カルロ・ジュリアーノ

カルロ・ジュリアーノ（1831年 - 1895年）は、1860年からロンドンで活動していた金細工師兼宝石商であった。彼はナポリでアレッサンドロ・カステラーニの下で働き始め、その後ロンドンに派遣されてカステラーニ商会の支店を設立した。1860年代初頭にカステラーニの下を離れ、その後はロバート・フィリップス、ハリー・エマニュエル、ハント＆ロスケル、ハンコックス＆カンパニーといったロンドンを代表する宝石商の下で働いた。1875年に彼は独立し、ピカデリー115番地にルネッサンス様式のデザインを専門とする小売店を開いた。^[1]

1831年にナポリで生まれたカルロ・ジュリアーノは、ルネッサンス復興主義のデザインで知られる19世紀で最も影響力のある宝石商の1人であるアレッサンドロ・カステラーニの指導の下で金細工師としての訓練を受けた。1860年代初頭、ジュリアーノはロンドンに派遣され、カーサ・カステラーニの支店設立を手伝ったが、最終的にはカステラーニの元を離れ、ロバート・フィリップスやハリー・エマニュエルなどロンドンの有力宝石商のもとで働いた。1860年にジュリアーノは自身の工房を設立し、イタリアの職人技と英国貴族の趣味を融合させたルネッサンス風のジュエリーですぐに評判を得た。彼の複雑なデザインと細部へのこだわりはすぐにヴィクトリア女王や当時の著名人の注目を集め、マスター・ジュエラーとしての地位を固めた。^[2]

ジュリアーノのジュエリーは、複雑なエナメル細工と、古典芸術や建築からインスピレーションを得たルネッサンス復興のモチーフで知られていました。彼の作品にはシャンルヴェやクロワゾネのエナメル技法が頻繁に用いられ、豊かで多色的なデザインを生み出しました。エナメル細工の大胆な色彩は、ルビー、エメラルド、サファイアなどの貴重な宝石と組み合わせられることが多く、彼のジュエリーに印象的なコントラストを与えました。この色と質感のユニークな使い方により、彼のデザインは他のビクトリアン復興派のジュエリーとは一線を画しています。特に粒状化とエナメル細工における細部への細心の注意により、彼は当時最高の宝石職人の一人として名声を得ました。^[3]

ジュリアーノの多色エナメルの細心の注意を払った使用は、彼の最も重要な革新の 1 つであり、彼の作品の特徴となりました。彼の技法は、ルネッサンスの影響と現代のデザイン要素を融合させ、ビクトリア朝の復興運動を形作りました。注目すべき例としては、1867 年の花瓶型のペンダントがあります。これは、ヴィクトリア&アルバート博物館のコレクションの一部であり、ルビー、ダイヤモンド、真珠などの貴重な素材と並んで、七宝焼きエナメルの熟練度を示しています。このペンダントは、複雑なエナメル細工と宝石のセッティングをバランスよく組み合わせる彼の能力を例示し、ルネッサンス風のジュエリーを新しいレベルに引き上げました。^[4]

ジュリアーノは大胆な色のコントラストと複雑なデザインで同時代の人々と一線を画し、ルネッサンス技法の復興の先駆者となり、ジュエリーの歴史にその名を残しました。エナメル細工に対する彼の革新的なアプローチ、特に鮮やかな対照的な色使いは、20世紀に入ってもリバイバルジュエリーのスタイルに影響を与え続けています。彼の技法はコレクターや宝石商から高く評価されており、彼の作品は今でもその職人技と芸術性から研究されています。^[5]

1895 年にカルロ ジュリアーノが亡くなった後、息子のカルロ ジョセフとアーサー アルフォンス ジュリアーノが家業を引き継ぎ、父親の卓越した職人技へのこだわりを引き継ぎました。

今日、カルロ・ジュリアーノの作品は収集家や学者から高く評価されており、ヴィクトリア＆アルバート博物館、メトロポリタン美術館、大英博物館など著名な美術館のコレクションに作品が収蔵されています。^[6]

ジュリアーノの影響は彼の生涯を超えて続き、エナメルと宝石のセッティングにおける彼の革新的な技術は、20 世紀以降も宝石職人にインスピレーションを与え続けています。

• AE アレクサンダー博士 (1975) 『フォルトゥナート・ピオ・カステラーニとカルロ・ジュリアーノの宝石』、pp. 20–26。米国宝石学会、第 15 巻、第 2 号 (1975 年夏)

• カステラーニとジュリアーノ：19世紀の復興宝石商- G. C マン（1984）ジェフリー・マン

• ウィキメディア・コモンズのカルロ・ジュリアーノに関連するメディア
• ゴシック・ルネッサンス・リバイバルスタイルのジュエリーのインスピレーション