン帝国の終焉の始まりを告げるものとなった。ナポレオンは1815年の百日天下で一時的に権力を取り戻したが、ワーテルローの戦いでの敗北でその地位は失墜した。しかし、1814年の出来事は、かつて比類なき支配力を誇った彼の限界を痛烈に思い起こさせるものとなった。『フランス戦役1814』はこの瞬間を不朽のものとし、指導者としてのナポレオンの晩年の栄光と悲劇をバランスよく描き出している。[ 2 ]： 210-211
ナポレオンの写実的な描写を実現するために、メッソニエは多大な努力を払った。彼はナポレオン王子から実際に使われていた鞍を借り、装備の細部に至るまで歴史的に正確であることを確実にした。さらに、メッソニエはナポレオンのオーバーコートのレプリカを作らせ、鏡の前でモデルを務める際に自ら着用した。[ 2 ]： 128
メッソニエの情熱は馬の描写にも及んだ。メッソニエは特に正しい歩様と姿勢の描写に強い関心を持っていた。美術評論家のデュウッセによれば、メッソニエは馬の脚が膝の屈曲を最小限に抑えながら対角線上で連動して動く「アプイ・ディアゴナーレ」歩様を最初に描いた画家の一人だったという。馬の動きに対するこうしたこだわりは画期的であり、彼の作品にリアリズムの深みを与えた。[ 3 ]： 165
『フランス戦役、1814年』に対する批評は概ね好意的で、多くの人がメッソニエの歴史的・感情的な深みを伝える能力を称賛した。シャルル・クレマンは、特に馬術の描写における正確さを指摘し、メッソニエが「それぞれの馬の性格と気質」を捉えていると述べている。[ 3 ]： 162テオフィル・ゴーティエは、この作品の独自性を称賛し、「伝統に何ら負うところがない」と述べ、従来の歴史画からの大胆な脱却であると断言した。[ 3 ]： 150絵画の親密なスケールと精緻な技法は、対象との近さを感じさせる力があるとして広く賞賛された。アルベルト・ウォルフは、この作品を「今世紀で最も力強い絵画的ドラマの一つ」と宣言し、その感情的な共鳴と技術的な熟練度を強調した。[ 3 ]： 9
しかし、すべての批評家が同じように熱狂的だったわけではない。ジュール・カスタニャリーはメッソニエの絵画を過度に緻密だと切り捨て、「カラー写真」に例えた。この意見は、画家の細部へのこだわりが壮大さや芸術的想像力を犠牲にしていると感じた他の批判者たちにも共通していた。[ 3 ]： 9絵画の小ささも批判の的となり、特にドラクロワや他の同時代の画家たちの記念碑的なキャンバスと比較すると顕著だった。一部の批評家は、作品の感情的な重みが技術的な精密さによって覆い隠されていると見なし、歴史的傑作に期待される壮大なドラマ性に欠けていると非難した。メッソニエの技術に対する賞賛と、彼の芸術的選択に対する懐疑との間のこの分裂は、彼の作品に対する一部の人々の複雑な感情を浮き彫りにした。[ 3 ]： 10
1864年のサロンに出品された後、この絵画は1866年に銀行家のギュスターヴ・デラハントによって8万5000フランで購入された。デラハントは1890年に匿名のディーラー（イニシャルMBで知られる）に50万フランで売却し、その後アルフレッド・ショーシャールに85万フランで転売された。これは当時、存命の画家の絵画としては最高額であった。[ 5 ]ショーシャールからルーヴル美術館に遺贈され、1909年に同美術館のコレクションに加わった。1986年にオルセー美術館に譲渡され、現在も同美術館に所蔵されている。[ 6 ]