キャッピングショー

キャッピングショーは、オタゴ大学の学生協会が主催するレビュー ショーに付けられた名前です。1894 年から開催されており、世界で最も長く継続して開催されている学生レビュー ショーとなっています。ケンブリッジ大学フットライトは、最も長く続いている学生レビュー ショーとしてよく挙げられますが、フットライトが世界大戦中に数年間中断していた間、オタゴ キャッピング ショーは 1894 年以来、毎年ショーを開催しています。毎年のキャッピング ショーはおよそ 2 時間で、コメディ スケッチとミュージカル ナンバーで構成されています。このショーでは、過去数年間の現在の出来事やそれほど時事的ではない出来事の多くに触れ、珍しく大胆な方法で人々や問題を風刺しています。オタゴ大学はダニーデンにあるため、ショーのかなりの部分はダニーデンと大学を揶揄しています。現在、オタゴ大学のカレッジ オーディトリアムで上演されています。以前の場所には、プリンセス劇場（後のセント・ジェームズ劇場）、ヒズ・マジェスティーズ劇場（後のサミーズ・ナイトクラブ）、メイフェア劇場、リージェント劇場、タウンホール、キャッスル講堂などがありました。^[要出典]

キャッピングショーには、セクシーテット、伝統的なキャッピングセクステット、セルウィンバレエの喜劇の才能も登場します。人気の絶頂期には、キャッピングコンサートはオタゴ大学学生協会の年間収入のほぼ半分を生み出しました。^[1] 1909年、ある公演は、計画されていた学生組合ビル（リース通りとユニオン通りの角にあり、現在はアレンホール劇場が入居している建物）の資金集めに使用されました。^[2]ウェス・フォークナーは、1949年から1969年までの20年間、ショーの音楽監督を務めました。彼の娘、ジェーン・フォークナー・ボーモントは、1994年に100周年記念公演を指揮しました。^[3]

この番組は、1990年代後半から、多少の変更はあるものの、おおむね同じ形式を踏襲している。

キャッピングショーはオタゴ大学学生協会のイベントコーディネーターがプロデュースし、他のスタッフは全員現役学生か最近卒業したばかりの学生です。ショーの脚本家と俳優も全員現役学生です。現在、ショーはデイン・オーツ^[4]がプロデュースしており、 2022年のショーの後、プロデューサーのシャノン・ヴァン・ロイエンからショーを引き継ぎました。

メイン スケッチは、ショーに構造を導入するために、1980 年代後半にロジャー ホールとリサ ワリントンによって導入されました。メイン スケッチには、さまざまなシーンで踏襲される中心テーマがあります。テーマは通常、ポップ カルチャーの映画や本 (例: バットマン) または一般的なアイデア (例: 世界の終わり) に基づいています。現在のメイン スケッチの形式は、ショー全体に 4 つのビデオ セグメントと 4 つのステージ セグメントに分かれています。

ショーの大部分は、単独のスケッチで構成されています。これらのスケッチはメインのスケッチとは無関係で、通常はシーンの終わりまでに解決されます。まれに、スケッチが後で別のスケッチとリンクすることがあります。スケッチの長さは、非常に短いもの (約 10 秒) からかなり長いもの (4～5 分) までさまざまです。

2000 年以降、ビデオ スケッチがショーに導入されました。当初はメイン スケッチでのみ使用されていましたが、最近ではシーンの切り替えをカバーする方法として独立したスケッチにまで拡大されました。現在では、メイン スケッチと単独スケッチの両方で重要な部分となっています。ビデオ スケッチは、ステージ横のプロジェクター スクリーンに表示されます。

ショーのオープニングとエンディングでは通常、ミュージカルナンバーが演奏されます。どちらのナンバーもメインスケッチをテーマにしており、キャスト全員が出演します。選ばれた曲の歌詞はショーに合わせて変更されます。音楽は通常、生バンドによって演奏されますが、音楽と歌詞が事前に録音されている年もあります。毎年ではありませんが、メインスケッチに関連しない他のミュージカルナンバーがショー中に演奏されることもあります。

キャッピング セクステットは、6 人のメンバーからなる男性ボーカル アンサンブルで、ショーの各半分で 3 曲ずつ歌います。現存する初期の記録によると、1903 年に「ザ クーン」というグループが出演しています。何を歌ったかは明らかではありませんが、初期のコンサートの曲のほとんどは時事的なものでした。1905 年にグループは「クーン タブローとケーク ウォーク」と記載され、1906 年には「キャラクター カルテット」と呼ばれました。1910 年にはメンバーが「クインテット」に増え、1911 年には早くも時事的な歌で有名になりました。これらの歌は 15 節にも及ぶこともあり、各節で地域やキャンパスに関するさまざまなトピックについて触れています。 「セクステット」という名前が初めて使われたのは 1912 年ですが、1913 年から 1915 年までは 5 人のメンバーで構成されていました。第一次世界大戦の勃発により、1916 年から 1918 年にかけてのキャッピング コンサートは中止されました。1919 年にショーが再開され、「クインテット」が復活しました。この年、グループの最古のメンバーとして知られるエイモス ロビンソン マッケッグが誕生しました。彼は 1919 年から 1921 年までメンバーでした。彼の息子ロバートは 1956 年から 1961 年までメンバーでした。

1920 年代までには、ショー中に時事詩を朗読する責任は、ほぼすべてセクステットに委ねられるようになりました。1922 年から 1925 年まで、グループのメンバーは常に 6 人であり、これがセクステットという名前を定着させました。この時期に大学に通っていたアーサー・ポリット (後にクイーンズ軍医およびニュージーランド総督) は、「彼らは常に素晴らしい演技をしていました。時事的で、面白く、生き生きとしていて、エネルギッシュでした」と回想しています。

当初、六重奏団はディナースーツ、後に燕尾服で登場し、1930 年代からはショーの半分を道化師の衣装で歌いました。第二次世界大戦のため、キャッピング コンサートは 1942 年から 1944 年まで中断されました。ハーバート 'バーニー' G. フェルサムは 1945 年に六重奏団を復活させる責任を負いました。この時の団員の中には、後にベンジャミン ブリテンの楽曲の世界初演でさまざまな役を演じることになるブライアン ドレイクがいました。

1948年から1951年までメンバーだったキース・モナガンは手紙の中で、「六重奏団のメンバーになれたことは、大学に『到達した』ことの頂点でした。とても楽しく、酔っぱらって楽しんだものでしたが、私たちは真剣に練習に励んでいました...」と回想しています。この地位は、セント・ジェームズ劇場のスターたちの楽屋がグループに与えられたことに反映されています。

1960 年代、このショーは大変人気があり、セクステットとショーの他の音楽パートを収録した LP レコードが 3 枚作られました。女性が参加することが標準となったため、女性グループが女性のセクステットの出番だと判断しました。ODT は「キャッピング コンサートの男性優位は年々薄れてきました。今年はこの伝統に最後の一撃が下されます。最も排他的な団体である男性だけの Varsity Sextet にセクステットが加わりました。女性陣は良い仕事をしていますが、声に力がなく、歌詞のほとんどが聞き取れません」とコメントしました (ODT、1966 年 5 月 3 日)。

この時、女性グループは存続しなかったが、ジェーン・フォークナーが六重奏団のピアニストになった1969年以降、女性による六重奏団への参加は続いた。彼女はその後、1970年から1972年までグループの音楽監督を務めた。

セクステットと、同じく長きにわたって続いた伴奏のセルウィン バレエは、キャッピング委員会が演劇を上演することに決めたため、1973 年に休止しました。ショーのレビュー形式は 1975 年に復活し、セクステットとセルウィン バレエは伝統的な役割を再開しました。セクステットを復活させる任務を与えられたのはサイモン スキナーでした。彼は当時音楽学生だったリチャード マッデンに連絡を取りました。リチャードと彼の兄弟ジェラルドは、どちらも音楽一家で、セント ポール大聖堂聖歌隊のメンバーで、音楽と合唱のバックグラウンドが優れた友人たちを連れてきました。彼らは、形式を自由に自由に行うことができましたが、時事的な性質の歌はショーの歴史の一部であることを理解していました。この頃、リチャード・マッデンの編曲技術と、1972 年にキングス・シンガーズがダニーデンを訪れた影響により、4 部から 6 部までのハーモニーが発達しました。こうして、聴衆はセクステットの機知だけでなく、演奏される編曲も楽しむようになりました。1970 年代後半、マラマ・シンガーズはパトリック・リトル博士が率いる男性グループでもあり、最終的に 2 つのグループのレパートリーが融合し始めました。

1975 年にはピエロのメイク が導入されました。ピエロの衣装とともに、このメイクはすぐに人々にグループを認識させるものとなり、現在も続いています。

1970 年代後半から、メンバーの独創的な才覚、ジョン・ドラモンド教授の有名な編曲、故ナイジェル・イーストゲート氏から提供された歌詞のおかげで、このグループはますます力をつけてきました。ナイジェルはグループのメンバーではありませんでしたが、伝説的な「サイドウェイズ」、「タイト・ミストレス」、「タイアード・オブ・マルドゥーン」の歌詞や、40 年以上にわたってこのグループのために何十もの話題の曲を書きました。

1930 年代初期のメンバーだったキース・ストロナックは、20 年以上にわたって歌詞をグループに送り続けました。同様に、1929 年、1933 年、1934 年にメンバーだったビル・ヒリカーは、生涯にわたってセクステットに興味を持ち続け、1960 年代初期までメンバーのオーディションを行いました。イアン・C・ロバートソンは、1960 年代初期にグループで歌い、1969 年まで音楽面でサポートし続けました。このような人々と献身的なメンバーのおかげで、セクステットは存続することができました。

著名な元会員には、ピーター・チン、ウィリアム・サウスゲート卿、ブライアン・ドレイク、ジョン・ボリー博士、ジェフリー・ド・ロートゥール、ロジャー・ウィルソン、ピリ・シアシア、リチャード・マッデン、マーティン・スネル、サイモン・オニール、ジョナサン・レマル、テクウィン・エヴァンス、ロビー・シュミットなどがいます。

あまり知られていないメンバーとしては、マーク・ウィグルスワース、ドミニク・エドモンド、ジャック・フィッシャーなどがいます。

最近、オタゴ大学の学生の間で「モダン クラシック」として知られるようになった曲がいくつかあります。これらの曲には、いつまでも愛されている「Uncle Kevin」(Slice of Heaven)、「Jerkin It」(Tragedy/Money, Money, Money)、「Vape」(Faith)、および「Pepperoni With Stuffed Crust」(Another One Bites the Dust) が含まれます。

セクシーテットは、女性アカペラ グループで、セクステットの対となる女性だけのグループです。セクシーテットは 2001 年に結成されたと広く言われていますが、OUSA アーカイブの映像には、2000 年のキャッピング ショーでパフォーマンスする女性アカペラ グループが映っており、ホッケンのセクステットに関する論文では、セクシーテットが 1999 年にはすでにショーに参加していたことが記されています。彼女たちはショーの前半と後半の両方でパフォーマンスします。このグループは人気曲を書き直し、アレンジします。彼女たちの今や伝統的な衣装は、1950 年代の主婦を彷彿とさせ、毎年新しいパターンが生まれます。ショー参加者の最新の調査では、セクシーテットがショーで最も人気のあるグループと評価されました。

セルウィン バレエ団は、オタゴ州セルウィン カレッジの学生で構成された、伝統的に男性のみのバレエ団です。1928 年に結成されたこの団は、ニュージーランドで最も古いバレエ団です。この団は伝統的に、前半の終わりにバレエ ナンバーを披露します。2023 年には、バレエ団にセルウィン カレッジの女子が初めて参加し、ドラムンベースをテーマにしたバレエ紹介のスケッチがオープニングで披露され、バレエの終わりに女子が再び参加しました。

長年にわたり、キャッピング コンサートには、オーケストラやバンドの演奏、蝋人形、手品、スケート、ハカ、黒人霊歌、ノックスと教員による茶番劇、モダン ダンス (体育学校を拠点とするニュージーランドの先駆的モダン ダンス カンパニーであるダンス アーツによるもの)、ダニーデン サウンドのロック グループ (スニーキー フィーリングスとザ ヴァーレインズ)、ロジャー ホールの演劇 (世界初演の「クイズ」)、女装などが出演してきました。キャッピング コンサートの舞台に女性が登場したのは、第二次世界大戦後のことでした。キャッピング コンサートの歴史の中で最も芸術的に野心的な時期は、マーシャル ザイファートの指揮の下、フィート (ヘアーのパロディ版)、ジーザス クライスト、スーパースター、トミーの圧縮版が、コリン マカホンの絵画に触発され、ダニーデンで成功したロック グループ、マザー グースのメンバーによって書かれた 2 つのオリジナル ロック オペラとともに上演された 1970 年代初頭でした。^[5]

時々、通常は 3 年ごとに、ダニーデン フリンジ フェスティバルの一環としてショーが上演されます。通常 40 分間のショーで、過去 3 年間のショーの締めくくりのスケッチで構成されます。最新のショーは 2011 年のフリンジ フェスティバルで行われました。^[要出典]

1972年、このショーは「下品で陰湿なユーモアに満ちている」と批判され、1974年にはよりトリッピーでサイケデリックな方向へと進み、観客はLSDを摂取していたと報告された。^[6]

2010 年、レイプ クライシス ダニーデンは、セクステットがレイプと性的虐待を軽視していると非難しました。これに対して、問題となっているセクステットの曲の歌詞は削除されました。レイプ クライシス ダニーデンは、その年、オタゴ大学学生協会(OUSA) の公式キャッピング ショー チャリティーになることを辞退しました。レイプ クライシス ダニーデンは、2014 年に再び公式キャッピング ショー チャリティーになりました。^{[引用が必要]}

• 2024 – ビージー
• 2023 – フラットに戻る
• 2022 – キャンパスナインナイン
• 2021 – ラリー・ソッターとザ・チェンバーズ・オブ・ザ・ボング
• 2020 – フラタトゥイユ
• 2019 – 学位の王
• 2018 – スカーフィーシングス
• 2017 – 帽子の中の猫
• 2016 – 卒業に向けて
• 2015 – キャンパスウォッチ
• 2014 – キャッピング・キャロル：ハイド・ストリートの前夜
• 2013 – キャッピングの魔法使いショー
• 2012 – カポカリプス
• 2011 – レット・ゼア・ビー・キャッピング・ショー
• 2010 – アリス・イン・キャッピングランド
• 2009年 – ゴーストバスターズ
• 2008年 – キャッピングショーが始まる
• 2007 – パイレーツ・オブ・ザ・キャッピング・ショー: 真珠の首飾りの呪い
• 2006 – 2 Crass 2 Humorous
• 2005年 – キャッピングショーに戻る
• 2004 – 007: 007は二度笑う
• 2003 – スカーフィーウォーズ
• 2002年 – ハリー・ポットヘッドが哲学者と戦う
• 2001 – ハンナベル講師
• 2000 – スカーフィー
• 1999 – オタゴタビーズ
• 1998 – スパイス
• 1997 – アップ・ザ・ディープ・エンド
• 1996 – Yファイル
• 1995年 – イエス・キリストは再び来ない
• 1994 – それでもまだクレイジー (センテナリーショー)
• 1993年 - モアの谷
• 1992年 - アラジンと不思議なランプ
• 1991 - スカーフィー・トレック
• 1990年 – ホコヌイ・ジョーンズと運命の剣
• 1989 – ピーターズ・パントマイム
• 1988年 - IZのワザード
• 1987年 -不明
• 1986年 - ジャックと豆の木
• 1985年 - シンデレラ
• 1984年 – ロビン・フッド
• 1983年 -不明
• 1982年 -不明
• 1981年 – キングとダイ
• 1980年 - F.不思議の国のアリス
• 1979年 - ナイトイン、ナイトアウト
• 1978年 - 最後のグレートキャッピングショー?
• 1977年 - カプリシャス・キャバレー
• 1976年 - グレート・ホワイト・エレファント・ショー
• 1975年 - 終わり
• 1894年から1974年 -不明

• デビッド・マクフェイル– 俳優/作家
• ジョン・ギャズビー– 俳優/作家
• デレク・ペイン - テレビ司会者
• グレアム・ウォードロップ - ギタリスト
• ジェレミー・エルウッド – スタンダップコメディアン/俳優
• サイモン・マッキニー – スタンダップコメディアン/俳優
• マット・ギブ – 子供向けテレビ番組司会者
• メリッサ・キャサリン - コメディアン
• トム・ヘイズルダイン – 監督/俳優
• クリス・テイン – ドキュメンタリー監督
• ジョシュ・トムソン– スタンドアップコメディアン/俳優/監督
• ロジャー・ホール– 劇作家
• ブレント・ホッジ– ドキュメンタリー監督/プロデューサー
• セレナ・コットン – 女優
• サマンサ・ジュークス – 俳優
• ティモシー・フォーリー – 俳優
• ジュリー・ノーバー – 演劇監督
• マーク・ニールソン – 俳優/作家
• サム・スミス – 作家/コメディアン
• アンドリュー・マンロー – 俳優
• ルイーズ・ビューヴィンク – コメディアン
• ジェシー・グリフィン – コメディアン

• ラージ、デイビッド (2006)。「Capping It All Off: Capping Show の舞台変更」、Culture of Change: Beginnings at the University of Otago、オタゴ大学英語学部および歴史学部。
• オーファロン、ケイトリン (2011)。「キャッピング ショー: 本当に古い」、批評家
• ラッド、アリソン (2010)。「キャッピング ショーがレイプ危機に衝撃を与える」オタゴ デイリー タイムズ
• メンケス、エミリー (2009)。「レビュー: 気の弱い人には向かない、素晴らしいキャッピング ショー」、オタゴ デイリー タイムズ
• コンスタンティン、エリー (2010)。「キャッピング ショーは家族と大学の伝統」、オタゴ デイリー タイムズ
• マニンズ、ロージー (2012) 「すべてのショーを締めくくるショーの最終候補オーディション」オタゴ・デイリー・タイムズ
• デイヴィス、パトリック (2011)。「キャッピング ショーの成功の秘密」、シアター レビュー NZ
• シム、ディコン (1994)。「センテナリー キャッピング コンサート」、オタゴ グラデュエイト、pp. 4-5。