発信者（ダンス）

コーラーとは、ラインダンス、スクエアダンス、コントラダンスなどのダンスでダンスの振り付けを指示する人です。コーラーは参加ダンサーの 1 人である場合もありますが、モダンカントリー ダンスではこれはまれです。

ラウンドダンスでは、この機能を実行する人はキューアーと呼ばれます。彼らの役割は、いくつかの小さな点が異なりますが、ダンサーに特定のダンスで何をすべきかを指示するという点で、コーラーと基本的に同じです。ニューイングランド北部のコントラダンスでは、コーラーはプロンプターとも呼ばれます。

ダンスの種類によって、コーラーとキューアーの役割は若干異なります。 現代の西洋スクエアダンスのコーリングにおける即興性は、他の多くの種類のダンスのコーリングとは一線を画しています。

多くのダンスの種類では、コーラーは歌ったり楽しませたりすることが求められますが、ラウンドダンスのキューアーは歌わず、できるだけ目立たないようにすることが求められます。

ラウンドダンス、モダンウエスタンスクエアダンス、サルサ ルエダなどの標準化されたダンスは、いくつかの定義された難易度レベルで構成されています。コーラーとキューアーは、ダンサーが踊っている定義された難易度レベルのすべてのコールまたはキュー（それぞれフィギュアとも呼ばれます）と、より低いレベルまたはより簡単なレベルに属するすべてのフィギュアを知る責任があります。

他の種類のダンスのコールマンは、コールする特定のダンスのみを知っていればよい場合があります。

コントラダンスのコーラーは、通常、コントラダンス イベントのホストの役割を担い、ダンスの主催者 (コーラーを雇い、ロジスティクスを手配した) がアナウンスを行う (通常は休憩前) ために、ほんの少しだけ脇に退きます。コーラーの役割は、参加者がパートナーを見つけてコントラ ラインに並ぶのを手伝うこと、ウォークスルー中にダンスの動きを教える、ダンサーが覚えるまでダンス中に動きをコールすることです。また、バンドと連携して、どの曲を演奏するか、ダンスをどのくらい長く演奏するかを決めるのを手伝います。

現代のウエスタンスクエアダンスにおけるコーラーの役割は、フロア上のすべてのダンサーが従うことができるダンスステップを提供するだけでなく、プログラミング、ショーマンシップ、歌唱力、挑戦的な振り付けなどの要素の組み合わせを通じてエンターテイメントを提供することでもあります。

エンターテイメント要素の一部は、コールする人が「パター」を使用することから生まれます。パターとは、コールされるダンス ステップの名前を補完する一連の韻を踏んだ単語とリズムです。パターは、革新的で驚きがあるためにエンターテイメント性があるだけでなく、長いダンス パターンの合間を埋め、退屈になりそうな瞬間にエネルギーを高めるのに役立ちます。

発信者が使用できる共通のパターンは多数あります。例:

左手で左にアルマンドします。/ パートナーに戻って右と左のグランドを行います。

または

ダイヤのエース、スペードのジャック / パートナーと会って散歩しましょう。

スクエアダンスのコールには下線が引かれており、残りはすべてパターです。

多くの発信者は、独自のユニークなパターンや一般的なパターンのバリエーションを考案するのに時間を費やします。

エンターテインメントは、コーラーがフロアのダンサーに挑戦することでも生まれます。これを実現するには多くのテクニックがあります。これは、たとえば、ダンス コールを予想外の、または珍しい方法でミックスしたり、予想されるダンス パターンを変えたり、珍しい、予想外のフォーメーションからフィギュアをコールしたりすることで、振り付けによって行うことができます。コーラーは、よく知られた一連のコールをコールした後、予想されたコールを突然変更してダンサーを不意打ちするなどのギミックを使用することもあります。

時々、コーラーがミスをしたり、一瞬何をしているのか忘れたりしますが、その場合、コーラーはダンサーを動かし続け、ダンサーをパートナーのところへ戻し、またホームへ戻す作業をスムーズに、できれば誰にも気づかれずに行うことが重要です。

現代の西洋スクエアダンスのフィギュアタイプには、パターとシンギングの2 つの主要な分類があります。

パター コールはハッシュ コールとも呼ばれ、素早く流れるような連続した話し声 (「パター」) または歌声のコールに基づいており、多くの場合、必ずしも歌として認識されない器楽の伴奏が付けられます。振り付けは、コールがランダムに繋がれ、「即興」のように見えますが、厳格な振り付けのルールに従っています。パター コールのほとんどは、ダンサーが動いているときにコールする人が即興で行います。コールのテンポが速く、ダンサーが 1 つの動きから次の動きに間断なく流れるような場合は、ホット ハッシュと呼ばれることがあります。

パターコールの主な目的は、予想外の振り付けでダンサーを驚かせ、挑戦させることです。

多くのコーラーは、コールを組み合わせて独特でスムーズに流れるようなダンスを創り出す能力でよく知られています。また、ダンサーを動かす変わった興味深いフォーメーションで知られるコーラーもいます。

歌のコールは、ほとんどの場合、認識可能なメロディーに合わせて歌われるコールを基本としており、スクエア ダンスのコールは、歌の元の歌詞とミックスされています。広く知られている多くの歌が、歌のコールに変わりました。歌のコールの主な目的は、ダンサーがリラックスし、グループでうまく踊り、歌とコールのパフォーマンスを楽しむことです。

コールマンの中には、その声と、歌声コールの上手さで非常によく知られている人もいます。

歌唱コールには、非常に特殊な形式がしばしばあります。ほとんどの歌唱コールは ABBABBA 形式で構成され、各セクションは 64ビートで構成されています。「A」セクション (開始、中間、終了の「ブレイク」セクション) では、多くの場合、パートナーの変更なしで、円を描くように単純な動きが行われます。「フィギュア」と呼ばれる「B」セクションは、特にダンスの低レベルでは、同じであることが多く、パートナーの変更が行われます。通常、これは各「B」セクションの終わりに、各「女性」が右隣の「男性」のところへ移動することを意味します。最後の B セクションの終わりには、各「女性」は元のパートナーに戻ります。バリエーションが時々見られます。たとえば、女性が右ではなく左に移動したり、最後の「A」セクションが省略されたりすることがあります。

歌のコールはパターコールと同様にダンスの難易度が異なり、完全に即興で踊られることはめったにありません。上級プログラム以上では珍しいですが、最も難易度の高いレベルには有名な歌のコールがあります。^[1]

現代のウエスタン スクエア ダンスのチップは、パター コールと歌のコールの組み合わせで構成されています。通常、チップを作るには 1 つのパター コールの後に 1 つの歌のコールが続きますが、これは普遍的ではありません。

発信者がその夜のエンターテイメントをプログラムする方法はいくつかあります。発信者は特定の音楽テーマ (ロックンロール パーティーやハロウィーン フェスティバルなど) を取り上げたり、夜を通して特定のダンス コールのバリエーションを組み込んだりすることもあります。

通常、ダンサーをウォーミングアップし、最初のヒントで成功するチャンスを与えるために、コーラーはゆっくりと夜を始めます。その後、テンポと難易度が上がり、ほとんどの夜でピークに達します。夜の終わりには、ダンサーをリラックスさせ、落ち着かせるために、通常、よりゆっくりとしたダンスナンバーが最後にあります。

現代のウエスタン スクエア ダンスのコールには、さまざまなスキルとある程度の天性の才能が必要です。コールマンになるには、教育訓練と「マイクの前での」練習の両方の訓練が必要です。

コールしたいという欲求を持つ人は、壇上に立って、スクエアダンスの歌に合わせて用意された歌詞を歌ったり、あらかじめ用意された一連のパターをコールするだけで十分だと考えることがあります。人によってはそれも難しいかもしれませんが、生まれ持った才能、リズムとタイミングを察知する優れた耳、魅力的なステージでの存在感、そしておそらく力強い歌声があれば、初心者でも上手に歌うことができます。

発信者には主に 2 つの役割があります。

• 教師
• ダンスコーラー

教師として、発信者は授業で使用する教材だけでなく、教育スキルも磨かなければなりません。対人スキルは非常に重要です。

ダンス コーラーとして、コーラーは振り付けの素材を準備し、記憶、書かれたシーケンス、または視覚的なコーリングを使用してそれを実行できなければなりません。振り付けの素材は、厳格な振り付けのルールに準拠している必要があります。

• ダンサーを元のパートナーに戻す
• パートナーを家に連れ帰る
• そして、人々がスムーズに楽しく踊り続けられるようにします。

発信者トレーニングも提供されており、Callerlab がインストラクターを認定します。

ラウンドダンスのキューアーは、リハーサルされた、事前に振り付けされた一連のフィギュアを暗唱します。サルサ ルエダや現代のウエスタン スクエア ダンスのコーラーは、ダンスの 1 回ごとに異なる予期しない順序でフィギュアの実行を呼び出しますが、ラウンドダンスのキューアーは、ダンサーがすでに知っている可能性のある、事前に定義されたシーケンスの次の各フィギュアを「キュー」、つまりヒントとして示します。

キューアーは、オリジナルの振り付けを即興で指示するのではなく、多くの（時には長い）ダンスを知っていて、最後のステップが終わる前に聞こえるように、ダンスの各ステップの名前を適切かつ明確に述べて、各ステップをフロアにリードすることが求められます。多くの場合、キューは、ステップを省略表記でリストしたカードから行われます。ダンス ステップの中には非常に長い名前が付いているものもあり（「スルー - サイド - サイドカーに近づく」など）、一連の素早いステップが一緒に配置されている場合もあり、正確な発音を維持しながら素早いスピーチが必要になるため、適切なタイミングで各ステップをキューすることは難しいことがよくあります。

キューアーは、おしゃべりを加えることを期待されていません (奨励または提案されていません)。むしろ、ダンサーが歌をできるだけ長く楽しめるように、キューアーはより静かに、そしてできるだけ早く話します。また、まれな場合を除いて、キューアーは歌いません。ラウンドダンスのキューアーは、ほとんどのフォークダンスやカントリーダンスよりも穏やかであるため、観客を楽しませることは期待されていません。ダンス行為が主な娯楽です。

キューアーは、キューするステップを教えるのに十分なほどよく知っていることも求められます。ほとんどのラウンドダンスでは、ほとんどの人が知っているいくつかのステップがありますが、新しいダンスを紹介して教えることもキューアーの仕事です。特に、非常に初級レベルと非常に上級レベルの両方で、いくつかのダンスが「フェーズ 2 + 1」としてリストされているため、キューアーがステップを教えることができることが重要です。これは、ステップの大部分がフェーズ 2 にあるが、別のレベルから1 つのステップが追加されていることを意味します。

サルサ ルエダでは、音声通話を補うために手話が使用されます。これは、音声通話が聞き取りにくい騒がしい会場で役立ちます。

• 伝統的なスクエアダンス

• CALLERLAB ウェブサイト