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キャロル・イッター | |
|---|---|
| 生まれる | 1939年9月29日 カナダ、バンクーバー |
| 知られている | 彫刻家、作家、パフォーマンスアーティスト、映画制作者、写真家 |
| 受賞歴 | VIVA（バンクーバー視覚芸術研究所）賞（1989年）、オーデイン視覚芸術賞（2017年） |
キャロル・イッター（1939年9月29日生まれ）[1] [2]は、カナダの芸術家、作家、パフォーマー、映画製作者です。[3] [4]
人生
イッターは1961年にバンクーバー美術学校に入学した。 [5]同校は1978年にエミリー・カー美術デザイン研究所に改名され、2008年には再びエミリー・カー美術デザイン大学に改名された。後に彼女は同校の講師となった。[6]彼女は1964年にローマのアカデミー美術学校に入学した。 イッターはパートナーのアル・ニールとともに、もともと1932年に建てられ、ノースバンクーバーのケイツ公園近くにあるブルーキャビンと呼ばれる建物に住んでいた。[7]ブルーキャビンは修復され、 2019年にフォールスクリークに移され、水上アーティスト・イン・レジデンスとして利用されている。[8] [9]
キャリア
イッターの彫刻、アサンブラージュ、コラージュ、インスタレーション、パフォーマンス、著作は、彼女が暮らした人々や場所から強い影響を受けており、社会問題や政治問題を反映していることが多い。[10] [11]彼女自身の作品は、バンクーバー美術館、バンクーバー公共図書館、カナダ評議会アートバンクのコレクションに収蔵されている。[12]
美術
イッターの1972年の作品「Personal Baggage」は、バンクーバー美術の重要な作品と評されている。この作品は、ブリティッシュコロンビア州ロバーツクリークから杉の丸太を運び出し、それを解体し、ノバスコシア州ロックポートに運んで再び組み立てることで、ギャラリーという舞台から現実世界へと芸術を移行させるという役割を果たした。[13]このプロセスはイッターによって記録され、「The Log's Log」というタイトルの本として出版された。[14]
1979年に制作した写真シリーズ「ユークリッド」は、パートナーのアル・ニールがノースバンクーバーのケイツ公園の砂に幾何学的な図形を描いている様子を記録したものだ。これらの写真はその後、ニールのピアノの生演奏に投影され、アルバム「フォグ・アンド・ブーツ」のカバーアートとして使用された。[15]
1994年、イッターはルーク・ブラックストーンとアル・ニールと共同で、アンティークのオルガンから出てきた発見物をペイントし金メッキしたインスタレーションを制作し、展覧会「Where the Streets are Paved with Gold: A Tribute to a Canadian Immigrant Neighborhood」を制作した。イッターは、バンクーバーのコミュニティの移民たちがカナダでの体験を彼女と共有し、「道が金で舗装された場所」と呼んでいることにインスピレーションを受けたと主張した。[16]
書き込み
1972年、イッターはバンクーバーの詩人ジェリー・ギルバートとの間にララという娘をもうけた。[17]長年うつ病と闘った後、ララ・ギルバートは1995年に自殺した。[18]イッターはララの膨大な日記を編集し、ララの名前でI Might Be Nothingとして出版した。[18] [19] 1978年から1979年にかけて、イッターはダフネ・マーラットとともに、バンクーバーのストラスコーナ地区の歴史を編纂した。Opening Doors: Vancouver's East End [20]彼らの本は2011年にOpening Doors in Vancouver's East Endとして再出版された。 [21]イッターの他の著作にはThe Log's Log [22]やWhistle Daughter Whistle [23]がある。彼女の作品はRoom of One's Ownなどの文芸雑誌にも掲載されている。[24]
受賞歴
1989年にイッターはVIVA賞（バンクーバー視覚芸術研究所）を受賞した。[25] 2017年にはオーデイン視覚芸術賞を受賞した。[26]
厳選された展覧会
- 1984年、ラトルズ、西部戦線[3] [27]
- 1991年、キャロル・イッター：金で舗装された道：カナダ移民地区へのオマージュ、バンクーバー美術館[28] [16]
- 1994年、キャロル・イッター：荒涼とした物体の組み合わせ、ピットギャラリー[27] [29]
- 1995年、ザ・フロート、またはギャラリー[27] [30]
- 1999年、The Pink Room、グラントギャラリー[27] [31]
- 2007年、メタリック：魚の映画、グラントギャラリー[27] [32]
- 2008年、WACK! アートとフェミニスト革命、バンクーバー美術館[33]
- 2013年、ピアノ、アルバータ美術館[34] [35]
- 2015年、The Poetics of Space、バンクーバー美術館[36]
- 2015-16年、「オブジェクトとアクションの間、1960年代と70年代のメディアの変容」、バンクーバー美術館[37]
- 2019年、「70年代からの始まり：放射状の変化」、モリス＆ヘレン・ベルキン美術館[38]
- 2020年、アート・アット・ホーム・ライブ、バンクーバー美術館[39]
- 2023年、キャロル・イッター：水を運んでいるときだけ、自分が強くなっているかどうか疑問に思う、モリス・アンド・ヘレン・ベルキン美術館[40] [41]
参考文献
- ^ 「アーティスト/メーカー名「Itter, Carole」」。カナダ政府。2012年10月17日。2023年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年12月8日閲覧。
- ^ スミス、ジャネット（2017年4月5日）。「アーティストのキャロル・イッターがオーデイン賞を受賞」。ジョージア・ストレート。2017年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年12月8日閲覧。
- ^ ab “People / Carole Itter”。Ruins in Process: Vancouver Art in the Sixties。2023年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年3月5日閲覧。
- ^ Rantanen, Maria (2018年11月16日). 「Cineworks presents an evening of Carole Itter films」. North Shore News . 2018年11月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月24日閲覧。
- ^ “1960年から1979年の卒業生”.エミリー・カー芸術デザイン大学. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月18日閲覧。
- ^ 「エミリー・カー美術デザイン研究所。1999-2000年度学術カレンダー」。エミリー・カー美術デザイン研究所。1999-2000年。 2017年3月18日閲覧。
- ^ グリフィン、ケビン（2021年2月17日）。「歴史的なバンクーバーのピアノがブルーキャビンで再び音楽を奏でる」。バンクーバー・サン。2021年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月11日閲覧。
- ^ “ノースバンクーバーの歴史的なキャビンがフォールスクリークのアーティストレジデンスとして生まれ変わる”. CBCニュース. 2019年8月25日. 2021年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月11日閲覧。
- ^ “The Blue Cabin – Floating Artist Residency”. The Blue Cabin . 2023年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月11日閲覧。
- ^ レイシー、リアム (1991 年 4 月 13 日)。「アートレビュー: キャロル・イッターのインスタレーション作品は、バンクーバー地区の移民に対する象徴的なトリビュートであり、特別な場所の感覚を呼び起こす」。グローブ・アンド・メール。13 ページ。
- ^ ローレンス、ロビン (1995 年 11 月 4 日)。「キャロル・イッターの発見物は保全倫理を浮き彫りにする」。バンクーバー・サン。p. D5。
- ^ “Art At Home Live | Carole Itter”.バンクーバー美術館. 2020年. 2023年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月6日閲覧。
- ^ ワトソン、スコット（1983年）。「ターミナルシティ：場所、文化、地域的変遷 - バンクーバーの芸術と芸術家たち：1931-1983」。カナダ美術データベース。2022年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月18日閲覧。
- ^ 「トーク：キャロル・イッターとデヴォン・ノウルズ、Geometry of Knowingの一部」サイモンフレーザー大学ギャラリー。2015年。2017年3月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月18日閲覧。
- ^ 「展覧会：Geometry of Knowing、SFUギャラリー」。エヴァン・リー。2015年1月9日。2021年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年12月8日閲覧。
- ^ ab 「Where the Streets are Paved with Gold: A Tribute to a Canadian Immigrant Neighbourhood」Open Space . 1994年。2017年3月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月18日閲覧。
- ^ セーラム、アラトン (1986 年 5 月 19 日)。「ビデオ ゲーム展示会は白黒テープでカラフルな時代を刻む」。グローブ アンド メール。p. C12。
- ^ ab Wigod, Rebecca (2004 年 7 月 31 日)。「危険と戯れた若い女性が 3,000 ページの日記を残した」Vancouver Sun、p. F12。
- ^ ギルバート、ララ（2004年）。『私は何もないかもしれない』ビクトリア州：トラフォード出版。
- ^ イッター、キャロル、マーラット、ダフネ (1979)。オープニングドア：バンクーバーのイーストエンド。ビクトリア：聴覚歴史プログラム、州務長官および政府サービス省、州立公文書館。
- ^ イッター、キャロル、マーラット、ダフネ（2011）。バンクーバーのイーストエンドの扉を開く：ストラスコーナ。マデイラパーク：ハーバーパブリッシング。ISBN 9781550175219. OCLC 704032335.
- ^ イッター、キャロル（1973年）。『The Log's Log』バンクーバー：インターメディアプレス。OCLC 213825692 。
- ^ イッター、キャロル（1982）。ホイッスル・ドーター・ホイッスル。ハーフムーン・ベイ：ケイトリン・プレス。ISBN 9780920576120. OCLC 11101653.
- ^ “Room's 40th Anniversary Anthology”. Room . 2017年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月18日閲覧。
- ^ ゴドリー、エリザベス (1989 年 5 月 24 日)。「受賞者が BC アーティストへの助成金を募集」。バンクーバー サン。pp. C5。
拾った物から巨大な彫刻を制作するイッター氏は、火曜日、バンクーバー視覚芸術研究所 (VIVA) から 1 万ドルの賞金 2 名の受賞者の 1 人に指名された。
- ^ グリフィン、ケビン（2017年9月19日）。「キャロル・イッターが2017年オーデイン視覚芸術賞を受賞」バンクーバー・サン（2017年4月5日発行）。2021年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年12月8日閲覧。
- ^ abcde Saloman, Gabriel (2016). 「Carole Itter - Gray Rattle」(PDF) . Surrey Art Gallery . 2023年6月1日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2023年12月13日閲覧。
- ^ イッター、キャロル、リチャードソン、ジョーン・オリビア（1991年）。「Where the Streets are Paved with Gold、カナダ移民地区へのトリビュート」、1991年3月29日～5月20日。バンクーバー美術館。ISBN 978-1-895442-04-5– Google ブックス経由。
- ^ “Carole Itter: Desolate Combination of Objects with Long Assemblage”. UNIT/PITT . 2011年3月23日. 2023年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年12月13日閲覧。
- ^ “The Float, Carole Itter, 1995年10月21日～11月18日”. Or Gallery . 1995年. 2023年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月17日閲覧。
- ^ “The Pink Room”. grunt gallery . 2022年11月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月17日閲覧。
- ^ “Metallic: A Fish Film”. grunt gallery . 2022年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月17日閲覧。
- ^ 「WACK! アートとフェミニスト革命」バンクーバー美術館2008年。2019年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年3月8日閲覧。
- ^ “The Piano”. MutualArt.com . 2013年. 2023年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年12月13日閲覧。
- ^ “The Piano”.トロント大学美術館. 2015年. 2023年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年12月13日閲覧。
- ^ 「コレクションから - 空間の詩学」バンクーバー美術館2015年。2019年1月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年3月8日閲覧。
- ^ 「Between Object and Action: Transforming Media in the 1960s and 70s」バンクーバー美術館。2015年。2017年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年3月8日閲覧。
- ^ “Beginning with the Seventies: Radial Change”. Morris and Helen Belkin Art Gallery . 2018年. 2023年3月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月17日閲覧。
- ^ “Art At Home LIVE | Carole Itter”.バンクーバー美術館. 2020年. 2023年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月9日閲覧。
- ^ “キャロル・イッター：水を運んでいる時だけ、自分が強くなっているかどうか疑問に思う”ギャラリーズ・ウェスト2023年8月28日。2023年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年12月13日閲覧。
- ^ 「シネマテークがアーティストの短編映画『キャロル・イッター：日常の振付』を11月2日に上映」Stir 2023年10月24日。2023年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年12月13日閲覧。
- 「ITTER, Carole」ABCBookWorld 。 2016年3月5日閲覧。
外部リンク
- メモリー BC、ララ ギルバート 基金
- 進行中の廃墟：60年代のバンクーバーのアート / 人物、キャロル・イッター