ファモ

ファモはアフリカの国レソト発祥の音楽の一種で、アコーディオン、ドラム、時にはベースを伴奏に歌が加わる。1920年代に鉱山で働いた後にくつろぐ移民労働者の酒場で生まれた音楽で、現在ではセソト語話者の間で人気の音楽となっている。

レソトで非常に人気のある音楽形式である[ ^1] ファモは、男性または女性の歌とウルレーションで構成されています。楽器のサポートはアコーディオン、ドラム、ベースです。歌は都市生活について言及していることが多く、女性歌手は歌唱力で男性歌手に対抗することができます。^[1]

1920年代にレソトから南アフリカの鉱山にバソト人の移民労働者が導入されたことで、ファモが発展した。^[2]これは、男たちが歩きながら弓でコーラスを、声でリードパートを交互に歌っていたセトロトロの弓歌に由来する。 ^[1]ヨーロッパの楽器が導入されると、コロセティーナ（コンサーティーナ）とコリアナ（アコーディオン）が採用された。最初は、歌いながら演奏でき、持ち運びも簡単なことからコンサーティーナが好まれたが、最終的には、ダンスに適した大きな音色のアコーディオンが好まれるようになった。^[1]

ファモの音楽と歌の組み合わせは、労働者が酒を飲み、おしゃべりをする酒場で、また鉱山で彼らが懸命に働いているときにも演奏されました。 ^[1]ファモという名前は、鼻孔を広げる、または衣服を投げ上げることを意味する「ホ・レ・ファモ」という語句に由来しています。 ^[2]男たちを追って南アフリカまで行き、酒場で彼らを楽しませていた踊り子たちは、短いスカートで巧みにスカートをはためかせ、裸のお尻を露出させるダンスを完成させました。^[3]踊り子たちは下着を着用しないように注意しました。^[2]

1963年に南アフリカの規制が改正され、何千人もの女性や有名なパフォーマー、シービーンダンサーがレソトに強制送還された。^[3]これにより、ドラマーを加えたアンサンブルの結成が促進された。彼らが使用したモロパドラムは、20リットルのタール缶の上に内管をドラムヘッドとして載せたもので、ドラムの音の代わりにジャラジャラと音を出すために、金属製のボトルキャップやジャングルであるマニーネニェンが付いていた。^{[2] [3]}ドラムスティック自体はタイヤの切れ端で作られていた。^{[2] [3]}

1920年代から音楽会社は商業化できるアフリカ音楽を探していた。^[2]シビーンの音楽がバソト族の国民的音楽になったのは、有名なアンサンブルの中に主要なレコーディングアーティストが台頭したためである。^[3]

1960年代後半、ファモで生計を立てた最初のメジャーなレコーディングアーティストは、フォレレ・モトロヘロア（アコーディオン奏者）とアポロ・ンタバニャネ（ボーカリスト/作曲家）からなるタウ・エア・マチェカ（マチェカのライオン、マチェクヘン/ハボ・マチェカはレソト北部の地域）だった。 ^[3] 2人は鉱山や酒場で出会い、音楽の腕を磨いたが、EMIからリリースされた「ピート・ケア・ファラ（ピートの場所、私は辞める）」などのアルバムが成功したため、ンタバニャネはバンドを離れ、自分のグループを設立した。1974年には、レソトのモショエショエ2世国王の妻マモハト女王も出席したマセルのエアポートホテルでのコンサートで、自らを「ファモの王」と称した。^[3]その後の成功したアーティストには、 1980年代の デビッド・セロ・モタウンのTau ea Linare ^[2]や、南レソトのマホサナ・アカパモンなどがいます。^[3]多くの人にとって、通常の仕事を辞めて有名なパフォーマンスやレコードで生計を立てるのは困難でしたが、一部のシビーンは女性歌手のために有料のコンテストを開催し、最も有名なのは40年のパフォーマンス経験を持つベテラン、プスレツォ・シーマでした。^[3]

モソト・チャケラは現在、ファモ音楽界のスターであり、マクフェ・マンガウン・アフリカ文化祭^{[4] [5]}やモリジャ芸術文化祭で演奏している。2006年、チャケラはファモ音楽部門の最優秀ミュージシャンとして南アフリカ伝統音楽賞を受賞した。^[6]

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