
『クロクフェール、あるいは最後の騎士』は、ジャック・オッフェンバック作曲、アドルフ・ハイメとエティエンヌ・トレフーによるフランス語台本による一幕オペラ・ブッファで、1857年にパリで初演された。 [ 1 ]十字軍の不道徳と中世の騎士道の傲慢さを風刺している。
初演は1857年2月12日にパリのモンシニー通りにあるブッフ・パリジャン劇場で行われ、その後再演され、1864年にはウィーン( 『騎士アイゼンフラス』として)、 1868年にはロンドン( 『最後のパラディン』として)で上演された。 [ 2 ]この作品は、オッフェンバックが義父のジョン・ミッチェルの手配で2度目のロンドン訪問をした1857年7月1日にセント・ジェームズ劇場で初めてイギリスで上演された。作曲家はオーケストラを含むブッフ一座を連れてきて、19曲の異なる曲(うち11曲は彼自身の作品)を披露した。[ 3 ]
作者たちは、ブッフ・パリジャン劇場の舞台作品に4人以上の登場人物を登場させることを禁じる演劇規則に反して、舌を持たない5人目の登場人物を加え、そのため「五重唱」の中でうなり声や吠え声しか「歌えない」ようにした。[ 4 ]デュオでは、オッフェンバックはパリ・オペラ座の本拠地であるサル・ル・ペルティエを嘲笑し、マイヤベーア、ドニゼッティ、アレヴィのオペラから引用している。[ 5 ]
1996年のテレビ映画『オッフェンバックの秘密』では、イシュトヴァーン・サボー監督、グラハム・クラークやローレンス・デールらが出演し、『クロクフェール』全編が上演された。[ 6 ]『クロクフェール』は、2012年12月にアテネ劇場でカンパニー・レ・ブリガンによって『チューリップの島』との二本立てで再演された。 [ 7 ]オペラ・デッラ・ルナは、 2016年にイギリスでこの作品の英語版を再演した。[ 8 ]
舞台は、半壊した城の塔の土台。その向こうには田園風景が広がり、左手には観客席に向かって格子戸のある牢獄がある。舞台手前には、塔から土台へと続く入口を覆う落とし戸がある。扉は城の内部へと続いている。
クロクフェールの従者ブーテフーは望遠鏡で田園地帯を見渡している。クロクフェールは最後のサーベルを飲み込んだちょうどその時、展望台によじ登る。クロクフェールの宿敵ムース・ア・モールが6人の武装した男たちを率いて城に近づいている。おそらく15日前にクロクフェールに誘拐され、汚い牢獄で苦しんでいる娘のフルール・ド・スフルを救出するためだろう。23年に及ぶ戦争はクロクフェールと彼の城を荒廃させており、彼は戦争の終結を望んでいる。ムース・ア・モールは戦闘で体のほとんどの部分(舌を含む)を失っているが、クロクフェールは依然として彼を恐れており、和平を望んでいる。ブーテフーは模型の兵士を並べ、クロクフェールがまだ軍隊を持っているかのような印象を与える。
ムース・ア・モールが(メッセージを書いた看板を使って意思疎通を図りながら)クロクフェールに反抗すると、クロクフェールの甥であるラマサ・タ・テートが現れる。クロクフェールはラマサ・タ・テートにムース・ア・モールの娘を見張るよう指示し、さらに自分の飲み物の中から好きなものを選ぶよう勧める。
フルール・ド・スフルは監禁されている独房からラマス・タ・テットに呼びかけ、二人は(当時の有名なオペラからの引用を交えた)愛の二重唱を歌い、一緒にオペラ座へ駆け落ちする歌を歌い踊る。そこにブートフーとクロクフェールが現れ、踊りに加わる。
ムース・ア・モールが登場すると、クロクフェールは彼に二つの選択肢を提示する。フルール・ド・スフルが彼と結婚するか、殺されるかだ。ブーテフーとフルール・ド・スフルは別々に、敵に毒入りのワインを飲ませる計画を立てる。ムース・ア・モールに忠誠を誓う武装した男たちが登場すると、ラマサ・タ・テットはフルール・ド・スフルと結婚できるなら服従すると同意する。彼女は同意する。クロクフェールとムース・ア・モールがまさに戦おうとした時、毒入りの飲み物の効果が出て、集団で下痢を起こす。二人は舞台袖に駆け込み、クロクフェールの剣とムース・ア・モールの舌をそれぞれの持ち主に返して戻ってくる。この時点で、ブーテフーは銀の皿に、ちょうど届いた手紙を載せる。クロクフェールは観客に寛容を乞う。その作品の作曲家と台本作家はシャラントンへ連れて行かれる。