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デイヴィッド・ウィリアム・パイOBE (1914 年 11 月 18 日- 1993 年 1 月 1 日) は、1964 年- 1974 年までロイヤル・カレッジ・オブ・アートの家具デザイン教授を務めた。 [ 1 ]彼の教え子には、デイヴィッド・コルウェル (トラノン)、リチャード・ラ・トローブ・ベイトマン、チャールズ・ディロン、ジェーン・ディロン、フローリス・ファン・デン・ブローケ、ロジャー・ディーンなどがいる。パイは熟練した木工旋盤職人であり彫刻家でもあったが、デザインと手工芸の理論にも取り組んだ。1991 年にサー・ミシャ・ブラック賞を受賞し、メダリスト協会に加わった。[ 2 ]
1960年代にパイは2つの主要かつ影響力のある作品を執筆した。[ 3 ]
パイの最もよく知られた概念の1つは「リスクを伴う職人技」であり、これは「結果の質があらかじめ決められておらず、製作者が作業中に発揮する判断力、器用さ、注意深さに依存する、あらゆる種類の技術や装置を用いた職人技」を意味する（『職人技の本質と芸術』 4ページ ）。
パイは、変化をもたらすために物を作るべきだと提唱した。あらゆるものは変化と構造のシステムの中で起こり、それが機能するシステムから切り離すことはできない。彼の意見では、設計されたもののほとんどは単なる一時しのぎであり、新しい活動や行動を真に可能にするものはごくわずかである。車に乗る代わりに歩くことはできるが、飛行機に乗る代わりに飛ぶことはできない。彼はまた、デザインは技術ではなく経済性によって制限されると指摘している。技術は価格の手頃さをはるかに凌駕する。このため、すべてのデザインはトレードオフであり、その意味で失敗である。その失敗がどこで許容されるかは、デザインプロセスの恣意的な結果である。彼は、デザインの多くは道具が幸福をもたらすという前提で進められていると指摘するが、彼の意見では、道具は不幸を避けることしかできない。道具が幸福と等しいと考えるとき、道具は切り離せない原因と結果を分離するものと見なされる。この考えは、デザインが外部要因からある程度隔離された状態で構想されているためであり、そのような隔離は現実世界には存在しないか、存在し得ない。