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ディーン・スナイダー（1953年生まれ）は、彫刻とドローイングで知られるアメリカ人アーティストで、その作品は時にハイブリッドな形態をとる。[ 1 ]作品は、自然や身近な物を参照した曖昧な形態を特徴としている。スナイダーは、生皮から自動車用塗料まで、型破りな素材に手間のかかる工程を施すことで生まれる独特の仕上げで知られている。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] Sculpture Magazineのジェン・ジョイは、スナイダーを「皮膚と表面を巧みに操る者」と評した。[ 2 ]批評家はまた、スナイダーの作品の心理的・感情的な側面にも注目し、しばしば感情的または擬人化された用語で表現している。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]
スナイダーは、グッゲンハイム・フェローシップ、ルイス・コンフォート・ティファニー財団、 全米芸術基金などから助成金を受けています。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]彼は、アメリカ芸術文学アカデミー、現代美術センター、デコルドバ彫刻公園美術館、MASS MoCA、国立アカデミー[ 13 ] [ 14 ] [ 9 ] [ 15 ]、そして国際的には、2008年の北京オリンピックの北京オリンピック公園やオーストラリアのシドニーのSculpture by the Seaなどで作品を展示しています。[ 16 ] [ 10 ]彼の作品は、ネルソン・アトキンス美術館[ 17 ] 、スマート美術館[ 18 ] 、RISD美術館[ 19 ]、唐美術館[ 20 ]などの公共コレクションに収蔵されています。[ 21 ] [ 22 ] スナイダーはニューイングランドを拠点としており、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（RISD）の名誉教授である。[ 23 ]
スナイダーは1953年にペンシルベニア州フィラデルフィアで生まれた。[ 13 ] [ 15 ]彼はペンシルベニア州ランカスター郡の農場で育ち、父親は大型動物の獣医で農場を経営していた。[ 21 ]夏休みはニュージャージー州の海岸沿いの遊歩道やアーケードで過ごした。こうした対照的な幼少期の経験が、後に彼の芸術の物質的な側面に影響を与えた。[ 3 ] [ 21 ]スナイダーはカンザスシティ美術研究所で彫刻に転向する前に写真を学び、1974年に美術学士号を取得した。[ 21 ]英国芸術評議会のフェローシップを受けた後、1975年から76年にかけて英国のランチェスター工科大学で彫刻の大学院課程を修了した。 [ 10 ] 1978年にはシカゴ美術館附属美術大学で彫刻の美術修士号を取得した。[ 13 ]彼は10年間、シカゴとカンザスシティでアーティストとして働き、教鞭を執った後、1989年にカリフォルニア州オークランドに移り、1993年にアメリカ東部へ移住した。
スナイダーは、ゾラ/リーバーマン（シカゴ）、ミラー/ブロック（ボストン）、ジェンジョイ（サンフランシスコ）、ケイド・トンプキンス・プロジェクト（プロビデンス）[ 24 ] [ 1 ] [ 6 ] [ 25 ]などのギャラリーのほか、リマのペルー北部文化研究所（1999年）やタング美術館（2008年）などでも個展を開催している。[ 15 ] [ 26 ] [ 3 ]彼の作品は、デコルドバ美術館の「On the Ball」（1998 年）と 2001 年の Annual で展示されたほか、「Chicago – Some Other Traditions」（マディソンアートセンター、 1983 年）、[ 30 ]「Contemporary Screens」（コンテンポラリー アート センター、1986 年）、[ 14 ]「Earthly Delights」（マスアート、2004 年）、[ 31 ] 、およびタング美術館の「Chain Reaction: Rube Goldberg and Contemporary Art」（2002 年）と「Twice Drawn」（2008 年）などの調査展でも展示された。[ 32 ] [ 33 ]
スナイダーは2000年から2025年までRISDの美術学部で教授、彫刻学科長、大学院彫刻プログラム長を務めた。[ 25 ] [ 34 ] [ 5 ]それ以前は、シカゴ美術館附属美術大学、カンザスシティ美術大学、カリフォルニア大学バークレー校、ベニントン大学などで教鞭を執っていた。[ 2 ] [ 35 ]
スナイダーの作品は、抽象と具象を複数のメディアで融合させている。彼は主に彫刻とドローイングを制作しており、後者は彫刻の表面や複合的な形状の形態に現れることで境界を越えることもある。[ 2 ] [ 1 ]しばしば混沌としてイメージが密集しているドローイングは、スナイダーが彫刻作品の題材として引き出す素材のプールを描写していると言われている。[ 6 ] [ 5 ] [ 1 ]表面はスナイダーの作品の焦点であり、彼のプロセスと素材は、照明や流動性の外観など、珍しい効果をもたらす。[ 4 ] [ 2 ] [ 5 ]彼の生物形態は、現実を参照する度合いが大きく異なり、ドローイングではマットレスや箱などの日常的な物体と一緒に描かれることが多い。[ 3 ] [ 2 ]有機的なイメージの普及と、初期の生皮を素材として使用したことは、スナイダーがペンシルベニアの農場で育ったことの影響を反映していると評論家は考えている。[ 3 ]
批評家たちは、スナイダーの作品には感情的な緊張感があり、重厚なニュアンスと軽妙さ、そして不条理な感覚が並置されていると指摘している。[ 2 ] [ 7 ] [ 6 ]彼らは、作品を「不安を掻き立てる」「不気味な」「暗いユーモア」といった言葉を用いて、アーティストの潜在意識の濾過されていない溢れ出しを体現していると表現している。[ 6 ] [ 2 ] [ 36 ]ボストン・グローブのケイト・マククエイドは、ある展覧会の内容を「ディーン・スナイダーの流動的で危険な無意識の痰」と表現した。[ 1 ]スナイダーの作品の多くは、球根状の漫画風のスタイルを特徴としており[ 36 ] [ 4 ]、性的に示唆的なものもある。[ 8 ] [ 6 ]
批評家によると、スナイダーの作品は静止したアニメーションのような性質を持ち、彼の手法は写真に対する破壊的な類似物であると評されている。[ 2 ] [ 7 ]彼の彫刻作品の中には、動いている被写体を時間の中で凍結させたように見える点で、ストップモーション写真を参照しているものもある。[ 3 ]アーティストは、写真に対する長年の関心と、それが彼の作品に与えた影響について公にコメントしている。[ 2 ] [ 21 ]
スナイダーは、2000年代初頭以前に制作された縫い合わせた生皮の彫刻と、それ以降に制作した光沢のある有機的な作品という、2つの彫刻作品群で最もよく知られています。生皮の作品は空気が詰まったような外観をしており、穴が開いたり房状になったクッションや、半分しぼんだ飛行船を抽象化したような形をしています。スナイダーは、生皮を水に浸し、伸ばして形を整え、縫い合わせ、膨らませ、乾燥させ、仕上げるという長い工程を経てこれらの作品を制作します。 [ 2 ]素材の半透明性とスナイダーの表面処理が相まって、作品に光り輝くような外観を与えています。[ 4 ] [ 2 ] [ 5 ]
パッグ（1994）は、膨らんだ不定形の作品で、表面に有刺鉄線のイメージがタトゥーのように描かれており、有刺鉄線に拘束されているような錯覚を起こさせる。[ 21 ]スラウチ（1997）は、膨らませている途中のエアマットレスに似ており、半直立した外観は肉体的な生命を模倣している。[ 1 ]ターク（1998）は、浮力補助具のような無限の結び目として現れる。[ 6 ]一見きつく膨らんでいるように見えるジョープ（2001）は、大型の七面鳥用バスターのような形をしており、バグパイプのチャントのような旋盤で彫られた木片が針山のように突き刺さっている。 2001年のデコルドバ年次展で初公開されたこの作品は、熱気球のように床から吊り下げられており、その見かけ上の無重力状態は、近くの床に置かれた作品「Boogle」（2001年）とは対照的である。「Boogle」は、縫い目に木製のコルクが刺さった大きなタフテッドクッションに似ている。[ 7 ] [ 5 ]批評家は、これらの作品にはグロテスクなニュアンスと滑稽なニュアンスの両方があると指摘している。タトゥーの入った肌はホロコーストのイメージを想起させるが、スナイダーの不条理で不快な、擬音語の名前を持つ球根状の人物像は、漫画の卑劣なユーモアを思い起こさせる。[ 1 ] [ 36 ] [ 4 ]
スナイダーの2005年以降の彫刻は、初期の作品とは大きく異なっている。生皮の時代には、非自然的な形を表現するために天然素材を使用していたが、新しい作品では合成素材を使用して有機的な形を参照している。[ 3 ]これらの生物形態の主題の多くは、液体や粘膜の表面を想起させる高光沢仕上げで、スナイダーは自動車用塗料とウレタン仕上げの多層塗布と研磨によってこれを作り出している（例：ダフネのペンダント、2008年）。カーボンファイバーとフォームが構造と形を作り出している。[ 3 ] [ 2 ] [ 19 ]
これらの作品は、抽象表現と、花、岩、木などの自然から派生した明確な具象要素を融合させている。クロノス（2007）は、片端が割れて肉のような内部が見える黄色い皮膜の塊である。[ 3 ]クヤの影（2007）では、抽象化された根の上に取り付けられた6フィートのカーボンファイバーの木の枝から鋼鉄の蜘蛛の巣が垂れ下がっている。他の2つの大きな蜘蛛の巣の作品、アラクネのアーケード（2008）とミドルウェイ（2014）[ 2 ]は、それぞれの展覧会でドア枠に吊り下げられて展示された。スナイダーはウォータージェット技術を使用してステンレス鋼から蜘蛛の巣を切り出している。[ 21 ]
他の作品は、流動的な粘液の印象を与える。アムネシア（2008）は、オレンジ色の基質の水たまりから現れる半透明の抽象化された赤い花々を特徴としている。オールモスト・ブルー（2008）は、ガス泡とその結果生じる液滴が永遠に未完成の状態にある、時間が止まったように見える地熱泉を描いている。[ 3 ]批評家はこれらの作品をストップモーション写真と比較し、スナイダーの使用法にはドキュメンタリー的要素と破壊的要素の両方があると指摘している。写真はスナイダーの美術研究の初期における焦点であり、彼の作品に重要な影響を与えていると考えられている。[ 3 ] [ 2 ]
ドローイングは、完成した作品としても、彫刻の創作過程の一部としても、スナイダーの制作活動の重要な部分を占めている。[ 1 ]スナイダーがドローイングに使用する媒体は多岐にわたり、紙に伝統的なグラファイトや木炭で描くものから、生皮やポリエステルフィルムにインクで描くものまで様々である。ドローイングの主題は抽象度のレベルも様々で、評論家がエネルギッシュだと評するスタイルで、半抽象的な形態が密集して描かれていることが多い。[ 1 ] [ 6 ]
批評家たちは、スナイダーのドローイングに混沌とした無意識的な性質があると指摘している。初期の無題のドローイングシリーズ（1998年頃）は、マットレス、木材、台所用品、蝶番、ベルト、性器が同時に遊び心とグロテスクさを帯びて絡み合ったものだと評された。[ 6 ] 長さ30フィートの鉛筆画「センサス」（2001年）は、ボストン・フェニックスのクリストファー・ミリスによって「イドの豊穣の角」と評された。それは、木像の吐息として、ランダムで相互につながったイメージの精巧な竜巻状の集合体として特徴付けられている。[ 5 ] [ 9 ]
スナイダーは、生皮の彫刻やオブジェにタトゥー針とインクを用いてアッサンブラージュのドローイングを制作した。あるシリーズでは、生皮を湾曲したプレキシガラスのフレームに取り付け、ドローイングと彫刻の境界線を曖昧にし、独特な光の効果を生み出した。[ 1 ] [ 2 ]後期のドローイングはより簡潔で、フィルムにインク、またはミュージアムボードに絵具を用いた。エレボス（2006/2012）では、開いた段ボール箱が黒い木の切り株、半透明のオブジェ、切り落とされた枝から発せられる光などを前景にしている。この作品は、すりガラス状のマイラーを切り取った層状に重ねており、スナイダーの過去の作品を暗示している。[ 2 ] [ 21 ]
スナイダーは、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団（2013年）、ルイス・コンフォート・ティファニー財団（2009年）、バークシャー・タコニック芸術財団（2008年）、ロードアイランド州芸術評議会（2004年、2001年）、全米芸術基金（1995年）、バーモント州芸術評議会（1995年）、アンドリュー・メロン財団（1988年）、ハワイ州文化芸術財団、イリノイ州芸術評議会（1982年、1981年）など、他の団体からアーティスト・フェローシップや助成金を授与されている。[ 37 ] [ 13 ] [ 15 ] [ 12][23 ] [ 2 ]彼はポーチ・コーブ財団とシエナ美術研究所からアーティスト・イン・レジデンスの許可を得ている。[ 38 ] [ 39 ]
スナイダーの作品は、アルバニー国際空港[ 40 ] [ 41 ]、北京市[ 16 ]、デコルドバ彫刻公園美術館[15 ] 、ネルソン・アトキンス美術館[ 17 ] 、 RISD美術館[ 19 ] 、スマート美術館[ 18 ] 、スペンサー美術館[ 42 ] 、唐美術館[ 20 ]などの公共コレクションに所蔵されている[ 10 ]。