室内劇場

室内演劇は、作品の原文を最大限に利用し、多くの場合は最小限かつ示唆に富んだ設定を使用して、文学作品を舞台に適応させる手法です。

室内劇では、ナレーションが上演テキストに含まれ、ナレーターは複数の俳優によって演じられることがある。ロバート・S・ブリーン教授（1909-1991）は、1947年にノースウェスタン大学の口頭解釈クラスで「室内劇」を導入した。^[1]

ノースウェスタン大学のパフォーマンス研究科教授フランク・ガラティは、ブリーン博士のもとで室内演劇を学んだ後、シカゴのグッドマン劇場やステッペンウルフ劇場で高く評価されている室内演劇の演出を手掛けた。ガラティの室内演劇版ジョン・スタインベックの『怒りの葡萄』はブロードウェイで2つのトニー賞を受賞した。^[2]

室内劇の最も有名で精巧な例の一つは、デイヴィッド・エドガーの『ニコラス・ニクルビーの生涯と冒険』である。この作品では、チャールズ・ディケンズの登場人物が三人称で自らを語る。舞台装置は場面の合間ではなく、上演中に運び込まれたり撤去されたりし、物体は模倣的に表現されることもある。^[3]

参照

^ セシリー・オニール（2014年8月27日）。ドロシー・ヒースコートの教育と演劇に関する重要な著作。ラウトレッジ。63～64ページ。ISBN 978-1-317-63250-4。
^ ジェームズ・フィッシャー（2011年6月1日）。現代アメリカ演劇史辞典：1930-2010。スケアクロウ・プレス。286頁～。ISBN 978-0-8108-7950-8。
^ トーマス・S・ヒシャックニューヨーク州立大学コートランド校演劇教授（2001年1月12日）。『アメリカンシアター：コメディとドラマの記録、1969-2000』オックスフォード大学出版局、米国。pp. 192– 。ISBN 978-0-19-535255-9。