Loading article…
クリフトン・ニコルソン | |
|---|---|
| 生まれる | 1944 |
| その他の名前 | クリフ・ニコルソン |
| 教育 | パーデュー大学 |
| 知られている | ジュエリーデザイン、彫刻、孔雀の飼育。 |
クリフトン・「クリフ」・ニコルソンはアメリカの彫刻家、ジュエリーデザイナーである。[1]
幼少期と教育
クリフトン・ニコルソンはインディアナ州で育ち、幼い頃から石鹸を彫ることで彫刻の技術を磨いた。[2]
ニコルソンは金属デザインの授業を受ける前に工学を学んだが、最終的にはパデュー大学でインテリアデザインに専念することを選択した。[3]彼はその科目が嫌いだったが、それでもインディアナ州にある両親の家「ラフウッド」を設計するのに十分な知識を身につけ、その功績でバーリントン・ハウス賞を受賞した。 [2]これは、インテリアデザインのスキルが認められるに値すると判断された人にバーリントン・テキスタイル会社が毎年贈る賞である。[4]彼は1967年にジュエリーと金属デザインの修士号を取得し、織物を副専攻とした。[5]卒業後、ニコルソンはニューヨークに移る前に、フロリダ州セントオーガスティンの修復委員会の公式銀細工師として短期間働いた。 [3]
ジュエリー
ニコルソンの初期のデザインのいくつかは、ニューヨークの現代工芸博物館（現在の美術館とデザイン博物館）で展示されました。 [2] [5]ニューヨークに到着すると、ニコルソンは当時アメリカで2番目に大きい宝飾品会社であるリシュリューのアシスタントデザイナーになりました。[3] [6]彼を会社に紹介したのは、同じくインディアナ出身のビル・スミスで、スミスはわずか2ヶ月でリシュリューの副社長になりました。[6] [7]リシュリューで働いている間、ニコルソンは夜と週末を利用して自分の作品を制作し、ニーマン・マーカスとアンリ・ベンデルに販売しました。[3]彼が作った貝殻、革、羽根のネックレスの一つは、ローレン・ハットンがモデルを務め、1970年3月15日号のアメリカ版ヴォーグの表紙を飾りました。[3]この露出により、ニコルソンはリシュリューから解雇されました。リシュリューは、ジュニアデザイナーがあまりにも注目されることに異議を唱えました。[2]その年の後半、ニコルソンは、カドーロのダニエル・ストネスクとスティーブン・ブロディ、アレクシス・カーク、マーティ・ルザ、ビル・スミスとともに、1970年に特別コティ賞を受賞した6人のジュエリーデザイナーの一人となった。[8]アレクシス・カークと同様に、ニコルソンもデビューコレクションでこの賞を受賞した。[9] [10]
ニコルソンのジュエリーは、羽、カットされていない水晶、タカラガイ、石化した甲虫、真珠層などの天然素材を使用することで知られており、彼はこれらを組み合わせて、彫刻的でユニークな形を作り出しています。[9] [11] 1974年に、彼は貝殻の彫刻を引き立たせるために宝石と少量の金を使用して、最初のダイヤモンドコレクションを作成しました。[9] 1980年代初頭までに、彼は羽や革に頼ることを減らし、ロストワックス法を使用して貴金属ジュエリーを制作していました。[2]
ニコルソンは、インスピレーションの源として、建築家のアントニ・ガウディやフランク・ロイド・ライト、ガラス芸術家のエミール・ガレやルネ・ラリック、ルイ・カムフォート・ティファニーを特に重要視している。[3]自然も彼の作品に多大な影響を与えており、都会で制作するのは難しいと語っている。[2]マンハッタンで小さな木とペットのアフリカウシガエルだけを頼りに制作を始めたニコルソンは、1980年代初頭に、より作業しやすい環境を求めてニューヨーク州の小さな村落カーホンクソンにスタジオを移した。 [2]
2004年4月から6月にかけて、ケンタッキー美術工芸博物館（現KMAC博物館）で回顧展が開催された。[1]
私生活
ニューヨークで28年間過ごした後、ニコルソンは両親からラフウッドを買い取り、故郷のインディアナ州スコッツバーグに戻り、それ以来そこで仕事をしている。[1]ジュエリーや彫刻に加えて、現在はラフウッド鳥園を経営しており、オナガドリや希少種のオオアルガスキジ、マレーやボルネオのクジャクキジなどのクジャクやキジの飼育に取り組んでいる。[12]
参考文献
- ^ abc 「クリフトン・ニコルソン：回顧展」ケンタッキー美術館。2016年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年11月30日閲覧。
- ^ abcdefg ペダーソン・バッジ『ローズ・メアリー』（1982年10月19日）。「彼の作品は本質的に多彩で魅力的だ」。デゼレト・ニュース。 2012年11月30日閲覧。
- ^ abcdef 「クリフトン・ニコルソン：回顧展：芸術的影響」ケンタッキー美術館。2016年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年11月30日閲覧。
- ^ ボルドリッジ、レティシア（2003年）。レティシア・ボルドリッジの「新しい時代の新しいマナー：エチケット完全ガイド」ニューヨーク：スクリブナー。587ページ。ISBN 9780743210621。
- ^ ab 「クリフトン・ニコルソン：回顧展」ケンタッキー美術館。 2012年11月30日閲覧。
- ^ ab 「ジュエリーの天才が副大統領に」。エボニー。1968年10月。92～94ページ。 2012年11月28日閲覧。
- ^ ウェッセンジャー、ジェラルド (2007)。魅力的な人生。アイユニバース。 p. 196.ISBN 9780595451111。
- ^ マクドウェル、コリン (1984)。マクドウェルの20世紀ファッションディレクトリ。フレデリック・ミュラー。pp. 299–301。ISBN 0-584-11070-7。
- ^ abc 「デザイナーがダイヤモンドジュエリーに刺激的な外観を創造」オカラ・スター・バナー1974年3月20日2012年11月30日閲覧。
- ^ クリスティ、マリアン（1971年11月3日）。「ジュエリーにはオカルト的なテーマがある」。ビーバー郡タイムズ。 2012年11月29日閲覧。
- ^ ランバート、エレノア（1970年9月19日）。「エスニックテーマがファッションの最前線を独占」。ニュース・アンド・クーリエ。2020年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年11月29日閲覧。
- ^ 「クリフトン・ニコルソンが経営するラフウッド・アビアリーズ」ケンタッキー美術工芸博物館。 2012年11月30日閲覧。
外部リンク
- クリフトン・ニコルソンの個人ウェブサイト