
フィレテアド(スペイン語の発音:[ fileteˈaðo ] )は、様式化された線と花や蔓植物をあしらった、芸術的な絵と文字の一種で、主にアルゼンチンのブエノスアイレスで用いられています。看板、タクシー、トラック、さらにはブエノスアイレスの古いコレクティーボ(乗り合いバス)など、あらゆる種類の愛着のある物を飾るために使われています。
フィレテス(フィレテアード様式の線)は、通常、色鮮やかな装飾と対称的な模様で彩られ、詩的なフレーズ、格言、警句が添えられています。それらの内容は、ユーモラスなものからいたずらっぽいもの、感情的なものから哲学的なものまで多岐にわたります。フィレテスは、 20世紀初頭からブエノスアイレス市民(ポルテーニョ)の文化の一部となっています。
フィレテは当初、シンプルな装飾品として誕生し、やがて街を象徴する芸術形式となった。その創始者の多くはヨーロッパからの移民であり、彼らはヨーロッパから後にフィレテアドと呼ばれる芸術形式となる要素を持ち込んだ。フィレテアドは、地元の伝統的な芸術様式と融合することで、今日知られるアルゼンチン独自の芸術形式へと発展した。 フィレテアドは、1970年に初めて展示されて以来、独自の芸術として認められるようになった。
フィレテアドは、19世紀末に馬が引く灰色の荷車で果物、牛乳、食料品、パンを運んでいたことから始まった。[ 1 ]
荷車を装飾した画家たちは「フィレテアドーレス」と呼ばれていました。これは、彼らが「フィレテを作るための筆」とも呼ばれる、糸の長い絵筆を使って作業を行ったことに由来します。この言葉はラテン語の「Filum」(糸)に由来し、装飾として用いられる細い線による芸術性を表しています。
カートが完成した後、支払いを受け取る前に実行される作業だったため、迅速に行わなければならない作業だった。
当時、エルネスト・マジョーリやペペ・アグアドといった多くの専門画家や、サルバドール・ベントゥーロの息子であるミゲル・ベントゥーロのような芸術家が活躍していました。サルバドール・ベントゥーロはイタリア商船隊の船長で、ブエノスアイレスに定住し、そこでフィレテアドに専念し、故郷のモチーフを数多く取り入れました。ミゲルは絵画を学び、父の技法を発展させ、多くの人からフィレテアドの原型を作った画家とみなされています。鳥、花、ダイヤモンド、龍をモチーフに取り入れたのは彼であり、トラックのドアに文字をデザインしたのも彼です。大きな文字には税金が課せられていたため、ミゲルは人目を引くために、非常にカラフルで複雑なデザインで囲まれた小さな文字を作り、長持ちするデザインにしました。
アルフレド・ジェノベーゼ著『フィレテ・ポルテーニョ』の中で、人類学者ノルベルト・シリオはフィレテアードの主な形式的特徴を次のように説明している。
その使用例としては、マイク・ドゥーティの2005年のアルバム『Haughty Melodic』のジャケットを参照されたい。