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フランシス・アン・ホプキンス | |
|---|---|
 1863年にウィリアム・ノットマンが撮影したホプキンス | |
| 生まれる | 1838年2月2日 ロンドン、イギリス |
| 死亡 | 1919年3月5日（81歳） ハムステッド、ロンドン、イギリス |
| 職業 | 画家 |
| 知られている | カナダの毛皮貿易の風景を描く |
| 配偶者 |
エドワード・ホプキンス （ 1858年生まれ |
| 父親 | フレデリック・ウィリアム・ビーチー |
| 親族 |
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フランシス・アン・ホプキンス（1838年2月2日 - 1919年3月5日）はイギリスの画家。フレデリック・ウィリアム・ビーチーの5人の子供のうち3番目。[1] 1858年、彼女はハドソン湾会社の役員で、仕事で北米に渡ったエドワード・ホプキンスと結婚した。ホプキンスも彼と一緒に旅をした。航海中、彼女は広範囲にスケッチをすることができ、今では失われた生活様式、つまり毛皮貿易の最後の日々を捉えた。[2]
ホプキンスは1860年代から1870年代にかけて活発に絵を描いた。[3]彼女の最も有名な作品は、スケッチから作られたいくつかの大きな絵画である。彼女は19世紀半ばの旅行者の生活を描いた。[4]しかし、ホプキンスは最近まであまり知られていなかった。同時に、それを考慮すると、彼女はジェンダーによる制限が蔓延している状況に置かれたアーティストだった。実際、フランシス・アン・ホプキンスは「違いに基づいてアイデンティティを確立した女性：男性集団の中の女性」と呼ばれた。[5]彼女の作品はモントリオール美術協会の展覧会で紹介され、その後ロンドンの王立美術アカデミーで11回の展覧会が行われた。[6]
ホプキンス一家は1870年にイギリスに戻り、彼女は亡くなるまでそこで暮らした。ホプキンスはカナダの歴史の重要な側面を記録できる芸術家であった。[7]
初期の私生活
フランシス・アン・ホプキンスは、1838年2月2日、イギリスのロンドンで、水路測量士でイギリス海軍少将の フレデリック・ウィリアム・ビーチーとシャーロット・ステープルトンの娘として生まれました。
ホプキンスは上流中流階級の出身で、芸術家や北極探検家の一族の出身である。父のフレデリック卿は水彩画家であった。叔母のアン・フィリス・ビーチーはレディ・ビーチーとしても知られ、細密画家であった。[1]祖父のウィリアム・ビーチー卿も肖像画家で、王立芸術アカデミーの会員であった。[6]ホプキンスの絵画やデッサンからは芸術教育を受けたことが窺えるが、これは正式な学校教育ではなく家庭で受けたものであろう。
20歳のとき、彼女はロンドンのパディントンにあるセントセイバーズ教会で、ハドソン湾会社総督の秘書エドワード・マーティン・ホプキンスと結婚した。[4]エドワード・ホプキンスには、コレラで亡くなった妻アン（オグデン）との間にすでに3人の子供がいた。[6]夫の仕事で彼女は旅に出て、その旅が彼女の芸術作品の題材となった。
カナダでの生活
ホプキンス一家は、エドワードの3人の息子とともに、1858年の結婚後まもなく、ローワー・カナダのラシーンに移住した。 [4]エドワードがハドソン湾会社の総督ジョージ・シンプソン卿の秘書として働いていたため、ホプキンス一家はラシーンに移住した。 [1]
ホプキンスの下カナダでの生活は、裕福なイギリスの家庭出身のロンドンの女性芸術家たちの生活とは大きく異なっていた。[4]ロンドンでは、これらの芸術家たちは主に「スタジオの限られた範囲内で、静かで平凡な生活」を送っていた。[2]ホプキンスはカナダでより冒険的な生活を送ることができた。[8]
夫とその息子たちとともにモントリオールの毛皮貿易の東の拠点であるラシーンに到着すると、ホプキンスはすぐに新しい家の周囲の風景をスケッチし、絵を描き始めた。[1]題材には、セントローレンス川の岸にあるホプキンス家の家と庭、隣の家、ラシーンの桟橋、近くのドルバル島などがある。[1]ラシーンで過ごした2年間に描いたスケッチは、現在「ラシーンスケッチブック」として知られる1858年から1860年の作品にまとめられ、1858年から1859年に描いた絵画は「ホプキンスアルバム」に収められている。[1] 1860年、ジョージ・シンプソン卿の死後、チーフ・ファクターのエドワード・ホプキンスはハドソン湾会社のモントリオール支社の監督に昇進し、その結果、家族をラシーンからモントリオールのコート・デ・ネージュ地区に移さなければなりませんでした。[1] 1861年までにモントリオールで、ホプキンスはレイモンドとウィルフレッドという2人の息子をもうけ、1863年にはオリーブという娘をもうけました。3人の継子と3人の実子を育て、大きな家を維持し、社会的義務を果たすために彼女は大きな責任を負い、夫のエドワードはホプキンスの家事の手伝いをするために人を雇うことでそれに応えました。[1]
ホプキンスはモントリオールの上流社会で活躍した。[9]彼女は毛皮貿易関連の用事で訪れた重要なイギリス人訪問者の著名なホステスであり、当時モントリオールの芸術パトロンたちと社交的なつながりを持っていた。彼らは芸術協会を設立し、独自の芸術コレクションを構築していた。[9]彼女はモントリオールに移る前もラシーンの社交界に関わっており、1860年のチャールズ皇太子のカナダ訪問を記念して開催された祝賀会に出席したことがその例である。[9]地元の新聞は祝賀会が開催された直後にそのことを報じ、出席していた女性は3人だけで、そのうち2人がホプキンスと妹のミス・ビーチーであったと伝えた。[9]ホプキンスは祝賀行事中にスケッチをいくつか描き、後にプリンス・オブ・ウェールズ（後のイギリス国王エドワード7世）の依頼で大きな水彩画に仕上げ、ウィンザー城に飾った。[9]
カナダ滞在中、ホプキンスは夫の多くの航海に同行したが、特にエドワードがハドソン湾会社のモントリオール支部の監督に昇進してからはそうだった。[10]モントリオールでは、ホプキンスはエドワードの毛皮交易所の視察に何度か同行した。その交易所は、オンタリオ州ミンガン地区からフォートウィリアムズまで広がっていた。[11]鉄道が発達し、改善されるにつれて、カナダではカヌーでの移動は一般的ではなくなっていったが、五大湖の遠隔地の交易所への往復は、依然としてカヌーでの移動が多かった。[12]これらの航海や、楽しみのために行った旅行で、ホプキンスは自分の経験や周囲の様子をスケッチして記録した。[13]夫の支援により、ホプキンスはカヌーで単独で旅行することができ、当時女性にとっては非常に珍しいことだった。[13]その結果、彼女はカヌー航海のシーンに直接関わった数少ない女性アーティストの一人となった。[13]
ホプキンスは1858年から1870年にかけて、夫に同行してヒューロン湖のマニトゥリン島やスペリオル湖近くのカカベカ滝などへ何度か旅行した。 [12]彼女はこれらの航海中にスケッチする機会を得て、最終的に彼女のスケッチの多くを今日関連付けられているボヤージャー絵画に変えた。[14]ホプキンスと夫はイギリスにも短期間滞在し、そこで彼女は作品を展示し、フランスで休暇を過ごした。[9]
1869年、ハドソン湾会社からの退職が近づいたため、ホプキンスと夫はスペリオル湖への送別旅行に出かけた。[15] 1870年、ホプキンスはモントリオールでの展覧会で大規模な作品を発表した最初の女性となった。 [ 16]同年後半、ホプキンス一家は2人の息子を残してイギリスに永住した。1人は1864年に、もう1人は1869年初頭に亡くなったためである。[16]
芸術家としての経歴
フランシス・アン・ホプキンス（旧姓ビーチー）は、1858年にエドワード・ホプキンスと結婚した時点ですでに優れた芸術家であった。[17]上流中流階級の家庭で育った彼女は、おそらく美術の家庭教師を受け、デッサンと絵画の教育を専門に受けていたと思われる。しかし、これについては確証のある記録はない。[6]
ビーチー家は芸術家一家としてすでによく知られており、特に彼女の祖父ウィリアム・ビーチー卿は肖像画家で王立芸術アカデミー会員、ビーチー夫人は細密画家、そしてフランシスの父は優れた水彩画家で、地形的風景画の訓練を受けていたと考えられている。[6]家族から若い頃にすでに美術に触れていたホプキンスは、カナダへ旅行して絵を描く機会を、個人的な冒険であると同時に職業上のチャンスと捉えていた。[18]
ホプキンスのカナダに関する最も初期のスケッチは、1858年から1860年にかけて彼女がカナダに到着した直後に描かれたもので、ラシーンとモントリオールの風景が目立っている。[6]屋外を旅していたとき、彼女は主に水彩画を使っていた。水彩画は持ち運びが簡単なため、当時は屋外の芸術作品によく使われていた。後に彼女の有名な油絵に影響を与えた旅は、主に夫と毛皮交易ルートを旅したときにインスピレーションを得たもので、1864年、1866年、1869年に、彼らはアッパー・グレート・レイクスとマタワ川（オンタリオ州）とオタワ川を訪れた。[6]
1869年から1880年にかけて、ホプキンスはイギリスのハムステッドに永住した後、そこのスタジオで彼女の最も有名な油絵のいくつかを完成させた。1869年、ホプキンスは油絵「霧の中のカヌー、スペリオル湖」をロンドンの王立美術院で展示した。[19]これは彼女のキャリアにとって重要な転機となった。 [12]彼女の絵画が持つロマンチックな雰囲気はイギリスの観客に非常に魅力的で、ロンドンの美術市場では北米の美術市場よりもよく売れたため、イギリスでの彼女の人気は徐々に高まった。[18]ロイヤル・アカデミーで展示された彼女の次の油絵は「カナダの奥地を旅するカヌー」である。1860年から1891年の間に、ホプキンスはロイヤル・アカデミーで合計11回展示した。[1]
彼女の他の有名な絵画には、「急流下り」（1879年）、「滝を越えるカヌー」（1869年）、「キャンプファイヤーを囲んでのカヌーパーティー」（1870年）、「夜明けの旅人」（1871年）などがある。当時、風景画を描くことは女性には厳しいと考えられていたが、ホプキンスはカナダへの旅行を通じて、カナダの荒野の風景画を専門とするプロの画家としての評判を確立した。[2]
彼女の絵画には、物語性、様式性、写真的な言語が強く用いられている。[12]ホプキンスがどのような芸術的絵画様式に従っているかは議論があるが、彼女はしばしばリアリズムと同一視され、また彼女の絵画にはロマンチックな理想主義が存在している。今日では、彼女の旅人のような絵画は教科書や定期刊行物の挿絵として頻繁に使用されているため、かなり認識されているが、彼女の名前は忘れ去られている。生前、彼女がカナダで展示したのは、1870年のモントリオール美術協会での1度だけであった。 [6]それから100年以上経った1990年、サンダーベイ美術館で、ゲストキュレーターのジャネット・クラークによってフランシス・アン・ホプキンスの大規模な展覧会が企画された。この展覧会は、オンタリオ美術館（トロント）、カナダ国立公文書館（オンタリオ州オタワ）、グレンボー博物館（アルバータ州カルガリー）を巡回した。[12]彼女の作品は現在、アルバータ州のグレンボー博物館などカナダ全土のいくつかの美術館に展示されており、またカナダ国立図書館・公文書館にも膨大なコレクションが所蔵されている。[6]
晩年
フランシス・アン・ホプキンスはイギリスに戻った後も、ほぼ毎日絵を描き続けた。[9]彼女はイギリスのハムステッドにある自分のスタジオで制作した。 [20]ホプキンスはカナダでの生活を反映した油絵を数点完成させたが、これはカナダの風景の思い出や、そこで暮らしていた時に描いたスケッチを参考にしたものである。[21] 1893年に夫がイギリスで亡くなったため、ホプキンスは収入を増やすために芸術家としてのキャリアのビジネス面に深く関わるようになった。[20]この関わりには、顧客の要望に応じて絵画を制作すること、様々なアートディーラーや商業ギャラリーに作品を送ること、自分で価格を決めた作品を販売することなどが含まれていた。 [22]また、ロンドンのロイヤル・アカデミーで作品を展示し続け、最後の展覧会は1902年に開催された。[23]ホプキンスは1919年3月5日にロンドンのハムステッドで亡くなった。 [24]享年81歳だった。[21]
スタイルと作品
ホプキンスとHBCに所属する夫との航海は、彼女の作品に大きな影響を与えた。カヌー操縦のテーマは、彼女の絵画とスケッチに一貫している。[6]広大な海がホプキンスの作業場となり、そこで彼女は創造性を育んだ。彼女の主題は風俗画と風景画だった。絵画には、カヌーを漕ぐ人々と彼女の夫と彼女自身が描かれている。[2]彼女は絵画の中で、ロマンチックな場面に配置されたカヌー操縦に必要な技術を詳細に描写した。彼女の現代的な主題は、鮮明なリアリズムを示した。[6]彼女の作品は、航海の活力、集中力、忍耐力、そして有能さを体現している。批評家たちは、彼女の明快さと正確さに対する才覚を称賛した。[7]このリアリズムの絵画スタイルは彼女と関連付けられているが、彼女のスタイルは未だ特定されていない。[6]さらに、彼女の絵画の中にはロマンチックな理想主義、特に他の作品の自然主義的な側面が融合したものもある。[25]
1860年、ホプキンスの作品はロンドン博覧会で初めて展示された。王立英国芸術家協会展では、彼女の水彩画3点が展示された。『霧の中のカヌー - スペリオル湖』はホプキンスにとって足がかりとなった。これはロンドン王立芸術家協会に収蔵される彼女の多くの絵画の最初のものだった。他に5点の絵画がリストに載っており、『死にゆく者』、『日の出から始まるスペリオル湖のカナダ人航海者』、『ウィルフレッド・ホプキンス（息子の肖像）』、そして最後に『カナダのマタワ川の急流を走る』は1869年から1878年にかけて描かれたものである。 [4]今日、彼女の絵画の多くはカナダ国立図書館および公文書館のコレクションの一部となっている。
注目作品一覧
遺産
ホプキンスは北英国芸術アカデミーの会員であった。このアカデミーとの関わりにより、彼女の水彩画がヨーク市で展示されることになった。
ホプキンスの作品はカナダの植民地時代の過去のイメージを残していたため、歴史研究などの教育者にとって信頼できる情報源となった。[4]
トーマス・シュルツェはホプキンスの作品について詳細な注釈をつけた本を執筆し、2008年春にペナンブラ・プレスから出版した。この本は、男性中心の職業で実力を発揮した芸術家として、時が経っても忘れ去られてきたホプキンスの才能を詳しく取り上げている。[26]
1988年、彼女の絵画の1つと、その画家のセピア色の写真が挿入された切手が発行されました。
2018年、カナダ人写真家ナオミ・ハリスは、 19世紀の衣装を着てオンタリオ州サンダーベイまでカヌーを漕ぎ、ホプキンスが行ったポーテージ旅行を再現した。 [27]
記録的な販売価格
2022年12月1日開催のカウリー・アボット・オークション、重要なカナダ美術品（第2回セール）では、ロット#138、ボヤージャーズ・エンキャンプメント（オタワ川のキャンプ風景）（1867年）、キャンバスに油彩、15 x 26.25インチ（38.1 x 66.7 cm）、推定価格70,000.00 - 90,000.00ドルのところ、552,000.00ドルで落札された。[28]
参考文献
- ^ abcdefghi シュルツェ、トーマス（2008年）。フランシス・アン・ホプキンス：カナダからの画像。オンタリオ州マノティック：ペナンブラ・プレス。p.23。
- ^ abcd フェラーリ『ペピータ』（1997年）。『ペティコート探検隊 パート2：フランシス・ホプキンス』。カナダ：カナダ国立映画制作庁。
- ^ ワイリー、リズ（1996年）。「カヌーとカナダのアート」。クイーンズ・クォータリー。103 ： 614。
- ^ abcdef Clark、Stacey、Janet E.、Robert H. (1990)。Frances Anne Hopkins、1838-1919: Canadian Scenery。オンタリオ州サンダーベイ：サンダーベイ美術館。p. 15。
- ^ Huneault, Kristina (2006). 「フランシス・アン・ホプキンスの位置づけ :植民地カナダにおける英国生まれの芸術家」ローカル/グローバル: 19世紀の女性芸術家9:53。
- ^ abcdefghijklm フィリップ・シャクルトン。「ビーチー、フランシス・アン」『カナダ人人物辞典』第14巻（トロント大学/ラヴァル大学、2003年）。
- ^ ab フォースター、メルナ（2004年）。『100人のカナダのヒロイン：有名な顔と忘れられた顔』。トロント、オンタリオ州：ダンダーン・グループ。115ページ。
- ^ マリア・ティペット『ある淑女による：カナダ女性による3世紀にわたる芸術の祭典』（トロント：ヴァイキング・プレス、1992年）、19ページ。
- ^ abcdefg オードリー・ミラー、「フランシス・アン・ホプキンス、1838-1919」、ロバート・H・ステイシー編『カナダの芸術家の生涯と作品』（トロント：ダンダーン・プレス、1977年）、パンフレット6。
- ^ トーマス・シュルツェ『フランシス・アン・ホプキンス：カナダからの画像』（マノティック、オンタリオ：ペナンブラ・プレス、2008年）、24ページ。
- ^ ジャネット・E・クラーク、ロバート・H・ステイシー『フランシス・アン・ホプキンス、1838-1919：カナダの風景』（オンタリオ州サンダーベイ：サンダーベイ美術館、1990年）、19、21。
- ^ abcde AK Prakash、「Independent Spirit: Early Canadian Women Artists」（オンタリオ州リッチモンドヒル：Firefly Books、2008年）、42ページ。
- ^ abc ジャネット・E・クラーク、ロバート・H・ステイシー『フランシス・アン・ホプキンス、1838-1919：カナダの風景』（サンダーベイ、オンタリオ州：サンダーベイ美術館、1990年）、21。
- ^ トーマス・シュルツェ『フランシス・アン・ホプキンス：カナダからの画像』（マノティック、オンタリオ：ペナンブラ・プレス、2008年）、24-25ページ。
- ^ クリスティーナ・ユノー、「フランシス・アン・ホプキンスとルイーズ王女」、アリシア・ブティリエとトビ・ブルース編『アーティスト自身：カナダの歴史上の女性アーティストによる自画像』（キングストン、オンタリオ：アグネス・エサリントン・アート・センター、2015年）、53ページ。
- ^ ab Janet E. ClarkとRobert H. Stacey著『Frances Anne Hopkins, 1838-1919: Canadian Scenery』（オンタリオ州サンダーベイ：サンダーベイ美術館、1990年）、23ページ。
- ^ 「アーティストデータベース: ホプキンス、フランシス・アン」。Canadian Women Artists History Initiative。2016年6月7日。2017年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年1月22日閲覧。
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- ^ NN フェルテス、「旅：フランシス・アン・ホプキンスのカヌー絵画におけるジェンダーと視線」アリエル 24、第 4 号 (1993)、8
- ^ ab Janet E. ClarkとRobert H. Stacey著『Frances Anne Hopkins, 1838-1919: Canadian Scenery』（サンダーベイ、オンタリオ州：サンダーベイ美術館、1990年）、17。
- ^ トーマス・シュルツェ『フランシス・アン・ホプキンス：カナダからの画像』（マノティック、オンタリオ：ペナンブラ・プレス、2008年）、25ページ。
- ^ ジャネット・E・クラーク、ロバート・H・ステイシー『フランシス・アン・ホプキンス、1838-1919：カナダの風景』（サンダーベイ、オンタリオ州：サンダーベイ美術館、1990年）、17、33。
- ^ ジャネット・E・クラーク、ロバート・H・ステイシー『フランシス・アン・ホプキンス、1838-1919：カナダの風景』（サンダーベイ、オンタリオ州：サンダーベイ美術館、1990年）、33。
- ^ ジャネット・E・クラーク、ロバート・H・ステイシー『フランシス・アン・ホプキンス、1838-1919：カナダの風景』（オンタリオ州サンダーベイ：サンダーベイ美術館、1990年）、105ページ。
- ^ ベルトン、ロバート・ジェームズ（2001年）。『抵抗の光景：カナダの視覚文化へのアプローチ』カルガリー、カナダ：カルガリー大学。
- ^ Burant, Jim. 「Frances Anne Hopkins: Images from Canada」. Penumbra Press . 2017年2月8日閲覧。
- ^ “アーカイブコピー”. 2018年6月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年6月20日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク) - ^ 「重要なカナダ美術品（セール2）」cowleyabbott.ca . Cowley Abbott . 2022年12月2日閲覧。
さらに読む
- ウェラー・スミス、メアリーエレン（2021年）。フランス『アン・ホプキンス：ハドソン湾会社の妻、航海者の芸術家』ジャックパイン・ブックス。ISBN 9780578907154. 2022年10月18日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、フランシス・アン・ホプキンスに関連するメディアがあります。
- カナダ人名辞典オンラインの伝記
- 「カナダのデジタルコレクション」からの伝記
- 「切手に描かれた有名なカナダ人女性」からの伝記