ダフネ・ライト

ダフネ・ライト（1963年生まれ）はアイルランド出身のビジュアルアーティストで、様々な技法や媒体を用いて彫刻インスタレーションを制作し、言語化されていない人間の関心事を探求するために様々な言語や素材をどのように使用できるかを探っている。^[1]近年の国際展のハイライトには、ジェラルド・モスケラがキュレーションした「Hotspot」（ローマの国立近代現代美術館、キュレーター）、「Daphne Wright: Prayer Project」（米国デイビス美術館、Portals）、ΝΕΟΝを擁するアテネの「the Hellenic Parliament with ΝΕΟΝ」、リスボンのグルベンキアン美術館での「Infinite Sculpture」などがある。ライトは、2018年にアイルランド近代美術館で行われた「フロイト・プロジェクト」の一環として「The Ethics of Scrutiny」^{[2]展のキュレーターを務めた。ライトは}ポール・ハムリン賞、ヘンリー・ムーア財団フェローシップ、ローマのブリティッシュ・スクール・フェローシップを受賞している。彼女はAosdanaのメンバーであり、ロンドンのFrith Street Galleryに所属しています。

ライトは1963年、アイルランドのロングフォード州に生まれた。1981年から1985年までスライゴのアトランティック工科大学、 1985年から1987年までダブリンの国立芸術デザイン大学、1989年から1991年までニューカッスル・アポン・タイン工科大学で学んだ。^[3]

ライトの作品は「人生の境界と移り変わりの領域に関心を持ち、幼少期と成人期の境目、そして生と死の間の空間と境界線を探求している」^[4] 。ロバート・プリースは「石膏、アルミホイル、ビデオ、版画、発見された物、パフォーマンスなど、幅広い素材と技法を使用して、彼女はどこか新しい場所への入り口のように感じられる美しくも不気味な世界を作り出している」と述べている^{[5] 。}

ライトの最新作品 は、2019年にクロフォード美術館で開催された「A quiet mutiny」と、2020年にロンドンのフリスストリートギャラリーで開催された「A quiet mutiny - persists」で展示された。 ^{[6] [7]}この作品群でライトは美しくも不気味な世界を作り出している。バギー、観葉植物、自家栽培の背の高いヒマワリ、冷蔵庫、子供の絵など、日常生活の身近な物がアーティストの精査の対象となっている。既存の彫刻の実践を拡張し、ライトは乾燥した未焼成の粘土の物質性に焦点を当て、親しみやすさともろさの二分法を生み出している。ライトの作品は、その瞬間的な性質のために選ばれており、これらの作品は私たちの日常生活の中でつかの間の価値しか持たない。^[8]この作品は、ライトが現在も制作している具象彫刻作品シリーズを基にしている。そのシリーズには、ジェスモナイトで鋳造した2人の息子の像、椅子2脚、テーブルに手描きの水彩画が描かれた布張りの油絵布「キッチンテーブル」（2014年）などがある。 ^{[9]その他の彫刻作品}「スタリオン」（2009年）は、死んだ種牡馬の型をアーティストが配置し、大理石の粉末と樹脂で表現したものである。^[10]注目すべき最近のビデオ作品には、「みんな大丈夫？」（2019年）、「ソング・オブ・ソングス」（2019年） 、「アイ・ノウ・ホワット・イッツ・ライク」（2012年）などがある。

ライトの作品は、英国および海外で個展とグループ展の両方で展示されています。最近の展示会のハイライトは次のとおりです。2022年：Hotspot、ローマ国立近代現代美術館。No Time to Spare、ソウル高齢者福祉センタータプコル美術館。2021年：Portals、旧公共タバコ工場 - ギリシャ国会図書館・印刷所、ギリシャ国会とΝΕΟΝのコラボレーション、アテネ、ギリシャ。2020年：A quiet mutiny - persists、フリスストリートギャラリー、ロンドン（個展）；Infinite Sculpture：From the Antique Cast to the 3D Scan、リスボンのグルベンキアン美術館。2019年：Daphne Wright：a quiet mutiny、クロフォードアートギャラリー、コーク（個展）。 2017年：Daphne Wright：Prayer Project 、ウェルズリー大学デイビス博物館、MA（個展）；Emotional Archaeology、ロイヤル・ハイバーニアン・アカデミー、ダブリン（個展）；Kapı Çalana Açılır 、 Abdülmecid Efendi Köşkü、Üsküdar、イスタンブール；2016年：Emotional Archaeology、アルノルフィニ、ブリストルおよびナショナル・トラスト、ティンツフィールド（個展）；2015年：「At a time」、リムリック市立美術館、リムリック（個展）；「Qwaypurlake」、ハウザー＆ワース・サマセット、ブルートン；「Plura (Project Spaces)」、アイルランド近代美術館、ダブリン；2010年：フリス・ストリート・ギャラリー、ロンドン（個展）；2009年：「The Prayer Project」、ザ・クアッド・ギャラリー、ダービー；2006年：「Sires」、リムリック市立美術館、アイルランド（個展）。

ライトは一連の大規模な委託作品を制作しており、その作品は国際的に多くのコレクションに収蔵されている。例えば、ウスターのハンベリー・ホールにある「Still life」 ^{[11] 、}サウス・ティペラリー州議会とIMMAアイルランド近代美術館の「Plura」^[12]、^[13]カーロウのVISUALにある「Stallion」^{[14] 、グラスゴーの}ゴーバルズにあるCWZG Architects、The Artworks Programme、 GOMAとの共同制作による「Home Ornaments」^[15]、ソールズベリーのニュー・アート・センターにある「Theses Talking Walls」^{[16] 、ブリストルのピクチャー}・ディスとの共同制作によるダービーの「Prayer Project」^{[17] 、リッチモンドの}ハム・ハウス・アンド・ガーデンにある「Garden of Reason」^[18]など。彼女の作品はダブリンのアイルランド近代美術館のコレクションに収蔵されている。クロフォード美術館（コーク）、近代美術館（グラスゴー） 、ハンブルク美術館（ドイツ）、アイルランド国立美術館（ダブリン）、タウナー美術館（サセックス）（英国現代美術協会および芸術評議会を通じて購入）、ヴェービ・コチ・コレクション（トルコ・イスタンブール）など、多数所蔵。

ライトは、ヘンリー・ムーア財団フェローシップ、マンチェスター・メトロポリタン大学、^[19]チェルトナム・フェローシップ、ローマ英国学校彫刻賞、1996年ポール・ハムリン賞など、数々の賞やフェローシップを受賞しています。 ^{[20] [21]}

• アオスダナ
• 2004年夏頃
• 理性の庭 - ダフネ・ライト、アーティストプロフィール
• アートワークプログラム
• これを想像してみて、作品とプロジェクト
• 海が目覚める、キンサル芸術祭
• フリス ストリート ギャラリーのダフネ ライト