ギターのブレーシング

ギターのブレーシングとは、アコースティックギターのサウンドボードと背面を内部的に支え、補強する木製の支柱のシステムを指します。

サウンドボードまたはトップブレースは、弦によって加えられた力をブリッジからリムに伝えます。楽器製作者は、弦によって加えられた圧力に最小限の歪みで耐え、同時にトップが弦によって生成された音に可能な限り完全に反応できるように楽器をブレースで補強するという課題に直面しています。ブレースのデザインは、ギターが生み出す音の種類に大きく影響します。楽器製作者の W. カンピアーノと J. ナテルソンによると、「ブレースのデザインを変えることで、各製作者は自分の理想のコンセプトに適合した音を出そうとしてきました。」^[1]

楽器の背面は補強されており、ネックからボディにかかる力を分散させ、音色の応答性とサウンドボックスの構造的完全性を維持します。

ブレースは、高級木材（トウヒまたは杉）、バルサ材、または高級楽器では炭素繊維複合材から作られることがあります。

これはクラシックギターの標準的なブレーシングパターンで、19世紀のアントニオ・トーレス・フラードの作品に遡ります。このブレーシングスタイルの創始者は確実には特定されていませんが、最も古い既知の使用は18世紀半ばから後半のスペインの弦楽器製作者フランシスコ・サンギノによるものです。^[2]

1970年代、科学者のマイケル・カシャは、機械インピーダンス整合などの原理を取り入れるためにギター設計のあらゆる側面を根本的に見直しました。^[3]

オーストラリアのギター製作者グレッグ・スモールマンは、格子状の支柱で支えられた極めて薄い響板を備えたギターを開発した。スモールマンは、これをより重い積層背面と側面とフレームと組み合わせた。スモールマンのギターはジョン・ウィリアムズによって使用されている。

スモールマンのデザインは、ギターの音の投影において響板が最も重要な要素であることを示すために、張り子の背面と側面でギターを作ったトーレスの研究に触発されました。スモールマンはまた、ギターの底から腰まで伸びるフレームに 45 度の支柱を 2 本使用し、弦の張力によってボディと響板が歪むのを防いでいます。

スチール弦楽器では、トップブレースの端は響板の端に向かって細くなっています。工場で製造されるギターのほとんどでは、ブレーストップは丸い形になっていますが、それ以外は形作られていません。これによりトップがより強くなり、損傷による保証請求の数が減る可能性がありますが、過剰に作られたトップは反応が悪くなります。^{[4]ブレースは通常、シトカスプルース（} Picea sitchensis ）で作られています。^[5]一部の楽器製作者は、高級楽器に 「レッドスプルース」（Picea rubens ）としても知られるアディロンダックスプルースを使用しています。

ほとんどのスチール弦アコースティックギターのトップは、X ブレースシステム、または X ブレースシステムのバリエーションを使用して補強されています。これは、一般的に1840 年から 1845 年の間にクリスチャン フレデリック マーティンがガット弦ギター用に考案したとされています。 ^{[6] [7]} このシステムは、サウンドホールの上部の下でサウンドボードを横切る「X」字型を形成する 2 つのブレースで構成されています。「X」の下側のアームは、ブリッジの両端をまたいで支えます。ブリッジの下には、弦のボール エンドがサウンドボードの下側を傷つけないようにする硬材のブリッジ プレートがあります。ブリッジ パッチの下には、サウンドボードの下部を支える 1 つまたは複数のトーン バーがあります。これらは X ブレースの 1 つに接しており、通常はサウンドボードの下端に向かって下向きに傾斜しています。ほとんどの楽器では、上部のトーン バーはブリッジ パッチの一部に接しています。サウンドホールの上には、サウンドボードの上部バウトの幅に渡る大きな横方向のブレースがあります。下部バウトの周囲では、小さなフィンガーブレイスが X ブレイスとサウンドボードの端の間の領域を支えます。

このシステムでは、2 つの重なり合った X 字型がブリッジ プレートの下側​​を囲むダイヤモンドを形成します。一部の弦楽器製作者は、たとえば12 弦ギターなど、追加の強度が必要な場合にこのシステムを選択します。この補強により、トップが通常ほど動いたり振動したりすることはなくなりますが、強度が増し、ブリッジ周辺の膨らみが防止されます。

いくつかのブレーシングスタイルがAブレーシングと呼ばれています。MottolaのCyclopedic Dictionary of Lutherie Terms ^[8]には2つが挙げられています。最初のスタイルは、Tacoma製の楽器に典型的で、ネックブロックの近くからギターのテールエンドの近くまで広がる2本の長い縦方向の支柱を使用します。このブレーシングスタイルは、サウンドホールが中央に配置されていない楽器に使用されます。2番目に記載されているスタイルは、Ovationギターの一部のモデルで使用されているもので、Adamasブレーシングとも呼ばれます。XブレーシングのバリエーションでAブレーシングと呼ばれるものもあります。ブリッジの下のX字型構造は保持されますが、指板とサウンドホールの間の横方向の支柱が、サウンドホールに向かって外側に広がる2本の斜めのブレーシングに置き換えられています。これはLowden Guitarsで使用されています。

Vクラスブレーシングは、テイラーギターのためにアンディ・パワーズが開発したブレーシングスタイルです。Aブレーシングに似ていますが、メインブレーシングはサウンドホールの両側からトップのネック側に向かって分岐し、エンドブロックで収束してVの形を形成します。サウンドホールとブリッジプレートの間に配置された横方向のブレーシングはトップの幅に広がり、ブリッジプレートとエンドブロックの間には、縦方向のVブレーシングにほぼ垂直で、Vブレースからトップの端に向かって走る2組のトーン/フィンガーブレーシングがあります。これにより、トップの剛性と柔軟性の両方が高まり、音量とサスティンが大きくなると言われています。テイラーはまた、このデザインにより倍音のイントネーションが向上すると主張しています。^[9]

鎌型（鎌形）ブレーシングは、弦楽器製作者兼エンジニアの Trevor Gore が設計した対称的なブレーシング スタイルで、彼のスチール弦ギターとクラシック ナイロン弦ギターに使用されています。周波数スペクトル全体にわたってより均一なサウンドと、繊細になりすぎない高い応答性と音量が特長です。

より高品質な楽器を製作する弦楽器製作者は、トップの硬さを調整し、構造的完全性を維持しながらトップの反応を最大化するために支柱の形状を調整します。トーンバーとX支柱の下半分は、スカラップ型または放物線型のいずれかの形状になります。X支柱ジョイントより上の支柱は通常、放物線型です。経験豊富な弦楽器製作者は、ハイエンドギターのトップとバックを「ボイシング」または「タップチューン」して、演奏者の手に最適な音色と反応を生み出します。^[10]

支柱のスタイルと形状は楽器の音色に影響します。弦楽器製作者のボブ・コナーとデイビッド・メインワーリングによると、「スカロップ型の支柱は、滑らかな中音域と鮮明な高音域で、ギターの低音域のレスポンスがより暖かくなります。パラボリック型の支柱は、中音域がより顕著で、低音域がより集中した、素早いレスポンスが得られます。」^[11]

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  上部ブレースの平面図
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  下腕トレブル X ブレースの放物線形状と反対側の波型形状に注目してください。
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  トップはリムにフィットします。このモデルのスカラップ模様のビンテージ スタイルのブレース彫刻に注目してください。

このシンプルなシステムでは、支柱が互いに平行に、弦の方向に対して垂直に配置されており、ほとんどのギターの背面に採用されています。初期のスチール弦ギターでは、ラダー支柱トップが採用されることが非常に多く、この手法はマカフェリギターにも引き継がれています。この方法は、パーラーギターや軽い弦の楽器に適していると考えられています。^[12]

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  はしごの支柱

アーチトップギターは元々、ブリッジからネックにかけて両側にほぼ水平の支柱または「トーンバー」が2本付いており、パラレルブレーシングと呼ばれるシステムでした。支柱はアーチトップギターのブリッジの足の下をほぼ走っています。フラットトップギターに似たXブレーシングは後に導入されました。フラットトップギターのトップはフラットトップよりも本質的に強度が高いため、ブレーシングが少なくて済む場合があります。「トレッスル」ブレーシングは、一部のグレッチアーチトップで使用されていたシステムです^[13]