チャールズ・ストークス（アーティスト）

チャールズ・ストークス（1944年 - 2008年）は画家​​、彫刻家であり、ノースウェスト派に属する最後の世代の芸術家の一人である。 1979年、シアトル美術館と共同で権威あるベティ・ボーエン賞の初代受賞者となった。作品はワシントン州ラコナーのノースウェスト美術館をはじめとするノースウェスト地域の美術館や機関、および多数の個人収集家に所蔵されている。精力的でカリスマ性があり、独創的で細心の注意を払う芸術家、教師として尊敬を集めたストークスは、最後の20年間は自らアート界から孤立し、親しい人にしか見られない作品を制作していた。ストークスはワシントン州タコマで生まれた。1990年代初頭までノースウェスト地域に住み、制作活動を行った後、ニューヨーク市 マンハッタンに定住した。

ワシントン州タコマ生まれのチャールズ・ストークスは、セントラル・ワシントン大学で美術学士号、オレゴン大学で美術学修士号を取得した。^[1]

チャールズ・ストークスは1969年から1985年までワシントン州シアトルのコーニッシュ芸術学校で教鞭を執った。同僚には画家のアルバート・フィッシャーやロン・ウィギントンがいた。シアトル・ポスト・インテリジェンサー紙に寄稿した美術評論家のレジーナ・ハケットによると、ストークスは「その素晴らしい技術、実験的な姿勢、そして作品への献身で学生たちに感銘を与えた」という。^[2]

シアトルタイムズ紙でストークスについて書いた美術評論家のシーラ・ファーは、「コーニッシュ芸術大学の元講師チャールズ・ストークスほど才能に恵まれ、気まぐれで、あらゆるものに創造性を発揮した北西部の芸術家を思い浮かべるのは難しい。あるいは、そのスタイルが学生に大きな影響を与えた人物を思い浮かべるのは難しい。…ストークス氏にとって芸術は自然発火のようなものだった。彼は絵を描き、音楽を作曲し、独自の楽器を発明し、詩を書き、手元にあるあらゆる材料を使って彫刻を作った。」と述べている。^[3]

ストークスの作品のユニークさについて、元同僚のアルバート・フィッシャーは「誰も同じようなことをしていませんでした。彼の図像には、世界の目に見えないものも含まれていました」と コメントしています。^{[3]シーラ・ファーは、ストークスの初期の作品について「彼は北西部の若い「神秘主義者」の先頭に立っていました。彼の作品をレオ・ケニー、}マーク・トビー、モリス・グレイブスと関連付けることもできますが、彼のスタイルとイメージは非常に新鮮で想像力に富んでおり、他の誰かの作品と見間違えることはできませんでした」と書いています。^[3]

画家で陶芸家のチャールズ・クラフトは、評論家のレジーナ・ハケットに次のように語っている。「ストークスは、マーク・トビーの抽象表現法、いわゆるホワイト・ライティングを三次元化した」。クラフトによると、ストークスは「北西部の伝統の最後の継承者だった。…ボクシングで言えば、彼は栄冠を手にした。私は彼を心から尊敬している」^[2]

シアトルでは、ストークスは主に水彩画と不透明水彩であるグアッシュで絵を描いた。また、特に後年のマンハッタンでの作品ではアクリルも使用した。画家のアルバート・フィッシャーは、彼の技法について「なんという水彩画家だろう。彼は本当に絵の具の流れをうまく描くことができた」と述べている。 ^[3] シアトルの弁護士でコレクターのウィリアム・マーチャント・ピーズは「ストークスの絵画を70点近く所有しており、そのほとんどは水彩画とグアッシュで描かれた紙の作品である」とレジーナ・ハケットは述べている。ピーズはハケットに「彼は、英国のエッチングがエンボス加工された長繊維の桑紙を使い、クズウコンとホルムアルデヒドを一滴垂らしてキャンバスのように硬くしていた。ストークスは魔法のようだった」と語った。^[2]

ストークスは、その緻密で厳格な技法で知られていました。レジーナ・ハケットの言葉によれば、「ストークスは最初に鉛筆で描き、次にグアッシュで層状に色を塗り重ねました。徐々に、彼はそれをどんどん大きくしていきました。完成までに4、5か月かかったものもありました。後年のアクリル画の中には、完成までに何年もかかったものもあり、苦労はしましたが、光に満ちていました。」^[2]

コーニッシュを去った後、ストークスは1990年代初頭にニューヨーク市に移り、そこでジュリアード音楽院のダンスと解剖学の教授であるアイリーン・ダウドと結婚した。彼は芸術界の公的な側面から身を引いて、人生の最後の20年間をその世界から自らを隠遁させ、近しい人にしか見られない複雑で時には記念碑的な絵画に取り組んだ。評論家のレジーナ・ハケットは次のように説明している。「1996年、ポートエンジェルス美術センターでの回顧展のカタログで、彼はディレクターのジェイク・セニュークに、文化に自分自身の貢献をするためには『芸術界からの物理的および思想的孤立』を深める必要があると感じていると語った。セニュークによると、ストークスは『異端者の役割を完全に受け入れ』、『広く収集されているが、めったに展示されない』」^[2] シアトルのフォスター・ホワイト・ギャラリーを1970年代後半に去った後、ストークスは「他のギャラリーに代理を求めることを断った」とハケットは書いている。彼はいかなる形でもオンラインには接続しておらず、コンピュータも所有していなかったが、郵便による通信には迅速に対応した。^[2]

評論家のシーラ・ファーは、「ストークス氏は後年、作品にあまり関心を持たなくなり、絵はますます時間がかかり、複雑になっていった」と、カリフォルニア州オークランドの作曲家兼音楽家の息子ソール・ストークスが述べている。作品に非常に真剣だったにもかかわらず、ストークスは人柄とユーモアのセンスを保っていたと言われている。ファーによると、ロサンゼルスでウェブデザイナーをしている息子のイアンは、「父親は細心の注意を払う技術者で、そのずる賢いユーモアのセンスが彼のすべての仕事に味を与えていたと記憶している」という。 ^[3] 「彼はアイデアが尽きることがなかった」と妻のアイリーン・ダウドはレジーナ・ハケットに語っている。「絵を描いていないときは、絵を描いたり、絵のメモを取ったりしていたと彼女は言っています。また、ジュエリー、時計、エポキシ樹脂製の小さな彫刻も作りました。すべては手で考えるための手段でした。芸術に求められる以上のことは決してしませんでした。」^[2]

ストークスは2008年4月19日にニューヨークの自宅で癌のため亡くなった。^[4]

ストークスの初期の作品の大部分が最近、ワシントン州ラコナーのノースウエスト美術館に彼の遺産を通じて寄贈された。同美術館の館長グレッグ・ロビンソンによると、チャールズ・ストークスの作品の完全なカタログ付き回顧展が計画されているという。^[2]

• コーニッシュ芸術大学のチャールズ・ストークスに関するお知らせ
• シアトルタイムズのチャールズ・ストークスの死亡記事
• シアトル・ポスト・インテリジェンサー紙のチャールズ・ストークスの訃報
• ベティ・ボーエン賞
• ベティ・ボーエン賞受賞者リスト