クリスタルスカイ

クリスタルスカイ
スタジオアルバム​ レナ
リリース	2015年5月15日 ( 2015-05-15 )
記録済み	2014–15 [1]
スタジオ	ハンブルク ロンドン ブライトン ニューヨーク市[1]
長さ	51 : 28
ラベル	私たちは音楽が大好きです ユニバーサル
プロデューサー	ビフコ ビートジーズ
レナの年表
スターダスト （2012） クリスタル・スカイ （2015） オンリー・ラブ、L (2019)
クリスタル・スカイのシングル
「トラフィック・ライト」 公開日: 2015年5月1日 「ワイルド＆フリー」 公開日：2015年9月11日 「ビート・トゥ・マイメロディ」 リリース日: 2016年3月25日[3] 「ホーム」 公開日: 2017年6月3日[2]

『クリスタル・スカイ』は、ドイツの歌手レナ・マイヤー＝ラントルートの4枚目のスタジオアルバムである。2015年5月15日にWe Love Musicとユニバーサルミュージックからリリースされた。エレクトロポップのジャンルにさらに踏み込んだマイヤー＝ラントルートは、このアルバムでプロダクションチームのビフコやビートジーズなど、さまざまな新しいコラボレーターと協力し、クラブサウンド、ダブステップの要素、コンピューターで生成されたレトロな効果とともに、よりエレクトロニックでベースが効いた、実験的でダンサブルなサウンドをアルバムにもたらしている。 ^[4]

このアルバムは音楽評論家から賛否両論の評価を受け、中には多様性と個性に欠けると感じる人もいたが、一方では国際的なサウンドを称賛し、イギリスの歌手エリー・ゴールディングと比較する人もいた。ドイツでは、アルバムはドイツアルバムチャートで2位でデビューし、最終的には2023年にドイツ連邦音楽協会（BVMI）からゴールド認定を受けた。リードシングル「Traffic Lights」はドイツでトップ20入りを果たし、コメディ映画『 Fack ju Göhte 2』 （2015年）のために録音され、 『Crystal Sky』のデラックス版に収録された「 Wild & Free」は、マイヤー＝ラントルートにとって6番目のトップ10ヒットとなった。

2014年初頭、マイヤー＝ランドルートは4枚目のスタジオアルバムの制作に取り掛かった。1月、彼女はレコードプロデューサーのボスコと交渉するためニューヨークへ向かった。^{[1] 2014年5月、彼女はロンドンの}ヨアド・ネヴォ・スタジオを訪問し、2014年6月にはベルリンでオーストラリア人シンガーソングライターのキャット・ヴィンターと、ロサンゼルスではイスラエル系アメリカ人シンガーソングライターのロシ・ゴランと仕事をした。ブライトンではビフコのプロデューサーチームと仕事をした。さらに彼女はAFSHeeNやベルリンのプロダクションチームBeatgeesとも仕事をした。彼らはすでに2014年11月にリリースされたコンピレーションアルバムGiraffenaffen 3のために「 Neon (Lonely People)」と子供の歌「Schlaft alle」のリミックスを制作していた。2014年8月7日、マイヤー＝ランドルートは自身のTwitterアカウントでアルバムのタイトルが「Crystal Sky」になることを明らかにした。^[5]

「Traffic Lights」は、アルバムに先駆けて2015年5月1日にリードシングルとしてリリースされました。この曲はドイツのシングルチャートで14位に入りました。アルバムは2週間後にCD、デジタル、ミュージックビデオを収録した限定版CD+DVDで発売されました。

次のシングル「Wild & Free」は9月にリリースされ、ドイツのコメディ映画『 Fack ju Göhte 2』 （2015年）のタイトルトラックとして使用されました。この曲は後に、2015年10月23日にリリースされたアルバムのデラックスCD + DVDバージョンに収録されました。

「Beat to My Melody」はアルバムからの3枚目かつ最後のシングルとしてリリースされました。リミックスEPは2016年4月8日にユニバーサルミュージックからリリースされました。

Crystal Sky は、音楽評論家から概して賛否両論の評価を受けてリリースされた。MusikWocheの編集者 Dietmar Schwenger は、このアルバムを「エキサイティングで現代的なアルバム。14 曲の新曲は、キャッチーな曲調や確実にオンエアされる曲ではなく、複雑な電子風景や抽象的なビートに頼っており、2 度目に聴くとその魔法が発揮されることが多い」と評した。^[10] WDR 2 の評論家 Oliver Rustemeyer は、「国内外からの多様な影響を受けているにもかかわらず、Crystal Skyは極めて均質である。豪華で力強いサウンドが幅広いシンセ パッドと衝突する。エフェクト、異化、その他の技術的なガジェットは非常に微妙なままであるため、14 曲は依然としてダンス可能なポップとして通用する。しかし、一般的な主流の構造は崩壊しつつある」と評した。^[11] hr3 は、このアルバムを「芸術的に作曲された音楽が多数含まれる、電子音楽にインスパイアされたポップ グリッター」と総括した。^[12] HNAのJohanna Daher は、このアルバムを「よくできたアルバム」と評した。^[7]

ミュンヘナー・メルクールの評論家マルコ・マッハは、クリスタル・スカイでマイヤー＝ラントルートは「自分自身を再発明し、勇敢なエレクトロニックで踊れるきらびやかな作品を発表している[...] これは新しいレナであり、古いファンを怖がらせ、新しいファンをほとんど獲得しないだろう。エリー・ゴールディングやカイリー・ミノーグに少し似すぎている」と評した。 ^[13] Laut.deのマルクス・ブランシュテッターは「ポップな作品としては文句のつけようがない[...] しかし、レコードは国際的である傾向があるが、似たような光沢のあるエレクトロポップ作品の海の中では取り替えがきく。完璧に作られ、完全に楽しめる委託作品であり、マイヤー＝ラントルートの完全に理解できる前進でもある。本当に記憶に残る独立した作品としては、クリスタル・スカイには少し内容が欠けている」^{と感じた。 [8]}ラジオ・ブレーメンのマリン・コンパは、クリスタル・スカイは「まだポップなサウンドだが、レナのこれまでの作品よりもエレクトロニックである」と評した^{。 [14]}

ローリングストーン誌のドイツ版のセバスチャン・ツァベルは、クリスタル・スカイに5つ星のうち2.5つ星を付けた。彼は、このアルバムが「驚くほど現代的であり、つまり、ゴールドリングやチャーリー・エックスシーエックスに近い、エレクトロポップで国際基準である」と感じた。しかし、ツァベルは「頑固さ」が欠けていると指摘した。 ^[9]同様に、フランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥングの評論家ハンナ・ファイラーは、クリスタル・スカイは大衆向けだが「個性」が欠けていると書いた。彼女は、このアルバムが「過剰に詰め込まれ、シンセの音に酔っているかのようだ」と結論付けた。 ^[15]ラインポスト紙のアーロン・クラマンは、「アルバムのほぼすべてのトラックを単独で聴くと、ラジオのバックグラウンドで聴きたくなるだろう。しかし、1曲で聴くと、ただ圧倒されるだけだ。何よりも、変化するリズムが混乱を招くだけだ」と指摘した。^[16]ケルン放送のディートマー・カンタックは、このアルバムを「空虚で生命感がない」と評した。彼はこのアルバムを「互換性がある」と一蹴し、マイヤー＝ラントルートの声はヘリウムのように聞こえると感じた。^[4]

クリスタル・スカイは2015年5月22日の週にドイツアルバムチャートで初登場2位を記録した。^[17]マイヤー＝ラントルートにとって4作連続のチャートトップ2入りを果たし、トップ100に18週間ランクインした。 ^[17] 2023年、発売から8年後、アルバムは出荷枚数が10万枚を超えたことでドイツ連邦音楽協会（BVMI）からゴールド認定を受けた。 ^[18]オーストリアとスイスでは、クリスタル・スカイは彼女のアルバムの中で最低のチャート入りとなり、オーストリアアルバムチャートで25位、スイスアルバムチャートで40位に終わった。^{[19] [20]}

すべてのトラックはBiffcoと Beatgees がプロデュースし、 Steven Malcolmsonが追加プログラミングを担当。「Lifeline」のオリジナル プロデュースは AFSHeen とJosh Cumbeeが担当。

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