キスを消さないで

「キスを消さないで」
ウルフ・アリスのシングル
アルバム「Visions of a Life」より
リリース	2017年7月5日 ( 2017-07-05 )
ジャンル	ドリームポップ シンセポップ シューゲイザー インディーロック
長さ	4:35​​
ラベル	ダーティヒット
作詞家	エレン・ロウセル ジョナサン・オディ ジョエル・アメイ セオドア・エリス
プロデューサー	ジャスティン・メルダル・ジョンセン
ウルフ・アリスのシングル年表
「ユック・フー」 （2017） 「キスを消さないで」 （2017） 「美しく型破りな」 （2017）
ミュージックビデオ
YouTubeの「キスを消さないで」

「ドント・デリート・ザ・キッス」は、イギリスのオルタナティブロックバンド、ウルフ・アリスの2枚目のスタジオアルバム『ビジョンズ・オブ・ア・ライフ』に収録されている曲である。2017年7月5日にダーティヒットからアルバムからの2枚目のシングルとしてリリースされた。 ^[1]この曲はバンドにとって初めて全英トップ100にランクインしたシングルであり（2018年9月にバンドが2018年マーキュリー音楽賞を受賞した際に2度披露された後）、2015年の『ブロス』以来初めてイギリスの主要チャートにランクインした曲でもある。この曲は2017年7月にケラング！ロックチャートで最高16位を記録した。 ^[2]

バンドは2017年7月3日、Visions of a Lifeからの2枚目のシングルを7月5日にBeats 1で初公開すると発表した。この曲は初公開後、ストリーミングサービスとデジタルダウンロードでリリースされた。 ^{[3] [1]} Beats 1のマット・ウィルキンソンとのインタビューで、バンドはこの曲を「これまで作った中で最もシンセを多用した曲」と表現した。リードボーカルのエリー・ロウセルはさらに次のように述べている。^[1]

「長距離ドライブで頭を窓から出してしまいたくなるような曲を作りたかった。そして、何も抑えないラブソングに挑戦してみたかった。それが私の考えだった。でも、それ以外は、ただ好きにさせたかっただけ…ただ、抑えるとサウンドが悪くなると思うんだ」。アルバムのサウンドについて、彼らはこう付け加えた。「みんながアルバム全体を聴いたときに、そんなにバラバラにならないといいな。『Yuk Foos』と『Don't Delete The Kisses』を結びつけるものがあって、わかると思う。みんなが楽しめるものになっているといいな。私もそれを定義するのに苦労している」。

フェーダー誌のインタビューで、ロウセルはラブソングを書きたかったが、「遠慮したり控えめにしたりはしない。自分が何について話しているのかをはっきりさせたかった。最初の数節は悲しい内容にするつもりだったけど、うまくいかないラブストーリーは悲しすぎると思った。ハリウッド映画のようにハッピーなものにしよう」と語った。^[4]

「Don't Delete the Kisses」はドリームポップ、^{[5] 、} シンセポップ、^{[6] [7] [8] [9] 、} シューゲイザー、^{[10] 、}そしてインディーロックの曲として特徴づけられた。^[11] The Line of Best Fitは、この曲について「クラウトロック風のリズムとドリーミーなポップの雰囲気が溶け合っている。空間が広がり、壮大で、限りない自由と強烈な魅力がある」と評した。^[12] Hey Nineteenは「「Yuk Foo」が怒りを凝縮しているのに対し、「Don't Delete The Kisses」は無謀で若々しい愛を扱っている」と指摘し、さらに「ウルフ・アリスはここで再びハリケーンの目へと飛び込み、初恋に伴う細かい、欠点も含めた現実と格闘し、輝かしく多幸感に満ちたインディーロックでそれを実現している」と述べている。^[11] Hot Pressは、この曲について「以前公開されたシングル「Yuk Foo」の辛辣さと攻撃性を、くすぶってうねる電子パルスに置き換え、エロティックな緊張感を高めている。この緊張感は、熱狂的なスポークンワードの詩と、恍惚とした恋に酔った雰囲気によってさらに高められている」と評した。^[13]

コンシークエンスは「この曲は、シンセポップのバンドが靴を見つめているような夢のようなもやで、ギターのループがカチカチと音を立てるパーカッションの周りを渦巻いている。エリー・ロウセルのボーカルは、ヴァースではささやき声を、コーラスでは懇願するような声を響かせ、現代のロマンスとされるものに付きまとう厄介な疑念と格闘している」と評した。 ^[6] PasteとBaeble Musicはどちらも、この曲を「軽くて夢のような」と表現し、攻撃的な「 Yuk Foo」とは対照的だとし、後者は「エリー・ロウセルはヴァースを繊細で天使のような方法で歌い、コーラスでは声にもう少し力強さを加えて聖歌のような雰囲気にしている。それが穏やかなギターと相まって、曲に気まぐれでシューゲイザーのような雰囲気を与えている」と付け加えた。 ^{[14] [15]同様に}クラッシュは、この曲は「グループのやや柔らかく、官能的で、よりシューゲイザー寄りの手法を示している」と述べた。 ^[16]

NMEのライター、リアン・デイリーは、この曲を「一言で言えば、信じられない」と称賛し、「その詩は、マイ・ラブ・イズ・クールの『ザ・ワンダーホイ』の続きのようで、フロントウーマンのエリー・ロウセルは、歌うのではなく、優しく言葉を話している」と付け加えた。「映画的と言うのは控えめな表現だ。これは超ワイドスクリーンで、最も鮮明なテクニカラーで、HDなので、ギターの弦が音符ごとにきらめき、ドラムの周りの空気がビートごとにザクザクと音を立てるのがほとんど見える。音楽的には、ウルフ・アリスがこれまでに作ったものとはまったく違う。野心的な定義そのものであり、きらめく黄金色の雰囲気のあるインディーズ作品で、まるで雲の上4万フィートを漂い、マシュマロのパッチワークを通して地球を見下ろしているような気分にさせてくれる」と付け加えた。 ^[17]

ヘイ・ナインティーンは、この曲は「今年最高のアルバムの一つになりそうな作品への期待を掻き立てる以上のものだ」と述べた。^[11] ドークは、この曲は「明らかに素晴らしい」としながらも、「『Yuk Foo』の壮大な攻撃からぼんやりと離れている」と指摘した。 ^[18]ジ・エッジのガブリエラ・グリチは、「ウルフ・アリスは、前作を特別なものにした繊細さを少しも失っていません。この曲は、何よりも甘く、夏の夜に愛する人を恋い焦がれるのにぴったりです」と書いた。^[19]

この曲のミュージックビデオは2017年8月11日にYouTubeのバンドのVevoチャンネルにアップロードされ、ソフィー・ミュラーが監督を務めた。^[20]ビデオではチェルシー・エッジとジャック・アンダーソンがロンドン地下鉄に乗る若いカップルとして主演している。