デビッド・プール（ダンサー）

デイヴィッド・プール（1925年9月17日 - 1991年8月27日）は、南アフリカのバレエダンサー、振付師、教師、カンパニーディレクターでした。ケープタウンのダンスカンパニーとの30年間の関わりの中で、彼は「南アフリカのバレエに大きな影響を与えました。^[1]彼はダンス界の重要人物として国際的に認められています。^[2]

デイヴィッド・プールは、南アフリカの南端近くにあるケープ州の州都ケープタウンで生まれたが、プロを目指すダンサーとしてはかなり遅い18歳になるまでダンスの訓練を始めなかった。1940年代初頭にケープタウン大学バレエ学校でセシリー・ロビンソンとダルシー・ハウズに師事し、すぐにケープタウン・バレエ・クラブで演技を始めた。ハウズはクラブのディレクターで主要な振付師のひとりだった。プールのバレエ作品『プリャスカ』（1944年、リャードフ作曲）や『フェット・ガラント』（1945年、プロコフィエフ作曲）では、プールが特に目立った活躍を見せた。また、若きジョン・クランコの初期の作品『兵士の物語』（1944年、ストラヴィンスキー作曲）や『トリッチ・トラッチ』（1945年、ヨハン・シュトラウス2世作曲の陽気な同名のポルカ）にも踊っている。^[3]

これらの作品の演奏において、プールの特別な才能はハウズに認められ、彼女はバッハの曲によるバレエ『組曲』（1936年）に彼のための特別なソロを追加し、またプールに海外留学のための奨学金を推薦した。

その結果、プールは1947年、22歳でロンドンに移り、サドラーズ・ウェルズ・バレエ学校で勉強を続けました。そこで、ニネット・ド・ヴァロワの厳しい指導とアーノルド・ハスケルの指導の下、驚くほど短期間でクラシックバレエのテクニックに熟達し、才能を発揮しました。

ロンドンで勉強を始めて間もなく、プールはサドラーズ・ウェルズ劇場バレエ団に招待され、1948年にプリンシパルダンサーに昇進した。^[4]

彼はファンからもマスコミからもすぐに認知され、特にフォーキンの陽気な戯曲『謝肉祭』のピエロ役や、ド・ヴァロワの陰鬱で幽霊のような『幽霊舞踏会』での演技で賞賛された。 1955年にコヴェント・ガーデンのサドラーズ・ウェルズ・バレエ団に移籍したが、1956年に同団（ロイヤル・バレエ団に改名）を離れ、バレエ・ランベールに入団し、『ジゼル』、『コッペリア』、『白鳥の湖』などの古典作品に出演した。 1957年の最初の6か月間は舞台を離れ、ドイツのエッセンにあるクルト・ヨースのフォルクヴァング・シューレでバレエのテクニックを教えた。その後イギリスに戻って俳優としてのキャリアを再開し、1958年のエディンバラ音楽祭で注目に値する成功を収めた。

イギリスで12年間ダンスをしていた間、彼は、ド・ヴァロワ、クランコ、フレデリック・アシュトン、アンドレ・ハワード、ウォルター・ゴア、ケネス・マクミラン、アルフレッド・ロドリゲスなどによって振付された数多くの新作に出演した。

プールは以下の作品でソリストまたは主役を創作した。^{[5] [6]}

• 1949年。『シーチェンジ』、振付：ジョン・クランコ、音楽：ジャン・シベリウス。役：船長。
• 1949年。『美女と野獣』、振付：ジョン・クランコ、音楽：モーリス・ラヴェル。役：野獣。
• 1951年。パイナップル・ポール、振付：ジョン・クランコ、音楽：サー・アーサー・サリバン、編曲：サー・チャールズ・マッケラス。役：ジャスパー・ザ・ポット・ボーイ。
• 1953年。『血の婚礼』、振付：アルフレッド・ロドリゲス、音楽：デニス・アピヴォル。役：レオナルド。
• 1954年。『淑女と道化』、振付：ジョン・クランコ、音楽：ジュゼッピ・ヴェルディ、編曲：サー・チャールズ・マッケラス。役：アラゴンサ王子。
• 1955年。ダンス・コンチェルタンテ、振付：ケネス・マクミラン、音楽：イーゴリ・ストラヴィンスキー。
• 1955年。『ハウス・オブ・バーズ』、振付：ケネス・マクミラン、音楽：フェデリコ・モンポウ。
• 1958年。『夜と沈黙』、振付：ウォルター・ゴア、音楽：J.S.バッハ、編曲：サー・チャールズ・マッケラス。
• 1958年。『グレート・ピーコック』、振付：サー・ピーター・ライト、音楽：ハンフリー・サール。

プールは、ケープタウン大学バレエ団の作品を上演するため、長年にわたって何度か南アフリカを訪れていた。1952年の最初の訪問では、アシュトンの『ランデブー』、クランコの『海の変化』、そしてお菓子の王国を舞台にした『くるみ割り人形』の最終幕のヴァージョンを上演した。1957年には、アシュトンの『パティヌール』とクランコの『美女と野獣』を上演し、ロンドンで訓練とダンスを積んだもう一人の南アフリカ人、パトリシア・ミラーとパートナーを組んだ。また、ストラヴィンスキーの音楽に合わせた『火の鳥』の独自ヴァージョンも制作した。1960年5月のユニオン・フェスティバルでは、南アフリカの振付家による2つの一幕物、ロドリゲスの『血の婚礼』とクランコの『パイナップル・ポール』を上演した。 1961年、彼はドリーブの音楽に合わせて『シルヴィア』の完全な三幕版を上演し、これは1963年にヨハネスブルグで上演された壮大な作品となった。^[7]

1963年、南アフリカ政府は当時存在していた4つの州、ケープ州、ナタール州、オレンジ自由国、トランスバール州のバレエ団を支援するために補助金を交付した。プールはケープタウン大学バレエ団のバレエマスターとして雇用され、マリウス・プティパの振付による『眠れる森の美女』の夜通しの公演を担当した。1965年にUCTバレエ団がフルタイムのプロの団体になると、ケープ・パフォーミング・アーツ・ボード・バレエ団（CAPABバレエ）に改名された。^{[8]プールはCAPABバレエ団（後に}ケープタウン・シティ・バレエ団に改名）のバレエマスターを務め続け、1969年にダルシー・ハウズが引退すると、1970年に芸術監督に就任した。彼が同団のために創作したオリジナル作品には、チャイコフスキーの音楽による『雪の女王』（1961年）、ヘンデルの音楽による『真夏の夜の夢』 （1970年）、ハチャトゥリアンの音楽による『男のための変奏曲』（1983年）などがある。^[9]

プールがCAPABバレエ団のために上演したバレエ作品の中で特筆すべきは、南アフリカをテーマにした3つの作品、『ル・シルク』（1972年）、『雨の女王』（1973年）、『カミ』（1976年）である。[10] バッハの音楽による『ル・シルク』と、C・ルイス・ライポルトの戯曲^『最後の夜』に基づき、ビゼーとマイケル・タフィンの音楽がついた『カミ』は、20世紀南アフリカの大きな社会問題であったアパルトヘイト（文字通り「隔離」の意味）政策を扱っている。 『ル・シルク』は政府の弾圧に対する劇的な攻撃であり、 『カミ』（サンスクリット語で「満たされた願望」の意味）は異人種間の結婚と政府職員の謎の死を描いた陰鬱な物語である。^{[11]振付師}フランク・スタッフの構想による作品『雨の女王』は、グレアム・ニューケーターの委嘱音楽に合わせ、レイモンド・スクープが装飾と衣装を担当した。干ばつに見舞われた土地に雨をもたらす力を持つと考えられていたロベドゥ族の世襲女王モジャジの伝説を語るこの作品は、南アフリカの先住民の伝説に由来するシナリオによる初の全幕バレエとして企画された。プールは、尊敬され名声を博した南アフリカの芸術家スタッフの追悼にこのバレエを捧げた。^[12]

これらのオリジナル作品のほかに、プールはジゼル、海賊、コッペリア、白鳥の湖など、古典バレエの新作をカンパニーのレパートリーに加えた。熟達した振付師であり、先見の明のあるカンパニー・ディレクターであっただけでなく、彼は古典的なテクニック、パントマイム、舞台芸術の優れた教師でもあり、カンパニーのパフォーマンスとトレーニングのレベルを大幅に引き上げた。^[13] 1974年、ダルシー・ハウズの引退に伴い、彼はUCTバレエスクールの校長に任命された。彼はまた、1986年までバレエの教授を務め、1990年に引退するまでカンパニーのディレクターを務めた。^[14]

ダンス・フォー・オール（元々はバレエ・フォー・オールと呼ばれていた）という慈善団体は、デイビッド・プールの発案によるものである。ケープタウンの境界にある非白人居住区に住む恵まれない子供たちにダンスを届けるために設立された。デイビッド・プール信託基金は、現在も市内の恵まれない地域での広範な教育開発とダンスプログラムを支援している。^[15]