フィーバー（ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインのアルバム）

熱
スタジオアルバム​ ブレット·フォー·マイ·ヴァレンタイン
リリース	2010年4月26日 ( 2010-04-26 )
記録済み	2009年4月～12月
スタジオ	ドキュメント ルーム (カリフォルニア州マリブ) モノウ バレー スタジオ (ウェールズ、モンマス)
ジャンル	重金属 メロディックメタルコア
長さ	49 : 33
ラベル	ソニーミュージック ジャイブ
プロデューサー	ドン・ギルモア
ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインの年表
スクリーム・エイム・ファイア （2008） フィーバー （2010） テンパー テンパー (2013)
フィーバーからのシングル
「あなたの裏切り」 公開日: 2010年3月2日 「最後の戦い」 公開日: 2010年4月17日 「ほろ苦い思い出」 公開日: 2010年11月25日 「フィーバー」 公開日: 2011年3月21日

『フィーヴァー』は、ウェールズのヘヴィメタルバンド、ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインの3枚目のスタジオアルバム曲を収録したこのアルバムは、 ^[1] 2010年4月26日と27日にそれぞれイギリスとアメリカで発売された。このアルバムは発売初週にアメリカで71,000枚、イギリスで21,965枚を売り上げ、ビルボード200で3位、ビルボードのロックとオルタナティブチャートで1位をし、バンドのこれまでで最も成功したチャート入りしたレコードとなった。 ^{[2] [3] [4]}発売以来、『フィーヴァー』は世界中で60万枚以上を売り上げている。 ^[5]また、2013年後半にはイギリスでゴールドディスクとなった。 ^[6]

2009年初頭、ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインの2枚目のスタジオアルバム『Scream Aim Fire』の発売から1年後、バンドは新曲の制作を開始した。2009年3月のMetal Hammerのインタビューで、マシュー・タックは、以前のアルバムではバンドが楽器パートを書き終えた後に歌詞を書いていたが、『Fever 』では両方を同時に書いていたと述べている。^{[7]ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインは、2009年4月にプロデューサーのドン・ギルモア（}リンキン・パークやグッド・シャーロットの仕事で最もよく知られている）と共にウェールズのモンマスでスタジオに入り、レコーディングを続けるため南アフリカでのツアー日程をキャンセルした。^[8]バンドは2009年のメイヘム・フェスティバルを含む様々なツアーを行うため、2009年半ばにレコーディングを休止した。メイヘム・フェスティバルでは、ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインはライブのセットリストに新曲を加えた。^{[9] [10]ツアー後、バンドはスタジオに戻り}『Fever』を完成させた。レコーディングは2009年12月に完了し、ギルモアはその後すぐにカリフォルニア州マリブでアルバムのレコーディングを開始した。^[11]

2010年3月12日、英国のメタル・ハマー誌のインタビューで、マシュー・タックはニューアルバムの作曲とレコーディングのプロセスについて次のように語った。

「新鮮でエキサイティングなことをやりたかったけど、それでも僕らは変わらない。ドン・ギルモアを起用したのは、とても意識的な決断だった。ミュージシャンとしての僕らを変えてほしくはなかった。ただボーカルを手伝ってもらって、最高のパフォーマンスを引き出してほしいと思ったんだ。[...] スタジオで歌うのは奇妙なことだよ。アドレナリンもエネルギーも興奮もない。マイクの前に立って、じっと見つめてくる男を見ているだけなんだ。スタジオでパフォーマンスを披露するのは大変だったけど、ドンは素晴らしかった。歌詞とメロディーが十分じゃないと思った曲もあったから、5回も書き直したよ。ボーカルラインを変えながらも、Bulletらしさを保つために、ものすごく頑張った。ボーカルはアルバムの他の曲を全部合わせたよりも時間がかかった。大変な作業だったけど、僕は個人的に証明すべき大きなポイントがあると思ったから、頑張ったんだ。[...] みんなこの曲に熱中している。僕らは、あのエネルギーと興奮と雰囲気をアルバムに戻そうとしたんだ。バンドをやめたのは、Scream Aim Fire [2008] のセッションで、バンドに所属したいという気持ちがすっかり消え去ったからだ。」^[12]

Guitar Edge はバンドのメンバー数名にインタビューし、その中で Matthew Tuck がFeverについて語った。

「[...] このアルバムの主な目的は、他の人や批評家を喜ばせることよりも、自分たちを喜ばせることでした。最初のアルバムを作るときのように、期待もプレッシャーもなく、純粋にこのアルバムを作りたかったのです。ただ自分のやるべきことをやるだけです。そのやり方が、私たちの最初のアルバム [ The Poison ] を爆発的にヒットさせました。ですから、Scream Aim Fire は成功したものの、そもそも私たちを自分たちたらしめたそのやり方からは外れてしまったので、その瞬間に立ち戻って再現したいと思いました。[...] これまで試したことのない新しいテクニックを試す実験をたくさんしましたが、結果的により良い作品になりました。私は常に何がベストかを知っていると思っていましたが、内心では、常に何がベストかを知っているわけではないことを理解し、より良い作品を考えようとしていたと思います。[...] レコーディングのプロセスは大変でしたが、やりがいがあり、やりがいがありました。最終的な結果は、本当にそれ自体を物語っています。私はそれを愛しています。」^[13]

『Scream Aim Fire』でよりスラッシュメタル的なサウンドに移行したフィーヴァーは、より主流のヘビーメタルサウンドを好んでこのスタイルを放棄した。^{[14] [15] [16] [17]しかし、「} Bittersweet Memories 」という曲とその歌詞は「メタルというよりエモ」と評されている。^{[16] [18]}

2010年2月14日、バンドは新曲「Begging for Mercy」を公式サイトから期間限定で無料ダウンロードできるようにした。^[1]

アメリカでの初シングルでありリードシングルである「Your Betrayal」は、2010年3月8日にラジオでリリースされる予定だったが、^[9]予想外に、 2010年3月2日に「Begging for Mercy」のトラックと共にiTunesでデジタル45として早期リリースされた。 ^[19]

2枚目でありイギリスでのリードシングル「The Last Fight」は2010年4月19日にラジオでリリースされ^{[20] 、2010年4月17日には「Begging for Mercy」を}B面として収録した限定版7インチシングルがリリースされた^[21]。

2010年2月24日、ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインは2本のビデオを撮影するためにロサンゼルスへ旅立った。1本は米国リードシングル「Your Betrayal」（2010年4月12日発売^[22]）、もう1本は英国リードシングル「The Last Fight」（2010年3月12日発売）のビデオである。監督のポール・R・ブラウン（スリップノットやコーンの作品で最もよく知られている）が両方の撮影を担当した。^{[23] [24]}

2010年9月、オーストラリアのラジオで、タックはタイトル曲と「Bittersweet Memories」のビデオを制作中であると発表した。「Bittersweet Memories」のミュージックビデオは2010年11月25日にリリースされた。2011年2月のドラマーのトーマスとの電話インタビューで、彼は「Bittersweet Memories」と「Fever」のオリジナルのミュージックビデオはボツになり、マット・タックと彼自身が現在の「Bittersweet Memories」の脚本を書いたこと、そして「Fever」のビデオは曲にふさわしい品質ではないとバンドが感じたためリリースされないことを述べた。

リリース後、『フィーバー』は批評家から概ね好意的な評価を受けた。アルバムはレビューアグリゲーターのMetacriticで12件のレビューに基づき63/100のスコアを獲得している。^[32] Allmusicは、この3枚目のディスクでバンドは「彼らのスタイルを統合し、以前の2枚のディスクの中間を取った」と述べ、アルバムを「自分たちの強みを知っているグループによる堅実なディスク」と表現している。^[27]

『フィーヴァー』はロック・サウンド誌（「...このアルバムには不快なコントラストを生み出すような曲は一つもない」^[17]）やケラング誌から好意的なレビューを受け、5/5のK評価を与えた。^[28]「確かに『フィーヴァー』はファーストアルバム『ザ・ポイズン』のメロディアスさと『スクリーム・エイム・ファイア』のスピード感を融合させているが、それ以上のものだ。インスピレーションに満ちたソングライティング、申し分のない音楽性、抑えきれない自信が、ブレットをこれまで彼らが指し示すことしかできなかったレベルへと押し上げた。彼らの新しい日が明けると、彼らの最高の時が始まる」と評論家のスティーブ・ビービーは熱狂的に評した。^[33]

対照的に、ニュー・レビュー誌はアルバムに5点満点中2.5点を与えた。バンドのニュー・レコードに失望したベン・ウェスターマンは、「[...] ファンとして、この熱狂が過ぎ去って先へ進む間、バンドが次にどんな方向に向かうのかを待ちたい」とコメントした。^[34] ポップマターズは、このアルバムをまともなアルバムに分類し、「[...]スクリーム・エイム・ファイアが持っていた品質レベルを維持しているが、以前の卓越したレベルには戻っていない。[...] 悪い曲よりも良い曲の方が多い [ The Last Fight、Pleasure and Pain and Dignity ] が、悪い曲には非常に深刻な欠陥があり、良い曲の良い面よりも目立つ可能性が高い」としている。^[35]

ギターエッジは2010年6月号で、Feverをブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインのこれまでのアルバムの中で最も強烈なアルバムの1つと評した。「[...] リスナーが期待する中毒性のあるメロディーと荒々しい力強さが組み合わされているが、新しい、しかし古典的な感覚も併せ持っている。このアルバムはバンドの驚異的な才能の幅を示す音響の傑作である」。^[13] ノイズクリープはFeverの好ましい側面について語る短いレビューを行った。

「ウェールズの男たちは、アヴェンジド・セヴンフォールドとトリヴィアムの間に位置するような巧みなリフ演奏のおかげで、近年急成長を遂げている。BFMVとFeverは、速弾きが中心だ。波打つような最初のシングルYour Betrayalは、千の太陽の熱で燃え上がり、アルバムは、すべての音が体験できる、鮮明でクリーンなプロダクションを誇る。The Last Fightとタイトルトラックは、メロディーと金属的な激しさを融合させ、どちらの要素も決して薄めない。」^[36]

シングルとしてリリースされなかったにもかかわらず、際立った賞賛を受けたトラックの1つが「Alone」でした。BBCは「[...] 最も輝かしい傑作で、核心まで突き進む激しいリフでロックします。その大きさに、どんなリスナーも震え上がることは間違いありません」と評しています。^[37] ビルボードは「[...] [ Alone ] は6分間の壮大なオーケストレーションを提供している」と述べ、非常に気に入りました。^[38]他の多くの批評家と同様に、強く聴くことを勧めています。^{[39] [35] [40]アルバムを本当に嫌っていた}AbsolutePunkのような批評家でさえ、「Alone」を「傑出したトラック」と認め、「[...] コーラスは一緒に歌えるし、ギターソロはハーモニーが効いていて完全に荒々しい」と評価しました。^[40]その他の印象的な曲としては、アルバムの強力なオープニングである最初の2つのシングル^[34]「Your Betrayal 」（ 「Your Betrayal」の軍隊のようなドラミングは、歩兵の激しさでアルバムの幕を開け、その後、素晴らしく鮮明なリフがマット・タックの狂気についてのささやきに取って代わる」^[37]）と「The Last Fight」があり、どちらも「[...] 冒頭からその勢いを示しており、メロディーの上昇に勢いを移す前にテンポの速いパッセージを提示している」^[17]。そして、タイトル曲「Fever」とともに「素晴らしいオープニングトリオ」を形成している。^{[37] 「Bittersweet Memories」という曲は、} BBCなどの批評家が「[...] 子供じみた絶望と絶望的な願望の歌詞で、このアルバムで最も弱い曲」と分類したため、他のすべての曲ほど歓迎されなかったようだ。^[37]また、この曲を嫌っていたPopMattersは、「[...] まったくひどい。他のどのバンドよりもマイ・ケミカル・ロマンスとの共通点が多い」と評した。 ^[35]しかし、この曲はオールミュージックのトラックピックの1つになった。

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