カルロス・クルス＝ディエス

カルロス・エドゥアルド・クルス・ディエスは、1923年8月17日、ベネズエラのカラカス、ラ・パストラで生まれた。 ^{[ 14 ] [ 15 ]}彼は、カナリア諸島出身の化学者で詩人のカルロス・エドゥアルド・クルス・ランダーとマリアナ・ディエス・フェオの息子である。^{[ 4 ] [ 9 ]}彼の母方の家系には、南米の植民地時代後の歴史における多くの著名人が含まれている。彼は、ベネズエラの独立に大きく貢献したマリアノ・ディエス将軍の曾孫である。 ^{[ 16 ]}ディエス将軍の最も有名な息子の一人（カルロスの大叔父）は、ホアキン・クレスポの任期中（1884年～1886年）に共和国副大統領を務めたマヌエル・アントニオ・ディエスである。^{[ 17 ]}

クルス＝ディエスは生涯を通じて、自身と家族の生活空間でもある工房で研究を続けた。彼はそれらを「家兼工房」と呼び、回顧録『芸術の中で生きる』の中で「私の人生のプロジェクトには、絵画と家族が同時に含まれていた」と述べている。

「私の人生のプロジェクトには、絵を描くことと家族を持つことの両方が含まれていました」と彼は回顧録『芸術の中で生きる：私が覚えていることの記憶』に書いています。^{[ 18 ]}

クルス＝ディエスは子供の頃、父親の工場でコーラの瓶を通り抜ける日光によって白いシャツに映る赤い影に魅了された。^{[ 9 ]}彼はコレヒオ・アテナスで学び、後にリセオ・アンドレス・ベージョ高校に進学した。^{[ 19 ]}

クルス＝ディエスは1940年にカラカスの造形応用美術学校で学び始め、そこで彼自身が「色彩の陶酔感への目覚め」と呼ぶものを発見した。彼はマルコス・カスティージョやルイス・アルフレド・ロペス・メンデスなどの巨匠から指導を受けた。^{[ 20 ]}彼はアレハンドロ・オテロやヘスス・ラファエル・ソトと親交を深め、彼らは後に幾何学的抽象やキネティック・ムーブメントで彼の仲間となる。^{[ 21 ] [ 9 ]}彼は1945年に応用美術と手工芸の教授として卒業した。

当時、彼はフランシスコ・ナルバエスとヘクトル・ポレオの作品に興味を持っていた。^{[ 22 ]}学生時代には、新聞「ラ・エスフェラ」や子供向け雑誌「トリコロール」にユーモラスな漫画を寄稿していた。当時の彼の絵画は社会リアリズムに焦点を当てていた。^{[ 23 ] [ 20 ]}

しかし、この形成期において、彼はすでに色彩を扱うことの重要性に気づいていた。師の一人であるラファエル・ラモン・ゴンサレスから、物体の平坦で明白な色を描くのではなく、それを構成するニュアンスを解釈することの大切さを学んだ。数年後、彼はこの教えをさらに深く掘り下げ、最終的に最大の発見の一つにたどり着いた。それは、色彩は私たちを取り巻く空間の中に存在し、その鍵は色彩の見方を知ることにある、ということだった。

1944年、彼はクレオール石油会社の雑誌「エル・ファロル」のイラストレーター兼グラフィックデザイナーとして働き、他の出版物のイラストも手がけた。また、ベネズエラの様々な新聞に漫画も描いた。1年後、大学を卒業後、カラカスの視覚芸術応用芸術学校で絵画と美術史の教授として働き始めた。^{[ 23 ]}

1946年、彼は広告代理店マッキャン・エリクソン・ベネズエラのクリエイティブ・ディレクターに任命され、その後1953年には新聞エル・ナシオナルのイラストレーターとして働いた。^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 9 ]}

彼は1947年にカラカスのベネズエラ系アメリカ人研究所で初の個展を開催し、3年後には雑誌『タジェール』の編集委員の一員となった。^{[ 26 ]}

この時期、画家は社会的不平等が特徴的なカラカス市の周縁化された不安定な階層の描写に力を注いだ。この時代の重要な出来事の一つは、メキシコから帰国した1947年にヘクトル・ポレオが開催した展覧会である。『三人の委員』（1943年）や『アンデスの風景』（1941年）といった作品を通して、彼はセザンヌ風の筆致を用いなくても社会の現実を別の方法で描くことができること、また風景画、ヌード、静物画以外の題材にも取り組むことが可能であることを悟った。これがきっかけとなり、『アダン・エル・チチェロ』、 『ラス・アグアドーラス』 、『テチョ』など、社会や民俗をテーマにした一連の絵画が制作されるようになった。

1950年代初頭、クルス＝ディエスは自身の芸術的構想を、社会的不正義を告発する社会貢献型芸術という理想と結びつけた。しかし、彼はすぐに、これらの問題を作品で表現するだけでは、作品で取り上げたコミュニティにとって解決策にはならないことに気づいた。最終的に、彼は自身の社会的使命は別の形で実現できると理解し、独自の表現方法を創造するに至った。「芸術とは、コミュニケーション、表現、発見、そして発明の複雑な構造である」と彼は述べた。こうして、彼は色彩の知覚を探求し始めたのである。

1951年、マッキャン・エリクソンを退社後、ミルタ・デルガド・ロレンソと結婚し、カラカスの新聞エル・ナシオナルのイラストレーターとして働き始めた。^{[ 9 ]} 1954年、彼は抽象的な潮流に興味を持ち、幾何学的要素を用いた屋外壁画のプロジェクトを複数開発した。同年、彼はこれらのプロジェクトを第15回公式サロン（1954年）で発表したが、抽象化への転換が驚きをもって受け止められた。^{[ 23 ]}

1954年から1959年にかけて、クルス＝ディエスの作品はいくつかの研究段階を経てきました。『植物の記号』（Signos Vegetales、1955～1956年）、 『動く律動的な物体』（Objetos Rítmicos Móviles、1956～1957年）、そして『光学的知覚と平面の不安定性の研究』（Estudio de la percepción Óptica y la inestabilidad del plano、1956～1959年）です。この間、彼は精力的に読書、研究、考察を行い、その結果、色彩現象に焦点を当てた作品制作を行うようになりました。

1955年、彼はスペインのバルセロナのエル・マスノウに1年半滞在した。同年、彼はパリへ旅行し、友人のヘスス・ラファエル・ソトが参加していたギャラリー・デニス・ルネの展覧会「ル・ムーブメント」を訪れた。この旅行はカルロス・クルス＝ディエスに新たな方向性をもたらした。翌年、彼はマドリードのギャラリー・ブッフホルツで「植物の記号」と「動くリズミカルな物体」シリーズを展示した。1957年にニューヨークとパリへ短期間旅行した後、彼はカラカスに戻り、グラフィックデザインと工業デザインを専門とするスタジオ・デ・アルテス・ビジュアルスを設立した。1959年、彼は最初の加法混色（Couleur Additive）と最初の物理色彩を制作した。^{[ 4 ] [ 9 ]}

1959年、クルス＝ディエスの「フィジクロミー」シリーズは、芸術を自律的な色彩の現実として鑑賞者の環境にもたらすというアーティストの前提を実現した。フィジクロミーの表面は、段ボール、アルミニウム、またはプレキシガラスの色のついた帯を、平らな面と盛り上がった面の2つのレベルを交互に組み立てて作られている。これらの色彩構成は、鑑賞者の位置と距離、および周囲からの反射光（自然光か人工光かを問わず）の角度に応じて色調が増殖するような振動運動の感覚を生み出す。クルス＝ディエスの幾何学的な絵画シリーズ「クルール・アディティブ」は、2つの色を組み合わせて3つ目の色の錯覚を作り出すものである。^{[ 27 ]}

これらの初期作品は、アーティストの将来の方向性を決定づける上で極めて重要であった。クルス＝ディエスはもはや具象絵画を通して社会的不正義を非難するのではなく、幅広い観客に奉仕するという道徳的責任を維持しながら、現代性を表現するために新たな媒体を採用した。^{[ 25 ]}

1960年、クルス＝ディエスは家族とともにパリに永住することを決めた。^{[ 28 ] [ 4 ] [ 9 ] [ 12 ]}翌年、彼はアムステルダム市立美術館で開催された展覧会「Bewogen Beweging」に参加した。この展覧会には、アラン・カプロー、アレクサンダー・カルダー、モホリ＝ナジ、ロバート・ラウシェンバーグ、ジャン・ティンゲリー、マルセル・デュシャン、ヴィクトル・ヴァザルリなどのアーティストが参加した。^{[ 19 ] [ 29 ] [ 29 ]}

1964年、彼は「Induction Chromatique（クロマティック・インダクション）」シリーズの制作を開始し、同年12月から1965年2月にかけて、展覧会「Le Mouvement 2」に参加した。^{[ 19 ]}

1965年、彼はフランスのアラスにあるノロワ文化センターの顧問に任命された。同年、彼はニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催されたキネティックアート運動の先駆的な展覧会「The Responsive Eye」に参加した。^{[ 30 ] [ 31 ]}この期間を通して、アーティストは副業としてグラフィックデザインを続けていた。

1965年、クルス＝ディエスは最初の色彩環境である「脱条件付けの迷宮（Laberinto de Descondicionamiento）」を構想した。これがきっかけとなり、没入型作品「クロモサチュレーション（Chromosaturation）」が制作され、後にパリのサンジェルマン・デ・プレ地区で開催された「アート・ダン・ラ・リュ（Art dans la rue）」フェスティバルで展示された。^{[ 32 ]}

1966年、彼はアルゼンチンのコルドバで開催された第3回アメリカ美術ビエンナーレで優勝し、1967年にはパリ近代美術館で開催された展覧会「光と運動」（1967年5月～8月）で「フィジクロミー22」を発表した。1968年、フランスのグルノーブルにある文化会館で開催された「シネティック」展で、彼は初めて「クロモサチュレーション」を発表した。^{[ 19 ]}

彼は1967年のサンパウロ・ビエンナーレで国際絵画賞を受賞した。1970年の第35回ヴェネツィア・ビエンナーレではベネズエラ代表として、クロマティック・インダクション、フィジクロミー、そしてクロマティック・エンバイロメント：クロモサチュレーション（1965/1970）を発表した。この展覧会により、クルス＝ディエスはキネティック・アートの第一人者としての国際的な評価を確固たるものにした。^{[ 9 ]}

1967年から、クルス＝ディエスは世界中の建築、公共空間、居住環境において数多くの記念碑的な作品を制作し、その中でもベネズエラには最も多くの作品が集中している。^{[ 33 ]}彼の最初の公共アート作品は一時的なもので、1969年にパリの歩行者専用道路であるサンジェルマン大通り沿いに設置された20個の色付きプレキシガラス製の小部屋で構成され、ストリートフェスティバルに使用された。カラカス空港の依頼に続き、パリのベネズエラ大使館前の広場の彫刻、チューリッヒのUBS本社での介入（1975年）、ベネズエラの水力発電所（1977年）、アンドラとスペインの国境を示す彫刻（1991年）、マイアミのマーリンズ野球場に通じる歩道の装飾（2011年）など、数十件の依頼を受けた。^{[ 4 ]}

1970年代には、クルス＝ディエスの記念碑的な作品群が確立された。彼は常に、ムロス・エクステリアレス（外壁）シリーズの意義は、純粋に美的価値よりも社会的な側面にあると強調していた。これらは参加型の作品であり、アーティストはそれを通して、自身の研究や色彩研究の喜びを一般の人々と共有しようとした。^{[ 34 ]}

1970年までに、この芸術家の研究は高度な段階に達しており、それは彼がこの時期に制作した29点の記念碑的な作品に反映されている。著名な作品には、アンビエンタシオン・クロマティカ、ベネズエラ、サント・ドミンゴのホセ・アントニオ・パエス水力発電所（1973年）、ベネズエラのマイケティア、シモン・ボリバル国際空港の床、アンビエンタシオン・カラー・アディティボ（1974年）、環境クロモ・シネティック、スイス・ユニオン銀行（UBS）本部、スイス、チューリッヒ (1975)、ベネズエラ、ラ・グアイラ港、シリンドロス・デ・インドゥシオン・クロマティカ (1975)、ベネズエラ広場、パリ、フランス (1976)、アンビエンタシオン・クロマティカ、シモン・ボリバル水力発電所 (グリ・ダム)、ベネズエラ、ボリバル州(1977)、アンビエンタシオン クロマティカ、ベネズエラ航海会社（CAVN）、カラカス、ベネズエラ（1979年）。^{[ 35 ] [ 36 ]}

1972 年から 1973 年まで、クルス＝ディエズはパリのエコール高等美術・技術映画学校で教授を務めました。^{[ 37 ]}

1980年代、カルロス・クルス＝ディエスは1950年代から培ってきた考察を具体化し始めた。彼は自身の作品群の構成に重点を置き、以前よりも体系的に執筆することに専念し、著書『色彩についての考察』（Reflexión sobre el color）の執筆に着手した。

この10年間は​​、彼の研究が進化し続ける一方で、彼が自身の作品を世界に説明しようと努めた時期であった。1980年にカラカスのシモン・ボリバル大学美術館で開催された巡回展「色彩の教訓と弁証法」 （Didáctica y Dialéctica del Color）は、この教訓的なアプローチを具体的に示すものであった。

1988年、ドイツのヨーゼフ・アルバース美術館クアドラット・ボトロップで開催された展覧会「Die Autonomie der Farbe: Bilder – Plastiken – Objekte aus den Jahren 1959-1988」は、彼にとって大きな節目となりました。それは彼の作品をジョセフ・アルバースの遺産との連続性の線上に位置づけました。

1989年、ベネズエラのFabriart Editions社から、書籍『Reflexión sobre el color』のスペイン語版が初めて出版された。

1995年、クルス＝ディエスは研究を続け、照射された色彩に関する実験は作品『Couleur à l'espace（空間の色彩）』で結実した。^{[ 38 ]}また、彼は作品『Experiencia Cromática Aleatoria Interactiva（インタラクティブなランダムな色彩体験、1995年）』でコンピュータサイエンスの探求も始めた。このソフトウェアは、ユーザーが形や色の調和の構成を作成できるようにし、音楽家が楽譜を使って作曲家の作品を演奏するように、アーティスト自身のツールを通してアーティストの創造的な精神に入り込むことを可能にする。^{[ 39 ]}

この10年間で、彼は25の記念碑的な作品も完成させた。その中には以下が含まれる。^{[ 40 ]}

• Inducción Cromática por Cambio de Frecuencia doble faz、プラザ アロンソ ガメロ、アンデス大学、メリダ、ベネズエラ (1991)。
• フィシクロミア・ドブレ・ファズ・パラ・マドリード、フアン・カルロス1世公園、マドリッド、スペイン（1991年）。
• フィシクロミア ボリクア、プエルトリコ大学、サンファン、プエルトリコの植物園 (1992 年)。
• アンビエンタシオン クロマティカ、バーチャル リアリティ プラザ、ベネズエラ パビリオン、「セビリア エキスポ '92」、セビリア、スペイン (1992 年)。
• Induction Chromatique parchangement de fréquence、ラベンスブルガー出版本部、ラーベンスブルグ、ドイツ（1994年）。
• Cilindros de Inducción Cromática por cambio de Frecuencia、モリノス ドミニカノス サイロス、サント ドミンゴ港、ドミニカ共和国 (1994)。
• Inducción Cromática Ecuatoriana、メトロポリタン公園、キト、エクアドル (1997)。
• フィジクロミー1349。

2000年代の最初の10年間、クルス＝ディエスは数多くの記念碑的な作品を制作し、主要な美術館やギャラリーで展覧会を開催し、国際的なイベントや会議で頻繁に基調講演を行った。この間、彼は研究をより分かりやすくするために自身の言説を洗練させ、その結果、2009年にスペインのフアン・マルク財団から著書『色彩についての考察』（Reflexión sobre el color）が再版された。^{[ 41 ] [ 42 ]}

2005年、彼の家族はアトリエ・クルス＝ディエスとクルス＝ディエス財団を設立し、どちらもアーティストの概念的および芸術的遺産の保存、普及、促進に専念している。^{[ 43 ]}

2007年、彼は「Pyramide Chromointerférente」という作品を制作した。これは、固定された加法混色パターンと可動パターンが投影され、視覚的な干渉を生み出す3次元ピラミッドで構成されている。^{[ 44 ]}

この10年間、このアーティストの有名な色彩環境はヒューストンに大きな影響を与えた。彼の「クロモサチュレーション」は、2011年にヒューストン美術館（MFAH）で開催された大規模な回顧展「Color in Space and Time」で際立った作品の一つとなった。その後、2018年には、彼の「Spatial Chromatic Interference」がバッファロー・バイユー貯水槽を変貌させた。ごく最近では、MFAHが新しいナンシー＆リッチ・キンダー・ビルディングに通じる地下トンネルのために「クロモサチュレーション」を依頼し、それが来場者のハイライトとなっている。^{[ 45 ]}

「巨匠」は、その貢献によって芸術における色の認識を変えた色彩理論家として認められている。^{[ 6 ] [ 11 ] [ 46 ]}

2008年、パリ到着50周年を迎える2年前に、クルス＝ディエスはフランス国籍を取得した。2009年には、家族がパナマにアルティクルス工房を設立。2011年には、アメリカのヒューストン美術館（MFAH）で回顧展「カルロス・クルス＝ディエス：空間と時間における色彩」を開催した。この展覧会は、ブラジルのサンパウロ美術館（2011年）、アルゼンチンのブエノスアイレス・ラテンアメリカ美術館（MALBA）（2012年）、メキシコの現代美術館（MUAC）（2013年）にも巡回した。

2012年、彼はフランスのレジオンドヌール勲章オフィシエの称号を授与された。2013年には、パリのグラン・パレ国立美術館で開催された展覧会「ダイナモ：1913年から2013年までの光と動きの芸術の世紀」で最も著名な人物の一人となった。^{[ 47 ]}

2014年、このアーティストはスペインのニーマイヤーセンターで開催された展覧会「Cruz-Diez: Spatial Color」のために「Chromatic Environment」を制作した。また、2016年には劉伯林（中国）などの他のアーティストともコラボレーションした。^{[ 48 ] [ 49 ]}同年、彼は回想録「Recuerdos de lo que me acuerdo（私の記憶の記憶）」^{[ 50 ]}を出版し、デンマークのルイジアナ近代美術館で開催された展覧会「Eye Attack: Op Art and Kinetic Art 1950-1970」に参加した。展覧会「Lumière, Lumières」では、クルス＝ディエスは死後、ドバイ万博（2021年）でフランス代表を務めた。^{[ 51 ]}

彼の作品は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）^{[ 52 ]} 、ロンドンのテート・モダン、パリのポンピドゥー・センター、ヒューストン美術館、カナダのモントリオール現代美術館[53]、ケルンのヴァルラフ・リヒャルツ美術館、シドニーのオーストラリア現代美術館^{[ 54 ] 、佐藤悟美術館（日本、登米）[ 55 ]} 、フランスのパリ市立近代美術館など、権威ある^美術館の常設コレクションに収蔵されている^。

1996年、カルロス・クルス＝ディエス版画デザイン美術館（Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez）の建設が始まり、1997年に開館しました。同年、同アーティストは美術館の館長に任命され、カルロス・クルス＝ディエス版画デザイン美術館財団の上級評議会メンバーにも就任しました。この美術館の主な目的は、版画とデザインに関連するベネズエラおよび国際的なデザイナーやグラフィックアーティストの作品を研究、普及、収集、保存することです。2005年、同アーティストの家族は、ヒューストンに拠点を置く非営利団体であるクルス＝ディエス財団を設立し、同アーティストの芸術的および概念的な遺産の促進、保存、発展、普及に尽力しています。同年、同アーティストの作品全体を管理、促進、保存するためにアトリエ・クルス＝ディエスが設立されました。

クルス＝ディエスは2019年7月27日にパリで自然死した。彼の家族は、アーティスト自身の願いと作品に対するビジョンを尊重し、彼の遺産を守り続けている。^{[ 18 ]}

クルス＝ディエスの生誕100周年を記念して、いくつかの国際的なイベントが開催されました。中でも注目すべきは、2014年にアーティスト自身が構想・キュレーションした巡回教育展「RGB: 世紀の色彩」です。加法混色と誘導混色に関する彼の研究に基づき、フランスのヴァザルリ財団、中国の上海レインボースペース、韓国ソウルのハンガラム美術館、ベネズエラのカラカスにあるカルロス・クルス＝ディエス版画デザイン美術館で展示されました。^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]}さらに、カラカスの国立美術館では回顧展「二つの時代の色彩（El color en dos tiempos）」が開催されました。

1989年に出版されたクルス＝ディエスの著書『色彩についての考察』（Reflexión sobre el Color）は、色彩を光と動きとともに変化する動的で自律的な現象として捉える彼の概念を要約し、色彩を静的な要素とみなす従来の考え方に異議を唱えた。

本書は、クルス＝ディエスの芸術的実践を詳細に解説するだけでなく、理論的な側面にも踏み込み、彼の作品を色彩理論と知覚に関するより広範な学術的議論の中に位置づけている。

ベネズエラ、メリダの「ラ・ヘキセラ」大学複合施設（ULA）のクルス・ディエス広場：

「過去50年間、私は何の裏付けも逸話もなく、空間に色彩をもたらすことにこだわり続けてきた。それは、色彩を儚い状況としての曖昧さの中に、絶え間ない変容の中に、自律的な現実を創造するものとして明らかにしてきた。」— カルロス・クルス＝ディエス

彼の考察の大部分は、彼が「色彩イベントの支持体」と呼んだものから生じている。^{[ 59 ]}彼の作品群は、色が観察者と相互作用するとき、物語（逸話）から解放され、伝統的な形式や物理的な支持体の助けなしに、リアルタイムと空間で進化できる自律的なイベントになることを示している。

「私の色彩の軌跡を通して、私は色彩を、絶えず変化する自律的な現実、はかない状況として示そうと試みています。それは現実です。なぜなら、出来事は過去も未来もなく、永遠の現在において、現実の空間と時間の中で起こるからです。それは自律的です。なぜなら、その顕現は形式や物語、あるいは支持体にも依存しないからです。」—カルロス・クルス＝ディエス^{[ 60 ]}

クルス＝ディエスは、形態と色の二項関係の分離に焦点を当て、形態から色彩を解放することを目指して研究を行った。平面の断片化を出発点として、彼は「色彩イベントモジュール」と呼ばれる、厳密にプログラムされた順序で並べられた一連の線を用いて、色彩に関する自身の理論的仮説を実証しようとした。

「色彩は、形を必要としない自律的な事実である。」— カルロス・クルス＝ディエス

したがって、彼の作品に現れる菱形やその他の形状は、伝統的な意味での慣習的なものではなく、重ね合わせや反復によって正方形、三角形、長方形といった仮想的な形を生み出すモジュールの蓄積の結果である。

1959年にカラカスで自身の概念的基盤を確立したクルス＝ディエスは、1960年にパリに移り、自身の視覚的言説を具体化するための様々な媒体を開発・構築した。1959年から1995年にかけて、彼は色の様々な振る舞いを示す8つの具体的な研究を行った。

• 加法混色（Couleur Additive）、1959年
• フィジクロミー（Physichromie）、1959年
• Induction Chromatique（クロマティック・インダクション）、1963年
• クロモ干渉（クロモ干渉）、1964年
• トランスクロミー（トランスクロミー）、1965
• クロモサチュレーション（クロモサチュレーション）、1965年
• クロモスコープ（Chromoscope）、1967年
• Couleur à l'espace (空間の色)、1993 ^{[ 61 ]}

クルス＝ディエスが公共空間に関心を抱くようになったのは、1954年に発表した「Proyectos Murales Manipulables（操作可能な壁画プロジェクト）」から始まった。以来、彼は建築に芸術を融合させる達人となり、その作品は北米、南米、ヨーロッパ、アジアにまで及んでいる。

公共空間や建築物に溶け込む彼の作品は、空間のダイナミックな概念を生み出す役割を果たしている。このアプローチによって、作品の作用範囲はあらゆる建築的要素や都市的要素にまで拡大される。床、天井、ドア、バス、壁といったものが、知覚的な出来事へと変貌するのだ。これらのインスタレーションは、作品と関わる意図の有無にかかわらず、近くを歩くすべての人を巻き込む状況を作り出す。

「私が都市環境や居住空間で制作する作品は、時間と空間の中で生み出される視覚的な言説として構想されており、鑑賞者と作品の間の弁証法を変容させる色彩的な状況や出来事を創り出します。中世、ルネサンス、あるいはメキシコの壁画家たちの作品とは異なり、私の作品には参照的な言説は含まれていません。それらは、リアルタイムの時間と空間の中で展開し、移り変わる光や鑑賞者との距離に応じて変化する出来事を支えるものです。それらは逸話のない自律的な状況であり、鑑賞者は過去も未来もなく、永遠の現在において、色彩の創造と破壊そのものを発見するのです。」— カルロス・クルス＝ディエス、パリ、1​​996年

カルロス・クルス＝ディエスは、数々のコラボレーションを通して、革新的なコンセプトをファッションとデザインにもたらし、日常生活にアートを取り入れ、ダイナミックな色彩に関する自身の理論を新たな形で分かりやすく表現するという彼の姿勢を体現した。

このアーティストは、ブレスレット、イヤリング、ネックレスなどのジュエリー作品も制作した。

2014年、クルス＝ディエスはファッションデザイナーのオスカー・カルバロとコラボレーションし、アーティストの作品6点を基にした35点のシルエットのコレクションを制作した。これらの衣服には、クルス＝ディエスの色と動きの探求からインスピレーションを得たフォルム、テクスチャ、プリント、ディテールが取り入れられている。^{[ 66 ]}

2015年、彼はウブロと提携し、色、光、動きの相互作用を強調することで、彼の芸術的ビジョンを現代の時計製造に取り入れた限定版ウブロ クラシック フュージョン クルーズ・ディエスを制作した。 ^{[ 67 ]}

クルス＝ディエスは、巨大なアート作品を商業空間に組み込むことで、ブランドとのコラボレーションも行いました。2018年には、彼のインスタレーション作品「Transchromie Mécanique Aléatoire」（2010年）が、ニューヨーク市五番街のロンシャン旗艦店で公開されました。^{[ 68 ]}

近年、ファッションはアイデアの刷新、新たな可能性の創出、さらには新素材の導入において非常に重要な役割を担うようになっている。

クルス＝ディエスはキャリアを通じて、ウブロ、オスカー・カルバロ、チュス・ブレス、エリザベッタ・チプリアーニといったファッションやジュエリーのデザイナー、そして高級ブランドとコラボレーションを行った。