ディン・Q・レ

ディン・Q・レ（ベトナム語：Lê Quang Đỉnh ^[1] 1968年 - 2024年4月6日）は、ベトナム系アメリカ人のマルチメディアアーティストであり、写真作品とフォトウィービング技法で最もよく知られている。^[2]彼の作品の多くは、母国ではアメリカ戦争として知られるベトナム戦争^{[3] [4]}や、記憶の方法とそれが現在とどのようにつながっているかをテーマにしている。^[5]彼の他のシリーズ、例えば「From Hollywood to Vietnam 」では、ポップカルチャーと個人の記憶の関係や、歴史とメディアにおける歴史の描写の違いを探っている。 2009年、ウォールストリートジャーナルは彼を「世界で最も目立つベトナムの現代アーティストの一人」と評した。^[6]

^{レは1968年[7]に}カンボジア国境近くのベトナムの町ハティエンで生まれた。1970年代のベトナム・カンボジア戦争でクメール・ルージュ軍がこの地域に侵攻した。1978年、彼が10歳のとき、家族は脱出した。旅が始まったとき、レは6人の兄弟と母親に付き添われていた。しかし、10歳のレは母親と一緒に無事に船にたどり着いたが、他の兄弟はたどり着けなかった。彼の展覧会カタログに掲載されたインタビューで、彼は脱出の話を回想している。それは「自由を求める必死の逃走」であり、「長男と長女の痕跡を探して浜辺を捜索していた母親の表情を決して忘れないだろう」と彼は語った。^[5]タイに1年間滞在した後、家族は最終的に海を渡り、ロサンゼルスに定住した。^{[7] [8]}

レはカリフォルニア大学サンタバーバラ校で写真のBFAを取得した後、アーティストとしてのキャリアをスタートさせた。子供の頃に叔母から受けた草織りのレッスンに触発され、写真を織り始めた。ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツでMFAを取得した。 ^{[9] 2005年までに、彼は主に}ホーチミン市に住んでいたが^[9]、政府の許可を申請する必要があったため、そこでは展示を行っていなかった。^[8]

ベトナムに帰国した最初の数週間、レはベトナム人としてのルーツ、外国人として扱われることを思い出した。「自分はまだベトナム人だというロマンチックな考えを持っていましたが、あまりにもアメリカ化されていました。孤立し、途方に暮れていましたが、ベトナムに何度も戻りました」とレは述べている。^[10]この経験は、米国への到着と同様に、レの「ベトナム人になる方法を再学習する」旅へとつながっていった。^[11]レはまた、米国での生活に完全に満足したことはなかったと語り、「米国は、彼によると、現実とは一致しないベトナムのイメージを自らの目的のために作り上げた国」であると語った。^[12] 1990年代にベトナムを定期的に訪問した後、レは最終的にホーチミン市を故郷とした。^{[12] [11]}

レはベトナムの美術品や骨董品の収集家でもあった。^[6]レは物や記念品の収集について、「ベトナム人としてのアイデンティティを取り戻したいという思いから収集を始めた」と述べ、「収集し、見つけた物に埋め込まれた文化的歴史を学ぶことは、私の遺産、私のアイデンティティを取り戻す方法だった」と語った。^[13]

彼は2024年4月6日にホーチミン市の自宅で脳卒中により56歳で亡くなった。^{[14] [15]}

レの作品の多くは「喪失の物語」と戦争のトラウマを探求している。^{[16] [17]}

米国で育ち、西洋中心のベトナムの描写を目にしてきたレの作品は、しばしば知られていない物語に焦点を当てており、「アメリカの戦争映画のエキストラ以上の、ベトナム人のアイデンティティに対するより複雑な理解」を明らかにしている。^[18]当初、レはこれらの映画を見る前は「記憶を抑えようと真剣に努力した」。^[19]レは「ベトナム戦争の偏った物語を構築するメディアと写真の役割に批判的な目を向け」、そして「歴史的な写真を細かく切り刻み、断片を織り交ぜて」、「別の物語を語るタペストリー」を作り上げている。^[20]

2007年、レはティファニー・チュン、トゥアン・アンドリュー・グエン、プロペラ・グループのプナム・トゥック・ハとともに、非営利のアートスペース「サンアート」（ホーチミン市）を共同設立した。^[21] 2018年には、ベトナムのホーチミン市にあるMoT+++で、アーティストのグエン・クオック・チャンによる現代陶芸の個展「ゲリラ・タクティクス」をキュレーションした。^[22]

初期の作品では、植栽法を用いて写真の細片を織り合わせることで、レは大規模な写真モンタージュを作成した。彼は、これは叔母が草でマットを編む技法に触発されたと述べている。^{[8] [23]}レは、この手法について「アメリカ、西洋における自分の居場所を見つけようとしていた」と述べている。^{[24]この技法では、画像は、}タイプCのプリントだけで作られた光沢のあるタペストリーで、パターンの繰り返しで重ねられている。縁の仕上げには麻のテープが使用されている。1998年に開催されたこれらの作品の展覧会「The Headless Buddha」をレビューしたロサンゼルスタイムズのクローディン・イセは、この作品を「衝撃的」で「驚くほど精巧」と評した。^[25]

1999年、レは「Mot Coi Di Ve」という作品で最初の大成功を収めた。この作品では、何千枚もの写真をキルトに織り込んだ。彼はこの作品のタイトルを、ベトナムの有名な歌「故郷に帰ろうと一生を費やす」から取った。^[8] 2014年までに、ニューヨークタイムズは、レのコラージュ作品が1点5万ドルから6万ドルで売られていると報じた。^[26]

2005年、アジア協会でレの写真コラージュの小規模な展覧会が開催された。ニューヨークタイムズの美術評論家ケン・ジョンソンは、この展覧会に賛否両論の評価を与え、一部の作品には「感情を揺さぶる緊迫感」があるとしながらも、レの「過度に文字通りまたは明白なアイデアに対する感受性」を批判した。^[9]

巻物（2013年）には、ベトナム戦争のデジタル加工された画像が展示されている。仏教徒の扱いに抗議して焼身自殺した僧侶ティック・クアン・ドゥック、南ベトナムの村がナパーム弾攻撃を受けた後に裸で走っているところを写真に撮られた少女ファン・ティ・キム・フック、ベトコン捕虜を処刑した南ベトナム国家警察司令官ニュエン・ゴック・ロアン将軍、米軍による民間人虐殺で大きな苦悩に陥った女性や子供たちなど。127 x 5000 cmのこれらの巻物は壁に垂れ下がり、積み重ねられたロール状に崩れ、彫刻のような外観を呈している。 ^[27]レの巻物の使用は、中国の風景画の伝統を想起させ、「巻物の長さによって出来事の累積的な物語を語り、アンリ・カルティエ＝ブレッソンの「正確な瞬間」という概念を覆す」ものである。^[28]

「WTC in Four Moments」では、レはサウンド付きの4チャンネルビデオ作品を制作し、崩壊前、崩壊中、崩壊後、再建中の4つの段階の世界貿易センターを描写している。^[29]レはまず、200メートルの長さに引き伸ばされたデジタル画像を印刷し、それを使って各段階の6分間のビデオを作成した。「9月11日に関連するすべての象徴的な意味合いを取り除き、視聴者に、この出来事を、壊滅的なトラウマと新しく建設されたワンWTCにつながるゆっくりとした瞬間の進行として再考させる」というものだ。^[28]

『ディープ・ブルー』（2017年）は地中海の難民危機^[30] 、ベトナム戦争、カンボジア紛争、ハリウッド映画^{[31] [32]のイメージを流用している。}

レの写真コレクションから数千枚の画像を集め、レのような難民がキャンプで眠る蚊帳に似た、一見無重力のような長方形の構造物を7つ作りました。^{[33] [34]}レは天蓋を縫い合わせることで「ベトナムの眠っている夢見る記憶」を作り上げ、「もはや紛争や戦争に悩まされておらず、愛と可能性と希望に満ちた国の新しいイメージを提示している」と語っています。^[33]

「父から息子へ：通過儀礼」^[35]は、ベトナム戦争映画「プラトーン」と「地獄の黙示録」で兵士役を演じたマーティン・シーンとチャーリー・シーンの7年の間隔を置いて撮影されたシーンをつなぎ合わせて作られた2チャンネルビデオである。 ^[36]この作品は、「父と息子を俳優として結びつけ、ベトナム戦争のトラウマと無益さを絶えず再現することで、演技を解体し、並置する」ものである。^[36]レは、「架空と実際の父と息子の関係は説得力があった。プラトーンでは、マーティン・シーンの実の息子チャーリーは父親の役割をある程度再現しているように見えた。チャーリーは父親を理解するために兵士にならなければならなかった」と指摘した。^[37]

ニューヨーク近代美術館は2010年にレのビデオ展「農民とヘリコプター」を開催した。これはベトナム戦争の場面とベトナム人へのインタビューを収めた3チャンネルのビデオで、レはそれを写真織りの作品によく似ていると述べている。^[38]プロペラ・グループのプナム・トゥック・ハとトゥアン・アンドリュー・グエンとの共同インスタレーション^[39]には、農民のレ・ヴァン・ダンと独学で機械工になったトラン・クオック・ハイがゼロから作った実用的なヘリコプターが含まれていた。^{[40] [41] [42]}このインスタレーションは戦争の物体を「希望と回復力の物体」^[38]「個人の決意とコミュニティ構築を表すもの」に変え、「充電された物体の重要性と象徴性について熟考する機会」を提供した。^[43]ベトナム国民にとって、それは「前進し、上昇し、克服する切迫した感覚」を象徴するものでもあった。^[38]

ニューヨークタイムズのホランド・コッターは、訪問時にこの展示が美術館で最も人気のある展示だったと述べ、「視覚的には緊密で、イデオロギー的には多孔質な、事実とフィクション、記憶と幻想の織り合わせで、それぞれの要素が絶えず不安定に交錯している」と評した。^[41]レーは後に、「彼（トラン氏）の夢は他の人々を目覚めさせ、ベトナム人を目覚めさせた。なぜなら、我々は国の再建に懸命に取り組んでいたため、夢を見ることを忘れていたと思うからだ」と述べ、自作のヘリコプターを見て、「人々は再び夢を見ることがどのようなことかを思い出した」と語った。^[44]このインスタレーションはMoMAのパーマネントコレクションに収蔵された。^[41]

2015年、彼のビデオインスタレーションは東京の森美術館で回顧展の対象となり、^[7]日本の第二次世界大戦後に焦点を当てた「すべては再現である」（2015年）も含まれた。^{[45] [46]}ベトナム戦争終結40周年と日本の第二次世界大戦敗戦70周年を記念するとともに、^[47]アジアでの彼の初の大規模な美術館での展覧会であり、^[42]同美術館が東南アジアのアーティストに大規模な個展を開催したのも初めてであった。^[48]

レのもう一つのビデオ展「光と信念」（2012年）（「Ánh sáng Niềm tin」）^[49]は、ドクメンタ（13）の委託を受けて開催され、戦争中に前線の芸術家として依頼されたベトナム兵による水彩画約100点と、レが彼らに行ったインタビューを並べて展示した。^{[13] [50] [51]}この作品には、レの実践の転換として、強いキュレーションの要素が含まれている。^{[13] 「光と信念」は、2012年に}ドクメンタ（ドイツのカッセルで開催される5年ごとの展覧会）^{[52] [53] [54]}で展示され、2017年にはアジア協会でも展示された。 ^[55]

レは、3つのプロジェクターと2つのモニターを備えた5チャンネルのビデオインスタレーション「コロニー」（2016年）のために、ボート、鳥瞰図、ドローンを使用して島々を撮影しました。^[56]コロニーは、ベトナム戦争に直接言及していないレの最初の映画インスタレーションであり、彼の実践における重要な発展を示しています。^[57]ペルー西海岸沖の島々をベースにした新しく撮影された映像を特徴とするレの物語は、スペインとその旧植民地ペルーとチリの間の19世紀の帝国戦争、太平洋と大西洋の100を超える無人島、岩礁、環礁を領有した1856年の米国のグアノ法など、島々の歴史の側面に触れています。 レは「これはベトナム戦争ではありませんが、多くの点でベトナムと関連しています」と述べており、^[58]歴史の流れに巻き込まれた個人はコロニーの中心的なテーマであり続けています。^[57]過去と現在を織り交ぜて、今日のさまざまな帝国主義の形態を明らかにする映画を制作したレ氏は、^[59]「これは中国が南シナ海でやっていることと似ています。[...] 米国はグアノを欲しがり、中国はエネルギー資源と水路の支配を望んでいます。歴史は繰り返されているだけです。」と指摘した。^[60]

レの最初のビデオ作品では、出発という概念を探求した。出発とは、ディアスポラ体験における重要な瞬間であり、「時には突然、時には強制的に、未知の世界へと旅立つ」ことと、「時には困難だが、同様に勇敢な帰還行為」である。   ^[33]『想像上の国』は、レが1997年にベトナムに帰国した直後に偶然見つけたシーンをマルチチャンネルビデオで表現したものである。レは過去と現在を結び付け、「海でボートまで歩いて国を離れた自身のトラウマ的な体験を思い起こさせる」。^[33]

当時あまり議論されていなかった枯葉剤とベトナムにおけるその影響について強調するため、 ^[61]レはホーチミン市の中央市場にポップアップ展示キオスクを設置し、結合双生児向けにデザインされた玩具や衣服を展示し、^{[62] [63] [64]}「社会的に構築された純粋さと不純さ、受容と拒絶の認識」に疑問を投げかけた。^[65]従来のギャラリーの会場ではなく、レはキオスクのオーナーと契約して、彼女の店を1か月間使用させた。^{[65] [66]}キオスクの会場はレと観客の交流と議論を生み、「彼らの交流はギャラリーや美術館でよく見られる典型的なアーティストの声明の代わりとなる」ものとなった。^[65]

このインスタレーションは国際的に複数の展覧会で展示されており^{[67] [62] [68] 、}ベルリンでの展覧会では「変形した体を持つ小さなプラスチック人形、二つの乳首を持つおしゃぶり、二つの襟を持つ子供服、枯葉剤を製造した会社のロゴ」が展示され、「展覧会で最も表現力豊かな作品」と評された^{[69] 。}

レ氏が言うところの全く新しい挑戦は、市原湖畔美術館のために日本人、ベトナム人、そして様々な国の人々と協力し、キルトのインスタレーション「絆」を制作したことだ。^{[70] [71] [72]}このインスタレーションのコンセプトは、レ氏が行ったインタビューに基づいており、人々のつながりや故郷の家族への思いについてより深く理解することができた。^{[70] [71] [72]}レ氏は「アイデアは思いついたが、手はまったく動かなかった。ベトナム人と市原のコミュニティが共同で制作した作品だ。私にとって全く新しい挑戦だ」と述べた。^[73]

• 2023年 – ディン・Q・レ：フラジャイル・スプリングス、ニューハンプシャー大学美術館、ニューハンプシャー州ダーラム、アメリカ^[74]
• 2022 –記憶の糸を写真に撮る、ケ・ブランリー美術館、パリ、フランス^{[75] [76]}
• 2021 – モニュメントと記念碑、エリザベス リーチ ギャラリー、オレゴン州ポートランド
• 2019年 – Pure Land、Tang Contemporary Art Bangkok、バンコク、タイ^[77]
• 2018-2019 –ディン・Q・レ：真の旅は帰還、サンノゼ美術館、サンノゼ、カリフォルニア州、米国^[33]
• 2018年 -ディン・Q・レ：モニュメントと記念碑、STPIギャラリー、シンガポール^[78]
• 2017 -ザ・コロニー、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、ロッテルダム、オランダ^[79]
• 2015年 – ディン・Q・レ展：明日への記憶、森美術館、東京、日本^[80]
• 2010–2011 –プロジェクト93: ディン・Q・レ、ニューヨーク近代美術館、米国^[81]
• 2000年 -プロジェクトシリーズ6 ディン・Q・レ、ベントン美術館、クレアモント、カリフォルニア州、米国^[82]

• 1994年国立芸術基金写真フェローシップ^[83]
• 1994年のデュポンフェローシップ^[83]
• 1992年のアーロン・シスキンド・フェローシップ^[83]
• 2010年のプリンス・クラウス基金賞^[84]
• ベラージオ・クリエイティブ・アーツ・フェローシップ、ロックフェラー財団、ニューヨーク、2014年^[85]

• 今日の伝統：現代の工芸とストーリーテリング、ヘリ・ドノとの共著、SEA Focus（2024）^[86]
• ディン・Q・レ – カンボジア・リアムカー、エリザベス・リーチ・ギャラリー（2023）^[87]
• ディン・Q・レ「対談：遠い岸を越えて」 シンガポール国立美術館（2023年）^[88]
• |と話すトロ・チュイン・クン・ディン・Q・レー、グエン芸術財団（2023）^[89]
• 博覧会ガイドをご覧ください |ディン・Q・レ、記憶と作家の写真、ケ・ブランリー美術館 - ジャック・シラク(2022) ^[90]
• アーティストのディン・Q・レとキュレーターのロリー・パデケン、「In Conversation」、エリザベス・リーチ・ギャラリー（2021年）^[91]
• ディン・Q・レのスタジオ訪問、グエン芸術財団（2021）^[92]
• APT5 / ディン・Q・レが自身の芸術活動「QAGOMA」（2018）について語る^[93]
• ディン・Q・レ：記念碑と記念碑、STPIクリエイティブワークショップ＆ギャラリー（2018）^[94]
• ディン Q. ル インタビュー - ポスト ヴィダイ コレクション、ポスト ヴィダイ (2017) ^[95]
• コロニー：ディン・Q・レとジェームズ・リングウッドの対談、アートエンジェル（2016）^[96]
• ディン・Q・ル講演会、西ワシントン大学（2016）^[97]
• ディン・Q・レ「明日への記憶」森美術館、ブルーイン・アートインフォ（2015年）^[98]
• 『ディン・Q・レ展：明日への記憶』音声ガイド、森美術館（2015年）^[99]
• ディン・Q・レ：『遠い岸を渡る』、ウォーリー・フィルムズ（2014）^[100]
• エージェントオレンジの余波 - アーティスト ディン・Q・レ - ベトナム：秘密エージェント、ヒューマンアーツ協会（2011）^[101]
• 舞台裏：プロジェクト93：ディン・Q・レ、ニューヨーク近代美術館（2010）^[102]

ウィキメディア・コモンズには、 Dinh Q. Lêに関連するメディアがあります。

• サンアート
• カディスト芸術財団のディン・Q・レ
• 首のない仏像を見つめる：BuddhistDoor Global の Dinh Q. Lê の写真作品
• グッゲンハイムのウェブサイトで、ディン・Q・レとゾーイ・バットの対談がご覧いただけます。
• 森美術館にて開催中の「ディン・Q・レ展：明日への記憶」。
• 記憶のタペストリー：ディン・Q・レの芸術ベルビュー美術館^[1]