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チュンヒ・チュウ | |
|---|---|
| 国籍 | アメリカ人 |
| 母校 | アイオワ大学 |
| 知られている | 金属細工師およびジュエリーデザイナー |
チュンヒ・チュー（1938年生まれ）は、1938年に韓国の仁川で生まれたジュエリーデザイナー、金属細工師である。彼女は韓国のソウルにある梨花女子大学で美術学士号を取得し、そこで東洋絵画を専攻し、東洋美術の哲学と中国の筆書道について学んだ。[1] 彼女は1961年に米国に移住し、ミシガン州ブルームフィールドヒルズのクランブルック芸術アカデミーで金属細工、織物、陶芸を学び、1965年に美術学修士号を取得した。[2]
彼女は1968年から2015年までアイオワ大学美術史学部でジュエリーと金属芸術を教えており、現在は名誉教授である。[2]
彼女の作品は世界中で展示されており、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館[ 3] 、パリの装飾美術館、フィラデルフィア美術館[4]、ドイツのフランクフルトの工芸品博物館、コペンハーゲンのデンマーク美術デザイン博物館、メトロポリタン美術館[5] 、ニューヨーク 近代美術館[6]とミュージアム・アンド・デザイン、シカゴ美術館[7]、ヒューストン美術館[8]などの永久コレクションに収蔵されています。[9]彼女の作品「Blooming Vessel 」は、レンウィック・ギャラリーの50周年記念キャンペーンの一環としてスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムに収蔵されました。[10] [11]
若いころ
チュ・チュンヒは1938年5月23日、韓国でも有数の裕福な家庭に生まれた。[12]日本による韓国占領時代に育ったにもかかわらず、チュ・チュンヒの家族は釜山から移住した後は比較的安全な環境にいた。朝鮮戦争が始まったとき彼女は12歳で、終戦時には15歳だった。チュの父方の祖父、チュ・ミョンギは日本に米を輸出する会社を経営し、仁川の商工局に協力していた。[12]父、チュ・クァンヒョンは芸術と音楽の愛好家だった。彼はヨン・ボン・チュ（チュ・チュンヒの実母）と結婚し、3人の子供をもうけた。母が亡くなった後、チュ・チュンヒの父親は再婚し、さらに5人の子供をもうけた。クラシック音楽と芸術に浸かったチュ・チュンヒは、自分で芸術を創作することが自分にぴったりの表現方法だと感じていた。
チュ・チュンヒの幼少期の教育は、彼女の芸術活動と世界観の形成に大きな役割を果たした。家族がソウルに永住した後、彼女は梨花女子高等学校に通った。その後、 1957年からソウルの梨花女子大学に通った。[12]哲学と美学の研究は、彼女の作品と芸術に対する感覚に大きく貢献した。
チュンヒ・チューは、さらに勉強を深め、アメリカの芸術に触れるために韓国を離れることを決意し、ペンランド手工芸学校とクランブルック美術アカデミーの両方に通った。[12]チュンヒがペンランドに滞在したのはわずか2か月だったが、メンターやペンランドの初代ディレクターであるルーシー・モーガンと強い関係を築いた。チュンヒはモーガンと一緒に、彼らの部門や施設のために資金集めに協力した。チュンヒは料理の腕でも知られ、今でもそれを高く評価している。[2]
キャリア
チュウはペンランドに2か月しか住んでいなかったが、メンターやペンランドの初代ディレクターであるルーシー・モーガンと強い関係を築いた。チュウはモーガンと一緒に、それぞれの部門や施設のために資金集めに協力した。チュウは料理の腕でも知られ、今でもそれを高く評価している。[2]チュンヒ・チュウはクランブルック芸術アカデミーに入学すると、金属細工を専攻し、陶芸を副専攻した。傍ら、グレン・カウフマンから織物の指導も受けた。[12]
1960年代から70年代にかけて、チューは伝統的な技法であるトリティックを使用して、巨大なタイダイ染めのシルクを制作しました。[14]彼女のテキスタイル作品は、当時の現代工芸博物館（現在はニューヨーク市美術館）で開催された「Young Americans 1969」展で展示されました。チューは金属作品でもよく知られており、特に隆起と鍛造の技法を使用して作られた銀と銅の器が有名です。金属で流動的で有機的な形状を実現したいという彼女の願望は、1971年にタイラー美術学校でスタンリー・レヒツィンに電気鋳造プロセスを学ぶきっかけとなりました。それ以来、彼女の金属製の器の多くは、より流動的な外観の金属を扱うことができるこの技法を使用して作られています。[1]
人間関係
メンター
出典: [12]
学生
出典: [12]
- メアリー・メルケル・ヘス
- メイイン・シュー
- ロイス・ジェクリ
参考文献
- ジョージア美術館、「20 世紀後半のアメリカのホロウウェアの巨匠たち」展、ジョージア州アセンズ、ジョージア美術館、1997 年。
脚注
- ^ ab ロレックス、ロバート A. (1991 年 12 月)。「チュンヒ チューの芸術的完全性」。メタルスミス11 : 26–31。
- ^ abcd スミソニアン・アーカイブス・オブ・アメリカン・アート
- ^ 「デカンタ | チュンヒ・チュー」ヴィクトリア＆アルバート博物館2023年3月30日閲覧。
- ^ 「デカンター」フィラデルフィア美術館。 2023年3月30日閲覧。
- ^ “Chunghi Choo | Container”.メトロポリタン美術館. 2023年3月30日閲覧。
- ^ 「Chunghi Choo」.ニューヨーク近代美術館. 2023年3月30日閲覧。
- ^ 「Chunghi Choo」シカゴ美術館。 2023年3月30日閲覧。
- ^ 「Chunghi Choo」。MFAHコレクション。 2023年3月30日閲覧。
- ^ 「Craft in America Website」。2018年3月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ サヴィグ、メアリー、アトキンソン、ノラ、モンティエル、アーニャ（2022年）。「この瞬間：より良い世界を創る」ワシントンD.C.：スミソニアンアメリカ美術館。pp.228–238。ISBN 9781913875268。
- ^ 「Blooming Vessel」.スミソニアンアメリカ美術館. 2023年3月30日閲覧。
- ^ abcdefg ミロシュ、ジェーン C. (2022)。 Chunghi Choo とその生徒たち: 現代アートと金属の新しい形式。アーノルドシュ・アート・パブリッシャーズ。 ISBN 978-3-89790-490-3。
- ^ Geske, Norman (1976). American Metal Work, 1976. リンカーン、ネブラスカ州: Sheldon Museum of Art Catalogues and Publications #95.
オリジナルの出版物には著作権表示はありません。
- ^ ミロシュ、ジェーン。「チュンヒ・チューとのオーラル・ヒストリー・インタビュー、2007年7月30日-2008年7月26日 | アメリカ美術館アーカイブ、スミソニアン協会」。アメリカ美術館アーカイブ、スミソニアン協会。 2024年2月16日閲覧。
外部リンク
- 2007年7月30日から2008年7月26日まで、ジェーン・ミロシュがアメリカ美術アーカイブのために行ったチュンヒ・チューへのインタビュー
- チュンヒ・チュー：気のエネルギー