ドリス・シーザー | |
|---|---|
| 生まれる | 1892年11月8日 ブルックリン、ニューヨーク |
| 死亡 | 1971 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 教育 | ニューヨークアートスチューデンツリーグ |
| 知られている | 彫刻 |
ドリス・ポーター・シーザー(1892年11月8日 - 1971年)は、女性の裸体を描いた作品で最もよく知られているアメリカの彫刻家でした。
幼少期と教育
ドリス・ポーター・シーザーはブルックリンで生まれた。ドリスが11歳のとき、母のリリアン・ディーン・ポーターは肺炎で亡くなった。ドリスが成長するにつれ、父のアルフレッド・ヘインズ・ポーターは定期的に彼女を劇場やヨーロッパ、アフリカへの旅行に連れて行った。この経験は、後の彼女の作品に影響を与えた。[1]
シーザーはミス・チャピンズ・スクールに通い、その後スペンス・スクールとアート・スチューデンツ・リーグに転校し、ジョージ・ブリッジマンに師事した。1913年に結婚し、その後3人の子供をもうけた。1925年にアレクサンダー・アーキペンコに師事し、その下で女性の身体を表現する表現主義的なアプローチを発展させた。 [2]ドリスの最初の個展は1931年にモントロス・ギャラリーで行われた。
仕事
シーザーは粘土、青銅、真鍮で女性の体を彫刻する実験を行い、しばしば人間の身長よりも長く彫った。1927年に彼女は最初の青銅を鋳造した。これが彼女が生涯を通じて主に扱う材料となった。[3]彼女はこの青銅をニューヨーク市のレキシントン・アベニューのディーラーであるE・ヴァイエに持ち込み、彼のドイツ表現主義芸術家のコレクションを見る機会を得た。そこで彼女はエルンスト・バルラッハ、ヴィルヘルム・レームブルック、ケーテ・コルヴィッツの作品に触発され、彼らの作品がきっかけで古典的な形式から離れ、彫刻する人物像を「棒状」になるまで歪ませ始めた。[4]残念ながら、1920年代と1930年代の作品のほとんどは破壊されてしまった。彼女の主要な作品の大部分は、ニューヨーク州ノースセーラム、そしてコネチカット州リッチフィールドに移り、1971年に亡くなった後の20年間に制作された。 [3]ヒルニュース(1975年3月11日)に掲載された記事で、シーザーは彫刻を選んだのは「大きくて、いつも自分と戦っているから」だと述べている。
主な作品

- 1947年:母と子
- 1950年:十字架降下
- 1955年:ニーリングトルソ
- 1957年:上昇
展示会
- 1931年:ニューヨーク市のモントロスギャラリーで初の個展
- 1934年:モントロスギャラリーで個展
- 1935年:ニューヨーク市のE.ウェイヘ書店とギャラリーで個展
- 1943年: ニューヨーク市、カート・ヴァレンティンによる展覧会
- 1957年:ホイットニー美術館年次展覧会、ニューヨーク市[5]
- 1959年:「4人のアメリカ表現主義者」ホイットニー美術館、ニューヨーク市[6]
参考文献
- ^ ブッシュ、マーティンH.(1970)。ドリス・シーザー。シラキュース大学出版局。pp.32-34。
- ^ Anne Commire編 (2000年)。「シーザー、ドリス・ポーター (1892–1971)」。世界史における女性:伝記百科事典。デトロイト:Yorkin Publications。280ページ。 2014年2月1日閲覧。
- ^ ab ジュールス・ヘラーとナンシー・G・ヘラー編 (1995)。『20世紀の北米女性芸術家:伝記辞典』ニューヨーク&ロンドン:ガーランド出版、pp. 105–106。ISBN 9780824060497。
- ^ Anne Commire および Deborah Klezmer 編 (2007)。「Caesar, Doris Porter (1892–1971)」。Dictionary of Women Worldwide: 25,000 Women Through the Ages。デトロイト: Yorkin Publications。310 ページ。
- ^ 1957年年次展覧会:彫刻、絵画、水彩画。ホイットニー美術館。1957年。 2014年2月1日閲覧。
- ^ 「ドリス・シーザー:1959年1月15日~2月7日」。ウェイヘ・ギャラリー。2014年2月1日閲覧。
外部リンク
- シラキュース大学のドリス・シーザー論文
- ウィチタ州立大学のドリス・シーザー論文
- チウィッコ、ナンシー。「ドリス・シーザー:彼女の彫刻の戦い」ヒルニュース。1976年3月11日。2014年2月1日閲覧。
