ファッションプレート

ファッションプレートは、流行の衣服のスタイルの特徴を示すイラスト（プレート）です。伝統的に、エッチング、線彫り、またはリトグラフで表現され、その後手で着色されます。歴史家ジェームズ・レーバーの言葉を借りれば、最高のものは「非常に高い美的価値に達する」傾向があります。^[1]

ファッションプレートは、通常、特定の人物を描写するものではありません。その代わりに、一般的な肖像画の形をとり、仕立て屋、ドレスメーカー、または店が製造または販売できる服のスタイルを単に指示したり、さまざまな素材からどのように服を仕立てられるかを示したりします。そのほとんどは、18 世紀後半に発行され始めた女性ファッション雑誌に掲載されています。多くの場合、比喩的に使用されるこの用語は、最新の流行に合わせた服装をしている人物を指します。

ファッションプレートは、歴史的なファッションの研究のための一次資料として頻繁に使用されますが、解説者は、ファッションプレートは高級志向のカタログであるため、大多数の人々がプレートに表現されているのと同じ服装をしているとは想定すべきではないと警告しています。ファッションプレートを研究に使用するより正確な方法は、ファッションプレートを現代の高級ファッション雑誌やデザイナーのショーウィンドウのように扱い、少数の人々だけがそのような高級品を着ていると考えることです。^[2]

歴史

フランス革命以前は、ファッションプレートは珍しく、通常はポケットブックと呼ばれる年間日記帳に小さな白黒のイラストが載っていました。^[3]流行のスタイルを広めるこの方法は、19 世紀から 20 世紀初頭にかけて主に人気がありました。ただし、その起源は 16 世紀にまで遡りますが、歴史は連続的ではありません。^[4] 肖像画、特に王室の肖像画は、当時の人気のスタイル、生地、装飾を視覚的に伝えるものであったため、将来のファッションプレートの基礎となりました。人形もファッションプレート以前に人気がありました。実際、マリーアントワネットのドレスメーカーであるローズベルタンは、最新の流行のスタイルをまとった人形を載せたベルリーヌを携えて毎年ヨーロッパ大陸を巡業していたことで知られています。^[5]

ファッションプレートが最初に流通したのは18世紀末で、当然ながらフランスではなくイギリスでした。^[5] 雑誌にファッションプレートを掲載した最初の出版社の1つであるLady's Magazineは1770年に出版を開始し、ヨーロッパ中に流行を広めました。^[6]プレートは1790年まで色合いで装飾されていませんでした。 ^[7] 1790年より前は、ドレスメーカーはデザインを際立たせ、顧客に衣服を注文してもらうために、ファッションプレート自体に色を付けていました。^[7]

フランスでは、ラ・ギャラリー・デ・モードがファッション・プレート出版の先駆者でした。^{[8] 400点を超える版画を収録したこのシリーズは、1778年から1787年にかけて版画商のジャック・エスノー（またはエスノー）とミシェル・ラピリーによって散発的に発行され、}Magazin des Modes Nouvelles Françaises et Anglaisesなどの人気雑誌の流通への道を開いた。^[5] 技術が進歩するにつれて、通信と輸送の速度が向上し、消費者は外国のファッション、アクセサリー、ヘアスタイルにアクセスできるようになりました。また、教育を受けた中流階級の登場により、ファッションに敏感な人々がファッション・プレートの出版物に夢中になりました。1820年代まで、ファッション・プレートの彫刻は銅の印刷版に施されていましたが、金属が柔らかいため、印刷できる枚数が限られていました。^[6]

1830年代までには、米国の雑誌は独自のファッションプレートを掲載し始めたが、これらは輸入されたフランス製のオリジナルから派生したものが多かった。南北戦争前の最も人気のあった雑誌、ゴディのレディーズブックやその競合誌、特にグラハムズマガジンやピーターソンズマガジンは、そのファッションプレートの質を自慢していた。出版者のルイ・アントワーヌ・ゴディは1857年1月に、150人の女性カラリストが手作業で彩色した彼のファッションプレートは「他のどのものよりも優れている」と主張した。 [ ^9]^[10]ゴディはまた、読者に彼のファッションプレートのかなりのコストを認識させ、実際、何人かの読者は雑誌からそれを取り外して芸術品として飾った。^[10]

南北戦争前のアメリカでは、「人格は表れる、そうだ！道徳的な趣味や善良さ、あるいはその倒錯は服装で示される」というのが一般的な考えだった。^[11]ゴディの編集者サラ・ジョセファ・ヘイルを含む影響力のあるアメリカ人の中には、豪華なヨーロッパのファッションが自国の女性の共和主義的な美徳に与える影響について懸念を表明し、シンプルさと洗練さをアメリカンスタイルの決定的な特徴として推進しようとした人もいた。しかし、定期刊行物の購読者主導で競争が激化する市場は、ファッションプレートが1840年代を通じてますます一般的になることを意味する。この政治的問題を解決するために、定期刊行物の編集者は、国のファッションの中心地であるニューヨーク市やフィラデルフィアをインスピレーションとして挙げ、ファッションプレートを独自の創作物として宣伝するようになった。^[10]

20世紀初頭に写真が普及し、写真が流行のスタイルをリアルに描写するようになったため、ファッションプレートは終焉を迎えた。 ^[4]^[12]

1970年代後半から1980年代初頭にかけて、トミーはこのコンセプトを単に「ファッションプレート」という名称の玩具として復活させました。^[13]^[14]^[15]

ファッションプレートとコスチュームプレート

ファッション図版と衣装図版を混同してはならない。フランスの社会文化史家ダニエル・ロッシュが概説したように、衣装とファッションの描写が「分岐」した時期があった。^[16]後者は現代の衣服を描写するようになり、前者は「出来事の後」、つまり流行の時代の後の衣服を描写するようになった。1775年から1783年にかけてパリで出版されたフロイデンベルクとモロー・ル・ジュンヌの「Le Monument de Costume」は衣装図版で構成されていた。^[5]

ファッションプレートイラストレーター

アデル＝アナイス・コリン・トゥドゥーズ

参考文献

^ レイバー、ジェームズ。ファッションとファッションプレート 1800-1900。ロンドンおよびニューヨーク：ペンギンブックスリミテッド、1943 年、3 ページ
^ 「ファッションプレートは正確か? - The Costume Rag」。The Costume Rag。2018年1月31日。 2018年2月3日閲覧。
^ ダイアー、セレナ（2022年）。『衣服の普及：1600年から1960年までの英国のファッションネットワーク』ブルームズベリー。pp.73–94。
^ ab Nevinson, John L.「ファッションプレートの起源と初期の歴史」。2011年11月10日閲覧。
^ abcd レイバー、ジェームズ (1986)。コスチューム＆ファッション。ロンドン、イギリス：テムズ・アンド・ハドソン。p. 288。ISBN 0-500-20190-0。
^ ab 「Fashion Plates introduction - National Portrait Gallery」。www.npg.org.uk 。 2021年3月18日閲覧。
^ abローダーミルク、シャロン H.; ハムリン、テレサ L. (1989) 。リージェンシー・コンパニオン。ガーランド。p. 33。ISBN 978-0-8240-2249-5。
^ マドレーヌ・ギンズバーグ。「ファッションプレート」。LoveToKnow 。2021年3月23日閲覧。
^ゴディ、ルイス（1857年1 月）。「ゴディのアームチェア」。ゴディの婦人書。54 ：86。
^ abc Brekke-Aloise, Linzy (2014). 「A Very Pretty Business: Fashion and Consumer Culture in Antebellum American Prints」Winterthur Portfolio . 48 : 191–212. doi :10.1086/677857. S2CID 147022141 – JSTOR経由。
^ ヘイル、サラ・ジョセファ（1837年1月）。「The Conversazione」。ゴディの貴婦人書：2。
^ パーカー、ケイトリン。「ファッション写真の簡潔な歴史」。ArtNet 。 2018年7月31日閲覧。
^ “Doll Kind - Fashion Plates”. 2020年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年9月23日閲覧。
^ “Retroland - Fashion Plates”. 2020年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年9月23日閲覧。
^ 「Fashion Plates from TOMY (1978)」。Toy Tales 2018年2月5日。 2021年4月15日閲覧。
^ ロッシュ・ダニエル 著『衣服の文化：アンシャン・レジームの服装とファッション』ジャン・ビレル訳。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、1989年、476ページ

外部リンク

クレアモントカレッジデジタルライブラリの 19 世紀のファッションプレートコレクション
スティール、ヴァレリー：パリファッション：文化史、オックスフォード大学出版局、1988年、ISBN 0-19-504465-7。
ワシントン大学のファッションプレートコレクション

[1] レイバー、ジェームズ。ファッションとファッションプレート 1800-1900。ロンドンおよびニューヨーク：ペンギンブックスリミテッド、1943 年、3 ページ

[2] 「ファッションプレートは正確か? - The Costume Rag」。The Costume Rag。2018年1月31日。 2018年2月3日閲覧。

[3] ダイアー、セレナ（2022年）。『衣服の普及：1600年から1960年までの英国のファッションネットワーク』ブルームズベリー。pp.73–94。

[Origin_and_Early_History_of_the_Fashion_Plate-4] Nevinson, John L.「ファッションプレートの起源と初期の歴史」。2011年11月10日閲覧。

[Costume_&_Fashion-5] レイバー、ジェームズ (1986)。コスチューム＆ファッション。ロンドン、イギリス：テムズ・アンド・ハドソン。p. 288。ISBN 0-500-20190-0。

[:2-6] 「Fashion Plates introduction - National Portrait Gallery」。www.npg.org.uk 。 2021年3月18日閲覧。

[:1-7] ローダーミルク、シャロン H.; ハムリン、テレサ L. (1989) 。リージェンシー・コンパニオン。ガーランド。p. 33。ISBN 978-0-8240-2249-5。

[8] マドレーヌ・ギンズバーグ。「ファッションプレート」。LoveToKnow 。2021年3月23日閲覧。

[9] ^ゴディ、ルイス（1857年1 月）。「ゴディのアームチェア」。ゴディの婦人書。54 ：86。

[:0-10] Brekke-Aloise, Linzy (2014). 「A Very Pretty Business: Fashion and Consumer Culture in Antebellum American Prints」Winterthur Portfolio . 48 : 191–212. doi :10.1086/677857. S2CID 147022141 – JSTOR経由。

[11] ヘイル、サラ・ジョセファ（1837年1月）。「The Conversazione」。ゴディの貴婦人書：2。

[12] パーカー、ケイトリン。「ファッション写真の簡潔な歴史」。ArtNet 。 2018年7月31日閲覧。

[13] “Doll Kind - Fashion Plates”. 2020年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年9月23日閲覧。

[14] “Retroland - Fashion Plates”. 2020年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年9月23日閲覧。

[15] 「Fashion Plates from TOMY (1978)」。Toy Tales 2018年2月5日。 2021年4月15日閲覧。

[16] ロッシュ・ダニエル 著『衣服の文化：アンシャン・レジームの服装とファッション』ジャン・ビレル訳。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、1989年、476ページ