ドミニク・カブレラ

ドミニク・カブレラ
生まれる	( 1957-12-21 )1957年12月21日（66歳） レリザン、アルジェリア
職業	映画監督 脚本家 映画評論 家 教授
活動年数	1981年～現在

ドミニク・カブレラ（1957年12月21日生まれ）はフランスの映画監督。ラ・フェミスとハーバード大学で映画製作を教えた。^[1]彼女の映画『ナディアとカバ』は、1999年のカンヌ映画祭の「ある視点」部門で上映された。^[2]さらに、彼女の作品はベルリン国際映画祭、トロント国際映画祭、ウィーン国際映画祭、ロカルノ映画祭、ロッテルダム映画祭、ニューヨーク映画祭などでも上映されている。^[3]

ドミニク・カブレラは1957年にアルジェリアのレリザンで生まれ、1962年に幼少期にフランスに移住した。1981年にパリのラ・フェミス映画学校（当時は映画高等研究院として知られていた）を卒業した。^[4]

1982年から1993年にかけて、カブレラは5本の短編映画、ドキュメンタリー、フィクション作品を監督しました。1990年代の2本の映画、「Chronique d'une banlieue ordinaire」と「Une poste à la Courneuve」により、カブレラは早くから認知されるようになりました。

1990年に脚本コンテストでカブレラの脚本を読んだプロデューサーのディディエ・オデパンは、カブレラを新進気鋭の才能と認めた。彼の支援により、6年後に彼女の初の長編映画『海の向こうの地』が製作された。^[4]

政治的関与は、ドキュメンタリー、フィクション作品、そして2つのジャンルを組み合わせた映画を含む、カブレラの多様なフィルモグラフィーに及んでいる。^[5]一部の批評家によると、カブレラは登場人物やドキュメンタリーの主題について道徳的またはイデオロギー的な判断を下していない。むしろ、彼女は映像に叙情性、愛、そして驚異の感覚を吹き込み、判断を視聴者に委ねている。^[6]彼女のフィクション作品は、家族、母性、文化的同化、そして国家遺産の問題を扱っている。カブレラ自身のピエ・ノワール出身は、同化の問題やフランスとマグレブの歴史に対する彼女の関心に影響を与えている。ユートピア、疑念、落胆といったテーマも彼女の作品に繰り返し現れる。^[6]

カブレラの最初の長編小説『海の向こうの地』は、現代フランス社会における同化の問題を扱っている。裕福なフランス人の青年が白内障の手術を受けるためにパリを訪れる。手術を担当する医師はアルジェリア生まれだが、幼少時代からフランスに住んでいる。カブレラは、この2人の登場人物とその家族との交流を親密に描写することで、アルジェリアの1962年の独立闘争の永続的な影響をはっきりと表現している。^[7]この映画はカンヌ映画祭で上映された。^[8]

カブレラは1999年に2作目の長編映画『ナディアとカバ』を制作した。アルテは『 Retiens la nuit』というタイトルでこの映画の編集版を放送した。この映画はドキュメンタリーの要素をより大きな架空の枠組みの中に組み込んだものである。映画の大部分はSNCFの1995年のゼネスト中に起こり、夜間や冬季の実際の鉄道労働者を記録している。^[9]

ベルリン国際映画祭で初公開されたカブレラの映画日記『明日と明日また』^[10]は、フランスで劇場公開された最初のビデオ撮影作品の一つである。^[6] 1995年に制作されたこの自伝的映画は、制作者の苦悩と喜びを交互に描いている。^[11]ドキュメンタリーを治療プロセスとして探求し、カブレラは映画の中に自分自身を投影している。女性、母、娘、姉妹、恋人といった彼女の様々なアイデンティティは、映画監督であることの意味をますます定義づけている。^[12]この映画はカブレラのキャリアの転換点となっている。 1998年の『明日と明日また』から、 2013年にカンヌ国際映画祭ACIDで上映された2作目の自伝的映画『グランディール』^[13]まで、彼女の長編作品はすべてフィクションだった。^[14]

2004年の『Folle Embellie』は時代小説への挑戦であり、1940年6月、枢軸国の爆撃作戦の最中を舞台としている。^[15]この背景に対して、カブレラは精神病院からの脱走者に自然界が提供する避難所についてのおとぎ話を想起させる。この映画はジャン＝ピエール・レオを主演とし、カブレラが1970年代に精神病院で働いていたときに聞いた話に基づいている。^[16]

『人間の涙』はカブレラ監督の作品の中で最も明確に母性の問題を扱っている。マリリン・カントは産後うつ病の被害者を演じ、彼女は予告なしに家族のもとを去り、隣人のアパートに隠れる。批評家たちはこの映画の色彩の使い方、登場人物への思いやり、母親の苦悩の率直な描写を称賛した。^[17]

『街が暗くなるとき』はカブレラの最初の文学作品の翻案である。その筋書きは、犯罪小説コレクション「セリー・ノワール」の一部であるマルク・ヴィラールの小説に基づいている。カブレラはテレビ局フランス2のためにこの映画を制作した。この映画は、若いアフリカ人女性の強制的な性労働のリアルな描写が高く評価され、カブレラと映画の主演であるアイサ・マイガはパリで元セックスワーカーと会った。^[18]

マリリン・カント、ヨランド・モロー、オリヴィエ・グルメ、アリアンヌ・アスカリドなどの俳優は、それぞれカブレラの複数の映画に出演している。^[9]パトリック・ブリュエルやミュウ・ミュウなど、より有名な俳優と仕事をすることもある。カブレラは、これらの俳優が自分の作品に登場することで、彼らが以前の映画で演じた役柄を潜在的に思い出すのだと示唆している。^[19]彼女は、撮影監督のエレーヌ・ルヴァールを含め、1980年代から一貫して同じスタッフと仕事をしている。^[20]

カブレラは、マリー・クロード・トレイユ監督の『Un petit cas de conscience』 、アントニー・コルディエ監督の『Douches froides』 、エリーゼ・ジラール監督の『Belleville-Tokyo』の3本の映画にも出演しています。

彼女の映画は批評家から高い評価を受け、セザール賞にノミネートされ、カンヌ映画祭でも2度ノミネートされた。^[4]

• オルディネールの年代記(1992)
• レスター・ラ・バス（1992）
• クールヌーヴの郵便局(1994)
• ロートル・コート・ドゥ・ラ・メール(1997)
• デメインとアンコール デメイン、ジャーナル 1995 (1997)
• ナディアとカバ(2000)
• 人間の優しさのミルク（2001）
• フォル・エンベリ（2004）
• 街が暗くなるまで(2009)
• グランディール（2013）
• Ça ne peut pas continuer comme ça (2013)
• コーニッシュ・ケネディ（2016）

• ジェイ・ドロワ・ア・ラ・パロール(1981)
• 「トロワ パ、トレゾール カシェ」 (1984)
• 目標の芸術(1985)
• 火の政治（1987）
• イチ・ラ・バス（1988年）、短編
• アン・バルコン・オ・ヴァル・フーレ(1990)
• 庭を横断せよ（1993）
• 街の夢(1993)
• 写真のレンジャー（2009）
• ヤギミルク（2013）^[21]

• IMDbのドミニク・カブレラ
• 公式サイト