ブドワール写真

ブドワール写真は、写真スタジオ、寝室、またはプライベートな更衣室の環境で、被写体の親密で官能的、ロマンチック、時にはエロティックな画像を特徴とする写真スタイルであり、[ 1 ]^主に被写体とその恋人のプライベートな楽しみを目的としています。^[2]ヌードやセクシュアリティに対するアプローチが露骨というよりは示唆的であること、定期的にモデルを務めない被写体をフィーチャーしていること、幅広い観客に見られることを意図せず被写体のコントロール下にある画像を作成することを意図している点で、グラマー写真やアートヌード写真とは異なります。^{[3] [4]}

ブドワール写真撮影の一般的な動機としては、結婚式当日または結婚式前に花嫁が将来の夫にサプライズプレゼントを贈ったり、減量計画やその他の身体改造（豊胸手術やガン手術など）を実行したり、海外の軍人への贈り物として贈ったりすることなどが挙げられる。^{[5] [6]}

「ブドワール」という用語は、フランス語の動詞bouder（不機嫌になる）に由来し、主に女性の更衣室や居間、プライベートサロンを指す言葉でした。裸体や性的な女性の姿は、1840年頃から写真のテーマとなってきました。 ^[7] 19世紀後半から20世紀初頭のフランスのポストカードなどの初期のエロティックな写真、ピンナップガール、ハリウッド文化は、ブドワール写真の視覚的なスタイルに影響を与えました。^[8]この形式の初期の著名な芸術家には、華やかな背景を背に大柄な女性を撮影したアルバート・アーサー・アレンがいます。

ブドワールが初めて使われたのは20世紀初頭のフランスで、上流階級の女性たちが自分たちのプライベートサロンで撮影されたときでした。この時期の芸術運動は、公共の場と私的な場の両方で女性の官能的な描写に大きく貢献しました。アール・ヌーヴォーとアール・デコの運動は、魅力と自然な形を強調することで以前の芸術運動から脱却しましたが、ブドワールは女性の美しさをうまく表現していました。この時期、写真はより人気のある媒体となり、ブドワールは有名になりました。作品は、魅力的で親密な背景のあるロマンチックな設定に焦点を当てています。これらのテーマは、20世紀から21世紀を通してブドワールの様式的な特徴に従っています。この時期の著名な写真家には、ジャック＝アンリ・ラルティーグとジャン・アジェルーがいます。どちらもエロティックな主題に焦点を当てていました。20世紀初頭、ブドワールはアール・デコ運動、つまり女性アーティストの台頭と男性描写を超えた主題を見たフェミニストの傾向の影響を受けていました。このスタイルは依然として上流階級の女性と優雅さと魅力をテーマにしたものであった。20世紀初頭の著名な写真家には、アルフレッド・スティーグリッツ、エドワード・スタイケン、ガートルード・ケーゼビアなどがいた。これらの写真家は、写真のより科学的な使用から芸術的表現へと移行したピクトリアリズム運動の出身であった。^[9]ピクトリアリズムは、楽しみのための写真の使用を拡大することで私室スタイルに影響を与え、被写体は人の官能性の表現となった。この時代、女性が家庭以外の役割を探求できるようになったため、イモージェン・カニンガムやドラ・マールなどの女性芸術家は、私室の一般的な様式的テーマを使用して、その時代の写真に女性的な解釈を加えることができた。

1933年に禁酒法が廃止され、第二次世界大戦が始まると、米国政府はプロパガンダを使って若い男たちに国のために戦うよう奨励し始めた。「セックスは売れる」という認識のもと、軍は募集ポスターにピンナップガールを起用し、「彼女のために戦う価値がある」や「英雄である彼女の元へ帰れ」といったスローガンを掲げた。これにより、ピンナップガールは最もよく知られた私室の形態の一つとなり、広告において女性の姿を標準化することで現代の私室への道を開いた。^[10]ピンナップのスタイルは古典的な私室とは異なり、ピンナップは狂騒の20年代、特に第一次世界大戦と第二次世界大戦の時代に、広告やマーケティングで商業目的で使用されていた。1930年代から1950年代までのピンナップの黄金時代では、エスクァイアやライフなどの有名な雑誌がピンナップ写真の広範な使用に大きな役割を果たした。著名な写真家アルベルト・ヴァルガスは、エスクァイア誌で「ヴァルガ・ガールズ」に焦点を当てた作品でキャンペーンを主導した^[11]。これらの写真は、20世紀を通じてピンナップ写真や私室写真の重要なスタイル要素として定着した。兵士たちは士気を保つために、個人用品の中にピンナップ写真の記念品を入れていた。さらに、軍用機の機首にピンナップ画像を描くことは、グループを識別し、個性を維持する方法として一般的な形式となった。

^[12]

「百万ドルの脚」で知られる女優ベティ・グレイブルは、 1930年代から40年代にかけてのピンナップガールのアイコンでした。彼女の最も有名な肖像画の1つは、第二次世界大戦中に500万人以上の兵士に配布されました。彼女は身体の一部に保険をかけた最初の女性の1人としてだけでなく、当時のハリウッドで最も高額な出演料を受け取った女優の1人としても知られていました。^{[10]その時代の私室写真の他の例としては、}クララ・ボウ、メイ・ウエスト、ジーン・ハーロウの写真があります。

ブドワール写真は、デジタル写真の登場により、2000年代に普及しました^{[説明が必要] 。 [13]} プロによるスタジオポートレートのプライベートコレクションを作成したい女性の間で人気になりました。これは、雑誌や広告でより商業的な存在であった20世紀の用途からの逸脱です。^[14]ブドワール写真は1980年代半ば以降に始まり、^[15]女性被写体のエンパワーメントが特徴です。現在では、モデルとして雇われるのではなく、通常、女性被写体は写真家の直接の顧客です^[16]。伝統的に女性に関連付けられていましたが、男性のブドワール写真は慣習を打ち破り、脚光を浴びています。この興味深い写真分野では、男性が自分の弱さ、強さ、自信を視覚的に魅力的で感情的に充実した方法で披露します。^[17]プライベートセッションは通常、写真家と1人の被写体で構成され、被写体が安心できるように他の人が同席します。セッションは、写真家のスタジオまたは自宅など被写体が快適に感じる場所であればどこでも行うことができます。セッション中に着用される一般的な衣装は、クライアントに応じて、ランジェリー、コスチューム、または完全なヌードになることがあります。

女性がパートナーへの贈り物として自分の私室写真を撮ってもらうことは一般的であり、婚約、結婚、妊娠、あるいは軍隊派遣などの強制的な別居の前に行われるのが通例である。^[18]英国では、花嫁が新郎への結婚祝いとして写真撮影を依頼することが人気となった。^[19]私室写真は、長期的な関係にあるパートナー間のロマンスと官能性を再確認し、促進する目的で贈り物として贈られることもある。^[20]

ますます、私室写真撮影は、人が純粋に自分自身の楽しみのため、つまり自分自身を魅力的で、大胆で、官能的で、性的に望ましいと見なすことの喜びと肯定のために行うものであると考えられるようになってきています。^{[21] [22]}

ブドワール写真には、さまざまなスタイル、ムード、衣服の脱ぎ方が含まれます。ブドワール写真における衣服の脱ぎ方には、クラシックなランジェリー、暗示的なもの、芸術的なもの、エロティックなものなどがあります。^[23]

視覚的には、このジャンルは肌の外観を美しく見せる拡散ハイキー画像^{[24] 、短い焦点距離、浅い}被写界深度^[25]を特徴とし、これらが合わさって親密で「夢のような」雰囲気を醸し出す。その他の一般的なスタイルには、芸術ヌード、初期のエロティック写真、フィルム・ノワールの影響を反映した、控えめで意図的に粒子の粗い白黒がある。^[25]また、古典的なピンナップ写真や絵画の雰囲気や外観を再現することを目的としたポーズや照明設定も一般的である。^[26]

ブドワール写真撮影に取り組む動機は人によって異なります。一般的な動機としては、女性が撮影した写真をパートナーに贈る、被写体にとっての場所と時間の記録、個人的なブドワール体験などが挙げられます。^[27]  ブドワールの現代的な用途は、自己啓発、性的満足、より肯定的な自己イメージの向上に関連しています。^[28]  ブドワールの精神的影響に関する研究は、ブドワール写真家と被写体へのインタビューを中心に構成されています。ブドワールセッションの重要な部分は、撮影前の相談であり、そこではすべての関係者が衣服、設定、ポーズの快適レベルを伝えます。ブドワールの被写体と写真家は、快適レベルが変化すると撮影中に境界が変わる可能性があり、実際に変わることが多いと述べています。^[27]

ウィキメディア・コモンズには、ブドワール写真に関連するメディアがあります。

• ブドワール
• エロチックな写真
• ピンナップガール