エヴリン・ダンバー

エヴリン・メアリー・ダンバー（1906年12月18日 - 1960年5月12日）は、イギリスの芸術家、イラストレーター、教師であった。^[1]彼女は、第二次世界大戦中のイギリス国内での女性の貢献、特に女性陸軍の活動を記録したことで知られている。彼女は、戦争芸術家諮問委員会でフルタイムの給与制で働いていた唯一の女性であった。ダンバーは自然に深い献身を持ち、特にケントの風景に愛着を持っていた。ダンバーは彼女の業績について控えめであり、戦後の主流の芸術界の外では、近年まで彼女の作品が無視されることもあった。^{[2] [3]}彼女はブロックリー郡立中学校で壁画を描き、壁画家協会の会員でもあった。戦後は肖像画、寓意画、特に風景画を描いた。彼女は1958年にブレッチリー・パーク教員養成大学（後にレディ・スペンサー・チャーチル大学に改名され、最終的にはオックスフォード・ブルックス大学に統合された）からの依頼で壁画制作への復帰を試みたが、^[4]当初の仕様を満たすことはできなかった。^[5]

ダンバーはバークシャー州レディングで、ウィリアムとフローレンス（旧姓マーガトロイド）ダンバーの5番目で末っ子として生まれました。彼女の父親はスコットランド人で、もともとはモーレイシャー州クロムデール出身でした。1913年に家族はケント州ロチェスターに引っ越し、そこでウィリアム・ダンバーは呉服商とオーダーメイドの仕立て屋として身を立てました。ヨークシャー出身のフローレンス・ダンバーは熱心な園芸家で、アマチュアの静物画家でもありました。彼女はクリスチャン・サイエンティストでもあり、エヴリン・ダンバーも生涯クリスチャン・サイエンティストであり続けました。^[6]

エヴリン・ダンバーは、ケント州議会奨学金を得てロチェスター女子文法学校で教育を受けた。ダンバーは1925年から1927年までロチェスター美術学校（現在のクリエイティブアーツ大学）で学び、 1927年から1929年までチェルシー美術学校で学んだ。 ^{[7] 1929年、彼女は}ロイヤル・カレッジ・オブ・アート で学ぶための展覧会で優勝した。彼女は1933年にARCA（ロイヤル・カレッジ・オブ・アート準会員）を卒業した。1940年、テート・ギャラリーは彼女の初期の学生時代の作品の一つである「装飾のための習作：飛行1930」を購入した。^[8]

王立芸術大学での彼女の指導教師の一人に、チャールズ・マホーニーがいた。王立芸術大学の学長、サー・ウィリアム・ローゼンシュタインの奨励を受けて、マホーニーとダンバーを含む4年生の小グループは、南ロンドンにあるブロックリー郡男子校（現在のプレンダーガスト＝ヒリー・フィールズ・カレッジ）の集会ホールをイソップ寓話を描いた一連の壁画で飾るよう依頼された。グループの中ではマホーニーとダンバーが1936年に正式に発表されたこのシリーズに最も貢献した。

ブロックリー郡立中等学校（現在はブロックリーのプレンダーガスト学校の上の敷地）の委託作品は、それぞれが12フィート×7フィート（3.66メートル×2.12メートル）のアーチ型パネル5枚と、ペディメントの高さのパノラマ式フリーズ（8フィート×39フィート：2.44メートル×11.89メートル）、多数のルネット、スパンドレル、ギャラリーの下の3つの天井部分で構成されていた。ホールの南側にある2枚のパネルは、RCAの生徒であるバイオレット・マーティンとミルドレッド・エルドリッジが描いた。^[3]マホニーは2枚のパネルとギャラリーの天井の一部を描き、ダンバーは残りの北側パネル、フリーズ、ルネット、24のスパンドレルのうち22、中央天井の4つのラウンデルを担当した。これらの小エリアの題材には『ミネルヴァとオリーブの木』、『町のネズミと田舎のネズミ』などがあり、ダンバーのパネルの題材は『田舎娘とミルクの入ったバケツ』でした。ほとんどの寓話の出典はイソップです。

「田舎娘とミルクの入ったバケツ」の主要人物は、ダンバーの二人の姉妹のうちの姉のジェシーがモデルになっています。ダンバーの壁画の主題とその解釈は、彼女の芸術家としてのキャリアにおける主な関心を予感させます。フリーズは、ヒリー・フィールドとして知られる地域の広大な風景で、近くの給水塔の見晴らしの良い場所から眺めたものです。二人の寓意的な人物によって囲まれた風景は、中景に犬、散歩する人々、乳母車を押す人々、そして自分の土地で働く人々によって活気づけられています。前景には、当時のブロックリー学校の制服の帽子とブレザーを着た少年たちが、さまざまな活動に従事しています。

ダンバーとマホーニーは、1933年から1936年までの約3年間をかけて、ブロックリーの壁画を完成させた。この間、2人は親密な関係を築いたが、結局1937年に関係は終わった。 ^[要出典] 1933年から1937年までの2人の関係を綴った、ダンバーがマホーニーに宛てた、しばしば豪華なイラスト入りの手紙のコレクションが、テートギャラリーのアーカイブに保管されている。マホーニーからダンバーに宛てた手紙は残っていない。

1935年、ダンバーは『The Scots Week-End』と『Caledonian Vade-Mecum for Host, Guest and Wayfarer』（ドナルド・カースウェルとキャサリン・カースウェル編、ロンドン、ラウトレッジ、1936年）の挿絵を依頼された。この雑集の挿絵は、ペンとインクによる口絵、挿絵、尾絵から構成されている。この依頼により、より重要な作品『Gardeners' Choice』（ロンドン、ラウトレッジ、1937年）が制作された。ペンとインクで描かれた40種の園芸植物の歴史、特徴、栽培アドバイスからなるこの本は、ダンバーとマホニーの共同執筆と挿絵である。『Country Life』誌は、ダンバーが選んだ文学作品を掲載し、ペンとインクの絵でイラスト化した月刊誌兼予定表『Gardener's Diary 1938』の執筆をダンバーに依頼した。

1941年、ダンバーはマイケル・グリーンヒル著『 A Book of Farmcraft』 （ロングマンズ、ロンドン、1942年）のペンとインクの挿絵を提供した。 ^{[1] [9]}これは農業の知識がほとんどない、あるいは全くない人々のための畜産の基礎的な入門書だった。著者のマイケル・グリーンヒルはハンプシャー州ウィンチェスター近郊のスパースホルト農業学校で女性陸軍の新兵の教官を務めていた。ダンバーの多くの挿絵は、農作業の正しいやり方と間違ったやり方を対比したもので、スパースホルトで新兵をモデルにして描かれた。

1938年春、ダンバーはロンドンのニューボンド通りにあるウィルデンスタイン＆カンパニーで開催された「英国絵画の断面」展に4点の絵画を寄贈した。その中には、6フィート（1.83メートル）の正方形で25の区画に分かれており、そのうち12の区画には彼女の「庭師の日記」のイラストを彷彿とさせるガーデニングの場面が描かれている「英国のカレンダー」と「ウィンターガーデン」が含まれていた。 1929年の「ウィンターガーデン」は、ロチェスターのダンバーの庭を描いたもので、遠くに家族の家があり、その上にダンバーのスタジオがある控えめな塔が見える。^[7]

1938年後半、ダンバーは、姉妹のマージョリーとジェシーがロチェスターのハイストリート168番地で経営する店の上の階に大きな部屋であるブルーギャラリーをオープンしました。ここで彼女は自分の作品を展示し、母親の花の静物画もいくつか展示しました。彼女はチャールズ・マホーニー（彼女とはその後も親しい関係が続きました）と著名な現代美術家のアラン・グウィン・ジョーンズ、バーネット・フリードマン、エドワード・ボーデンを招き、1939年3月にオープンした初のグループ展に作品を出品しました。ブルーギャラリーは繁盛せず、数か月で閉店しました。

1940年4月、ダンバーは戦争芸術家諮問委員会（WAAC）から公式の戦争芸術家に任命され、最終的には戦争中ずっと継続的に有償の依頼を受けた唯一の女性芸術家となった。^{[10] [11]}彼女の任務は、国内での戦争努力に対する民間人の貢献を記録することだった。彼女の最初の主題は、女性挺身隊（WVS）の活動であり、戦争後期には女性陸軍であった。^[12]戦争の終わりまでに、ダンバーはWAACに受け入れられた約40点の絵画を持っていた。^[13]

ダンバーの初期の戦時中の絵画には、

• ガス防護服を着用1940 年 7 月、テート ギャラリーは戦時美術展にこの区画の絵画を含め、翌年にはニューヨーク近代美術館で開催された「戦時中の英国」展にも含めました。
• 人工乳房を使用した搾乳実習- 1940 年 9 月に WAAC に提出されました。
• 陸軍女性酪農訓練ダンバーがスパースホルト農場研究所を訪れた結果、この酪農シーンが生まれました。このシーンでは、陸軍の新兵 (実際の新兵であるホセ・ルースモアがモデル) が、ミルク撹拌器の底の縁でミルクを転がす方法を学んでいます。

1940年11月、婦人陸軍が主に担った最初の収穫の後、『薪割りをする男たち』と『薪割りを学ぶ女たち』が描かれ、その夏の果物の豊作を利用した婦人陸軍の功績は​​ 『缶詰の実演』で認められた。1940年11月にWAACに提出した作品の中には『編み物パーティー』があり、ロチェスターのダンバー邸の応接室で描かれたもので、ダンバーの母フローレンス（帽子をかぶらず、こっそり時計を見ている）を含む15人ほどの女性が、軍色の毛布や掛け布団を編んでいる様子が描かれている。

1940 年秋、ダンバーはロジャー・フォリー (1912 年 - 2008 年) と出会い、1942 年 8 月に結婚しました。ランカシャー出身のフォリーは農業経済学者で、スパースホルト農場研究所で原価計算担当官として勤務していました。1939年 8 月にイギリス空軍予備隊の志願兵として召集され、1941 年に飛行士の任官を受けました。

ダンバーは、1940年から1941年の冬に病院と看護の絵を完成させました。『病院列車』と『列車21号車待機中』は、ロンドン大空襲の被害者を救済するためにとられた緊急措置を描いたものです。1年後、彼女はロンドンの病院が避難したサリー州ピアフォードで数週間過ごし、 『避難所のセント・トーマス病院』を完成させました。ダンバーの病院看護活動の観察は、約11の詳細な小品の直線的なモザイクに収められています。

WAAC の維持手当によりダンバーはある程度自由に旅行することができ、フォリーとの関係が深まるにつれ、ダンバーはフォリーの RAF のさまざまな任務に同行するようになりました。フォリーがブリストル近郊の RAF 訓練センターに配属されたことで、モンマスシャー近郊のウスクで WLA の活動が描かれた絵画が数点制作されました。その中には「スプラウト ピッキング、モンマスシャー」があります。

フォリーはベリックシャーのイギリス空軍チャーターホールでさらに訓練を受け、スコットランド国境地帯に移り住みました。そこでダンバーは『ジャガイモの選別、ベリック』と、西陸軍の非番生活を描いた2つの習作『女子陸軍宿舎』と『就寝する陸軍女子』の初期スケッチを描きました。ユニークなタイトルの『シングルリング・ターニップ』は、ベリックシャーの4部作の4作目です。『陸軍仕立て屋とATS仕立て屋』（1943年）は、新しい制服を縫う被写体たちの集中した雰囲気を捉えています。^[13]

戦争の後半、ダンバーは主にロチェスターのスタジオで制作していた。国防省からサウス・サーニー空軍基地への入構許可を得たことで、ダンバーのWAAC作品の中で唯一の公式肖像画「女性空軍兵の肖像」（1944年）が完成し、現在はヘンドンの空軍博物館に所蔵されている。女性補助空軍の制服を着て、左袖口に善行のV字型のマークを付けているこの人物の身元は不明である。同じくヘンドンの空軍博物館には、グレーブセンド空軍基地で働く様子を描いた「女性補助空軍気象学者セクション・オフィサー・オースティン」（1944年）も所蔵されている。同年12月までに「イースト・モーリングで剪定する陸上女子、1944年の田園風景」の作業がかなり進んでいた。これはメイドストーン近郊のイースト・モーリング研究ステーションでのリンゴの木の剪定と剪定用具を想像力豊かに描いた習作である。^[14]

ロチェスターの郊外、メドウェイ川を渡ったストロードは、『魚屋の行列』の舞台となった。ダンバー自身がこの絵から外を見つめている。この作品は1942年の春に着手され、1944年に完成した。絵の中で左から自転車に乗って入ってくるイギリス空軍士官はダンバーの夫ロジャー・フォーリー、道路を渡っているのは妹のジェシーである。^[15]魚屋が入っている古い建物は1960年代まで存在していたが、エンジェル・コーナーと呼ばれる地点の道路拡張計画のために取り壊された。

ダンバーの最後のWAAC絵画「ランドガールとベイルブル」^[16]も、1945年9月に、大変な苦労をしながら完成しました。ランドガールのモデルは彼女の妹ジェシーで、彼女はダンバーのために何度かモデルを務めたものの、目の障害のため、正面から描かれたことはありません。ダンバーは何年も前にケントで、絵画に取り入れることを想定して夜明けの空をスケッチしていました。「ベイル」は移動式の搾乳小屋で、ハンプシャー・ダウンズを背景に中景に描かれています。^[17]

ダンバーは戦時中も絵を描き続け、個人的に展示会を開きました。1942年の夏、彼女はロンドンのサフォーク・ストリート・ギャラリーで『ケントの風景』と『ダンバー夫人とキスする女』を展示しました。これらの絵画の所在は現在不明です。さらに重要なのは、1943年に彼女が『ヨセフの夢』を展示したことです。これは創世記の物語を描いた想像力豊かな二連画で、ヨセフが夢の中で11本のトウモロコシの束と11人の兄弟を表す11個の星が彼に敬意を表しているというものです。トウモロコシの束は、ダンバーの以前の絵画『トウモロコシの束を持つ男たちと束を学ぶ女たち』の束を強く思い起こさせます。どちらの場面でも、ヨセフは色とりどりのコートを着ており、夢の背景には肥沃な畑と手入れの行き届いた農園が描かれています。ダンバーの人間と自然の相乗効果に対する信念がここでも表現されています。

戦争の終わりに、ダンバーとフォリーはウォリックシャーのロングコンプトンで、フォリーの妹ジョーン・ダックワースの隣に約 15 か月間住んでいました。間に合わせのスタジオ設備にもかかわらず、ダンバーはロイヤル アカデミー ギャラリーの冬の展示会に間に合うように、夫のロジャーフォリーの最初の肖像画を完成させました。 「ドーセット」と題された 2 つの類似の絵画のうちの最初のものは、この時期に制作されました。海を眺める横たわった女性を描いた寓話的な絵画で、トーマス ハーディの「トランペット メジャー」の一節に触発された可能性があります。

1946年、ダンバーはオックスフォード美術学校の非常勤講師に任命され、同時にラスキン美術学校の客員教師にもなった。フォリーがオックスフォード大学農業経済研究所に職を得たため、オックスフォードに近づくため、夫妻は1947年春にロング・コンプトンからオックスフォードシャー州エンストンに引っ越した。その後3年間、夫妻はエンストンのマナーハウスに住んだ。

エンストンでダンバーは夫の二番目の肖像画を完成させたが、2005年にマンチェスター美術館に提出された際、フォリーはそれを「セレブラント」と改名した^。[18]ダンバーがラスキン学校での地位を利用して、オックスフォード大学ウースター校から『The River in Eights Week, 1922 』（『 Summer Eights 』としても知られる）の制作依頼を受けた。これはダンバーの通常の作品群から外れた珍しい絵画で、1994年に盗難に遭ったため、その他の詳細は残っていない。1946年から1950年の間に制作された他の絵画には、 『Oxford』がある。これは、膝を立てて座り、大学の夢見る尖塔の上に紺色の天蓋を膝に抱えて持ち上げている女性を描いた寓意画である。『 Mercatora』も寓意画の研究で、フォリーは「[主題]は実際には航海術、彼女が私から学んだかもしれない航空航法だった」と述べている。 [...] おそらくそれがきっかけ、きっかけだったのかもしれません。ナビゲーション...旅行。『穴の中のジョセフ』 （創世記の物語への興味の継続）、 『空飛ぶリンゴ摘み人』、 『ロング・コンプトンのコテージ』、『犬を連れた女性』、『スミレとパンジー』、最後のはおそらくダンバーの母フローレンスと彼女の花の静物画への愛に対する感謝の気持ちを表したものでしょうが、さらなる研究によってそれらの所在と外観が明らかになるまでは、単なる言及以上の具体的なものは存在しません。

1950年、フォリーはケントのワイ・カレッジ経済学部に任命された。彼とダンバーはエンストンを離れ、ワイから約4マイル離れた隔離された家を借りた。ここでダンバーは非公式の授業を開き、ラスキン学校で毎年講義を行うことでオックスフォードとのつながりを維持した。彼女はここで肖像画と風景画に専念した。イラストレーションに戻った彼女は、ワイ・カレッジの別の講師であるデレク・チャップマンが書いたA Farm Dictionary (Evans Bros., London, 1953) に、ほぼ100点のペンとインクによる図表とイラストレーションを寄稿した。ジョセフの作品と特定されていない3番目の絵画もこの時期に描かれたものであり、三部作が完成する。ダンバーは今や、愛したウィールデンの田園地帯の風景画にも専念する時間ができた。晩年の主要キャンバス作品である『秋と詩人』は、エンストン周辺の田園地帯での初期のアイデアを取り入れながら、ゆっくりと発展していった。

1953年までにダンバーは地元で十分な地位を築き、ワイ・キャンパスのウィザーズデイン・ホールで唯一の個展「エヴリン・ダンバー – 絵画と素描 1938-1953」を開催した。展示された25点の絵画のうち6点は、帝国戦争博物館から貸し出されたダンバーのWAACの絵画だった。^[19]その他の絵画には、「サマー・エイツ」、「ジョセフ三部作」、「ドーセット」 、そして「オランティグの青々とした豪華なワイ」などがある。

1957年、ブレッチリー・パーク教員養成大学はダンバーに壁画の制作を依頼した。1957年8月、大学の夏休み中、ダンバーは大学内の足場や架台を組み、大学学長のドラ・コーエンに提出したデザイン案を大規模に実現するための壁面の準備に取り組んだ。ダンバーは作業があまり進まないうちに、自分の能力を超えた仕事を請け負っていることに気づいた。当初提案された壁画は、大学のモットーであるアルファとオメガ（最初と最後）を表現した、はるかに小さな2枚のパネルに置き換えられた。アルファとオメガは木製パネルに描かれ、どちらも2フィート7インチ×4フィート4インチ：81 x 132 cmの大きさで、大学図書館の出入り口上部のスペースに合わせて寸法が決められた。現在、このパネルは、未使用のオリジナルの壁画デザインとともにオックスフォード・ブルックス大学が所有している。アルファとオメガには寓話や暗示が多々あります。オメガ (ギリシャ語の大文字 Ω) の文字は、この形に整えられ刈り込まれた背景のイチイのアーチで表現され、アルファ (ギリシャ語の小文字 α) の文字は、10 歳くらいの少年が持つ原始的なラッパとして象徴されています。

ダンバーは、1954年から1960年にかけて、子供の肖像画を得意としていた。同僚や友人、家族の子供の肖像画だった。知られている限り、彼女の肖像画は被写体の家族への贈り物であり、そのため個人的に保管されている。未完成のものもあり、例えば、2人の婿養子のうち年上のクリストファー・キャンベル・ハウズ (12歳)の肖像画では、頭部は高度に仕上げられているが、上半身、腕、背景は単にスケッチされている。彼女はまた、人生の最後の数ヶ月間に、年下の甥リチャード・キャンベル・ハウズを、ウィンザーチェアに座り、風刺雑誌『パンチ』の製本された巻を読んでいるという、珍しく印象的な全身像で描いている。

ダンバーが亡くなったときにアトリエのイーゼルにかかっていた最後の2枚の絵は、『秋と詩人』と『ジェイコブの夢』だった。『秋と詩人』は、それ以前の10年間、断続的にダンバーの作品だった。『ウィンター・ガーデン』など、完成までに長い時間を要した他のキャンバス作品と同様、 『秋と詩人』も高い完成度に達している。地面に半ば腰掛けた詩人の姿はフォリーがモデルとし、秋の姿の周りのカーテンの垂れ下がりは、ダンバーと親しい友人であったフォリーの妹がモデルとした。『秋と詩人』は2004年の住宅火災で煙により若干の損傷を受けたが、2006年のダンバー生誕100周年展に間に合うように修復された。

1960 年 5 月 12 日の夕方、当時ダンバーとフォリーが住んでいたケントの農家、ステイプル ファーム周辺の森で、ダンバーは突然倒れて死亡した。検死の結果、死因は冠動脈アテロームであったことが判明した。^{[出典が必要]}

ダンバーが亡くなったとき、ステイプル ファームのスタジオに隣接する部屋の収納棚には、30～40枚のキャンバスが収められていた。^[要出典]また、多数のドローイングのフォリオもあった。フォリーは1961年に再婚し、その間にダンバーの残りの作品は家族や友人に分配された。ダンバーの戦後の作品は限られており、最高の作品は戦前と戦時中のものだと考えられることがある。残っている証拠から、戦後の作品は定量化できないものの、作品の質は成熟し、頂点に達したことがわかる。ダンバーは継続的に制作しており、短い休暇期間を除いて、キャリアの中で作品の制作が落ちたことを示すものは何もなく、その場合でも、スケッチブックを手放すことは不可能だった。彼女の主な作品は油絵でしたが、水彩画、デッサン、パステル画、スケッチ、その他の副次的な作品のポートフォリオを多数残しました。そのほとんどは彼女の死後すぐに行方不明になり、長年見られませんでした。

タイムズ紙のダンバーの死亡記事は次のように結ばれている。「ケントで隠遁生活を送り、田舎での趣味に没頭していたダンバーさんは、さまざまな展覧会で公の場に姿を現すことはめったになかったが、彼女の壁画やイラストは、支配的な情熱に触発された独特の本物らしさで、それを知る人々に強く訴えかけた。」^[20]

1961 年、ダンバーの友人であり同僚でもあったジョン・ワードがデザインし、現在はワイ・カレッジのオールド・ホールにあるステンドグラスの記念窓がダンバーに捧げられました。このデザインにはダンバーの花の絵が取り入れられています。「エヴリン・ダンバーを偲んで。画家であり、カレッジの友人で、1906 年から 1960 年まで活躍した人物」と刻まれています。

『ランドガールと保釈金の牛』は、2005年にテート・ブリテンで開催された「英国の絵」展で展示された。^[21]ギル・クラークによるダンバーの最初の伝記は2006年に出版され、ハンプシャーのセント・バーブ博物館＆美術館で彼女の作品展が開催された。 ^[22] WAACに委託された彼女の作品のいくつかは、2011年に帝国戦争博物館で開催された女性戦争芸術家展で展示された。 ^[13]

2013年、『秋と詩人』はテレビ番組「アンティーク・ロードショー」で取り上げられ、ルパート・マースから高く評価され、4万〜6万ポンドの価値があると見積もられた。これがきっかけで、エヴリンの甥と結婚していたロー・ダンバーは、ロジャー・フォーリーがエヴリンの死後に屋根裏部屋に残した、アマチュア画家だったエヴリンの母親の作品だと思っていた厳重に綴じられた美術品コレクションを調べた。そこにはエヴリンの絵画やデッサンが500点以上含まれていた。別の甥は、エヴリンの死後に解体され、売却または贈与された「失われたアトリエ」の内容を追跡し、彼女の絵画の記録をまとめていた。この発見により、彼女の既知の作品の数が2倍になった。^[23]チチェスターのパラントハウスギャラリーは、2015年10月から2016年2月まで、新たに発見された作品やその他の作品を集めた展覧会「エヴリン・ダンバー：失われた作品」を開催した。 ^{[24] [25]}

• ハリエット・ブース：エヴリン・ダンバーと英国の伝統（美術館と博物館研究大学院学位：マンチェスター大学、1994年）

ウィキメディア・コモンズには、 Evelyn Dunbarに関連するメディアがあります。

• アートUKサイトに掲載されているエヴリン・ダンバーの作品47点
• BBCウーマンズアワーポッドキャスト
• エヴリン・ダンバー Google画像: [1]
• ペルセフォネ・ブックスのガーデナーズ・チョイス