エリカアメリカ

ericaamericaは、2001年にエリカ・ウォードルとルーカス・バウワーズによって設立されたオーストラリアのメンズウェアレーベルです。ericaamericaは、シャープなテクニカルカット、歴史的な参照、そして「透け感のあるチークとアーチエレガンスの型破りな融合」^[1]で知られ、批評家からは「超男性的」と評されています。

デザイナーのエリカ・ウォードルとルーカス・バワーズは、それぞれ衣装製作、オーダーメイドの帽子製作、美術の訓練を受けており、舞台衣装、ダンス衣装、その他さまざまな芸術の実践のバックグラウンドを服作りに活かしている。エリカ・ウォードルは西オーストラリア舞台芸術アカデミー（WAPAA）で衣装と帽子製作を学び、キャリアの初期にはパフォーマンスグループのクリッシー・パロット・ダンス・カンパニーやスカダダで働き、19歳でファッションデザイナーとして最初の店を開いた。^{[2]ルーカス・バワーズは}カーティン大学美術学部 で絵画を学び、ファッション業界に入る前はグラフィックデザイナーとして働いていた。2人は2001年にエリカアメリカを設立し、全国的なメルセデスベンツスタートアップアワードを受賞し、 2002年にオーストラリアンファッションウィークでデビューした。このレーベルの革新者としての評判はすぐに確立され、ファッション雑誌オーストラリアンスタイルは「エリカアメリカは衣服のカットと構造に重点を置いたメンズウェアを再発明している」と評した^[3]。

このレーベルは、メルセデス・オーストラリアン・ファッション・ウィーク史上初となるメンズウェア単独のコレクションショーを発表し、2005年9月のニューヨーク・ファッション・ウィークでランウェイショーを披露した西オーストラリアのレーベルとしては初となる。

2005 年、ルーカス・バワーズはシド・ドノヴァン青少年芸術部門で西オーストラリア州市民賞を受賞しました。この 2 人は、オーストラリア全国名士録の州版である西オーストラリア州名士録にも選ばれました。

このレーベルはこれまでに9つの市販コレクションをリリースしており、強いテーマ性を持ったコレクションをリリースすることに注力していることで知られています。

歴史的な衣服の参照と現代のサブカルチャーの影響の並置は、ハーパーズバザーが「ビクトリア朝のダンディと現代の仕立ての融合」と表現した美学の一貫した要素である^[4]

エリカアメリカの劇的なキャットウォークショーの評判は、2003年のランウェイコレクション「リバイバル」の発表で有名になり、「西洋のファッションの天才と呼ばれた」^[5]。批評家によると、メンズウェアのプレゼンテーションに新しい雰囲気をもたらした。「モデルたちは、新ファッションミレニアムの邪悪なダンディのように黒いキャットウォークを歩く」^[6]。細身のスーツは特注の生地で仕立てられており、これがこのレーベルの特徴となっている。

2004年の「ヴィクトリアーナ」コレクションは、オーストラリアン・ファッション・ウィーク史上初のメンズ単独ランウェイショーだった。このショーでは、この二人組のこれまでで最も大胆な作品が披露された。2010年にオイスター紙が行ったインタビューで、シドニーのパワーハウス博物館のファッション学芸員グリニス・ジョーンズは、エリカアメリカのヴィクトリアーナ・パレードを過去15年間のオーストラリアン・ファッション・ウィークのショーの中でお気に入りの10本のうちの1つに挙げている。^[7] その年の後半、同レーベルは「Viva Le Incroyables」コレクションを発表し、ランウェイではなく、オーストラリアン・センター・フォー・ザ・ムービング・イメージの映画館で上映された短編映画の形で、オーストラリアン・ファッション・ウィークでもう一つの初となるショーを作った。この映画は限定版DVDとしても配布された。これが、エリカアメリカがファッションをベースにした作品を発表する新しい方法を模索するようになったきっかけとなった。

2005 年、オーストラリア ファッション ウィークの春夏ショーでデビューした ericaamerica は、その「Wanted」コレクションをニューヨーク ファッション ウィークに持ち込み、米国で初披露しました。同年、同レーベルは初の女性用衣料品ライン「Dressage by ericaamerica」を発売しました。オーストラリア国内および海外で瞬く間にヒットとなったこのラインは、UK Vogue のウェブサイトで特集され、現在では世界中の店舗で販売されています。

2006年にロレアル・メルボルン・ファッション・フェスティバルで最後にコレクションを発表して以来、2人はコレクションを発表するにあたって、ほぼ完全に代替的な方法に注力してきた。「私たちは、もっと芸術的な方法で世界を見せたいと考えました。伝統的なキャットウォークはあまりにも制限的だと感じたのです」^[8]

「カルトファッションブランドとして国際的に認知されているエリカアメリカは、アート界でも注目を集めています。」^{[9]インスタレーションベースのアートワークやファッションの}伝統ではない他の表現形式に注目することで、エリカアメリカは「アートとファッションの溝を埋めてきました。世界中のアートギャラリーとキャットウォークの両方で披露される新しいデザインの展示会は、完全なアート体験を提供します。」^[10] このレーベルは、数多くのグループ展や個展に出展している。「Fashion Moments」、アートモーメンツギャラリー、ボンダイ（2006年）「Viva Le Incroyables」、オーストラリアンセンターフォーザムービングイメージ、メルボルン（2004年）「Mine Own Executioner」、マンダリングアートセンター（2003年）「Graphicalogistics」、全国巡回（2001年）「Art in Bloom」、西オーストラリア州立美術館（2002年）^[11]「Looking Out」、ジョンカーティンギャラリー、西オーストラリア（2008年）「Innovators 4: Linden 1968」、リンデンセンターフォーコンテンポラリーアート、セントキルダビクトリア（2008年）^[12]

Ericaamerica のギャラリー指向の作品では、2 人がさまざまな分野を駆使しています。没入型のインスタレーションとジオラマに着想を得た作品に重点を置き、博物館の世界とビクトリア朝時代の自然科学を強く意識したこのレーベルは、「人間の剥製術」^[13]を制作しています。これは衣服だけでなく、特注の家具、機械、装飾品、新しいテキスタイル技術の開発にも活用されています。Looking Out (ジョン カーティン ギャラリー、2008 年) と Linden 1968 展 (リンデン現代美術センター、2008 年) の両方で、ericaamerica チームは完全にセピア色のインタラクティブな 3 次元インスタレーションを制作しました。^[14]

二人はまた、他の有名な現代アーティストとの一連の芸術的コラボレーションにも着手しています。このレーベルは、国際的に有名なバイオアート集団SymbioticAのショー「Bio Kino: The Living Screen」の衣装を制作するなど、これらのプロジェクトに継続的に取り組んでいます。二人はまた、有名なフランス人アーティストOrlanの「Harlequin Suit」パフォーマンス手術の衣装もデザインしました。

西オーストラリア博物館で最近開催された「A Cave of Wonders」展では、ericaamericaはシンガーソングライターのニック・ケイヴの作品展と連動したインスタレーションを展開し、「教会であり、博物館であり、好奇心のショーでもある」作品を作り上げた。^[15]「Looking Out」や「Linden 1968」のショーと同様に、「A Cave of Wonders」は批評的にも商業的にも成功を収め、批評家からは「ericaamericaとニック・ケイヴのロマンティックで無法な美学が詩的に出会ったユニークな作品」と評された^[16]。

• 公式ウェブサイト
• ファッションTVのericaamerica
• 英国ヴォーグ
• Who Magazine「ダークデザインは、エリカアメリカが変革をもたらす力を持つメンズウェアをデザインする」メラニー・アンブローズ。Time Inc.
• シンビオティックA
• 一週間で冬が来る：エイジ新聞
• 春はギャング風シックが流行る：エイジ新聞
• フリーマントル アート センターでのファッション トーク
• リンデン 1968 展示会ページ
• ニック・ケイヴがパースのファッション界と衝突
• 西オーストラリア博物館「驚異の洞窟」