キャロル・グッドデン

キャロル・グッドデン
キャロル・グッドデン
生まれる	ロンドン
知られている	写真、ダンス
注目すべき作品	トリシャ・ブラウン・ダンス・カンパニー（創設メンバー）、フード

キャロル・グッドデン（キャロライン・グッドデン・エイムズとしても知られる）^[1]は、ニューヨークを拠点とするアーティスト兼ダンサーであり、写真家やトリシャ・ブラウンのダンスカンパニーへの参加で知られています。彼女はまた、アーティストが運営するレストラン「FOOD」の共同創設者でもあり、主な投資家でもありました。

バイオグラフィー

グッドデンは第二次世界大戦中にイギリスのロンドンで生まれ、世界中を旅した。^[2] 1970年代にはニューヨークでドキュメンタリー写真家やダンサーとして働いていた。^{[3] 1995年に}ニューメキシコに移住した。^[4]ここで彼女は映画製作者で切手収集家で、NCワイエスの孫であるジョン・デニス・マッコイと出会い結婚した。^[要出典]

仕事

グッドデンの写真の多くは、1970年代のニューヨークのアートシーンの一時的な芸術作品を記録したものです。彼女はボーイフレンドであり、仲間の芸術家でもある彫刻家ゴードン・マッタ=クラークと芸術的なコラボレーターになりました。^{[5]グッドデンは、}髪の毛の束にタグを付けて金網に結びつけるなど、彼の芸術を記録し、後に写真を撮りました。^[6]ヘア（1972年）^[7]彼女はまた、1971年にマッタ=クラークのジャックを記録しました。 ^[8]マッタ=クラークの芸術は一時的なものであったため、記録は芸術がどのようなものかを理解するために重要でした。^[9]

ダンスとパフォーマンス

グッドデンは1970年にトリシャ・ブラウン・ダンス・カンパニーの創設メンバーとなった。^{[10]グッドデンは}トリシャ・ブラウンのダンス公演に数多く参加した。 ^[11] 1970年4月、ニューヨーク市ウースター通り近くで開催されたブラウンのLeaning Duetsのオリジナルキャストの一員となった。 ^{[12] 1973年には}Raft Piece、Spanish Dance、Scallopsに出演し、そのうち最後の作品は10月6日にパリのMusée Galleraで開催されたFestival d'Automneで上演された。^[12] 1974年1月2日、ローマのContemporanea Festivalでブラウンの一座とFigure 8を演じ、6月2日にはDriftのジョン・F・ケネディ・センターで踊った。^{[12] 1977年、}ニューヨーク近代美術館（MoMA）で一連の詩の朗読を行った。^[13]

グッドデンはマッタ＝クラークの記録と同様に、ブラウンの1971年の「ウォーキング・オン・ザ・ウォール^」[14]や「マン・ウォーキング・ダウン・ザ・サイド・オブ・ア・ビル」^[16]などのダンスパフォーマンスも記録した。^[15]

食べ物

FOODは1971年にグッドデン、マッタ＝クラーク、スザンヌ・ハリス、レイチェル・リューによって設立された。^[17] グッドデンは友人たちのために芸術をテーマにしたディナーパーティーを主催していた。例えば、ゲストが食用花に扮する花をテーマにしたディナーイベントなどだ。^[4]彼女は、共同の場で新鮮な料理を提供するレストランを作るというアイデアに魅力を感じた。^[18]グッドデンは家族からFOODへの投資資金を受け取った。マッタ＝クラークはそれを「アートプロジェクトのアイデアを中心としたレストラン」だと考えた。^[19]彼女は写真を通してFOODを記録した。^[20]

FOOD は 3 年ほどしか続かなかった。^[21]しかし、その期間、グッドデン、マッタクラーク、そして最初の年に FOOD に参加していたティナジルアードの指導の下、FOOD の運営が始まってすぐにスザンヌハリスとレイチェルリューが脱退すると、FOOD は重要な芸術の中心地となった。^[22]グッドデンが指揮を執っていた間、彼女と他の人たちは「コミュニティ内の結束とそれを支えるインフラ」の感覚を作り出すのに役立った。^[23]グッドデンは、アーティストのスケジュールに応じて、フルタイムまたは散発的に FOOD で働く多くの異なるアーティストを「キュレーション」した。 [24]彼女は、アーティストシェフが十分な報酬を得て、柔軟なスケジュールを組めるようにした。 [ ²⁴^]グッドデンが FOOD を運営する哲学は、アーティストが公正な賃金で働ける場所を提供し、柔軟なスケジュールで働ける場所を提供することだったが、これは芸術制作の性質そのものを変え、それを施設やギャラリーのスペースから新しい分野、つまりキッチンへと移した。^[23]

マッタ＝クラークは、1972年までにそこで働く新鮮さが薄れ始めると、FOODに飽き始めた。^[24]グッドデンは「経営上の義務に圧倒される」と感じ始め、クシュナーをアシスタントマネージャーとして雇うまで、ほとんど単独で責任を負うようになった^{[25] 。}^[24]さらに、FOODはオーナーに利益をもたらさず^[26]、グッドデンはレストランへの投資で家族の遺産を失うところだった。^[27]グッドデンは、FOODに大部分の資金を提供したにもかかわらず、より多くの人々が「全員の利益のために」仕事に協力し、プロジェクト自体が持続可能であることを望んでいた。 [ ^24]しかし、レストランは1974年に閉店した。グッドデンは「私たちは食べ物を消費したが、食べ物は私たちを消費した」と書いている。^[4]

アナーキテクチャー

グッドデンはニューヨークで集まり作品を発表していたアナーキテクチャー・グループのメンバーだった。^[22]アナーキテクチャーはしばしばマッタ＝クラークとのみ結び付けられるが、「ローリー・アンダーソン、ティナ・ジルアード、キャロル・グッドデン、スザンヌ・ハリス、ジェーン・ハイスタイン、バーナード・キルシェンバウン、リチャード・ランドリー、リチャード・ノナスなど、同様に重要なアーティストが幅広く所属していた。」^[28]アナーキテクチャーは1973年に結成され、1974年まで毎週会合を開いていた。 ^[8]アナーキテクチャー展は、芸術、特に建築と土地の所有権の背後にある考え方を批評した。^[28]グッドデンの写真は、アナーキテクチャーの仲間たちとともに、1974年3月にグリーン・ギャラリーで展示された。^[29]匿名のアナーキテクチャー展は、当時の建築の不変の性質、つまり「停滞」を批評した。^[30]アナーキテクチャーのテーマを取り巻くアイデアのいくつかは、グッドデンの財産の喪失から派生したもので、「何も機能しない」というスローガンの使用につながりました。^[28]

参考文献

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