
芸術祭は、音楽、ダンス、映画、美術、文学、詩など、幅広い芸術形式を網羅する祭典であり、視覚芸術だけに焦点を当てたものではありません。芸術祭では、音楽、文学、コメディ、子供向けエンターテイメント、科学、ストリートシアターなどを含む複合プログラムが特徴で、通常は1日または週末から1か月までの期間にわたって会場で開催されます。 [ 1 ]プログラム内の各イベントは通常独立しています。
芸術祭は主に芸術監督によって企画・運営され、芸術監督は団体の芸術的方向性を統括します。また、芸術祭は、一般公開の小規模演劇祭など、さまざまなジャンルを網羅することができ、グラストンベリーのような週末キャンプ形式の野外フェスティバルや、視覚芸術に特化した視覚芸術祭とは区別されます。
もう一つの芸術祭は音楽祭で、通常は週末に行われる野外音楽イベントで、ポップ、ロック、ヘビーメタルなど、さまざまなバンドや音楽ジャンルが出演します。1960年代以降、ワールドミュージックフェスティバルはさまざまな国で人気を博しています。最も有名な音楽祭は、1969年にニューヨーク州ベセルで開催されたウッドストックです。40万人が参加し、ザ・フー、ジミ・ヘンドリックス、ジャニス・ジョプリン、グレイトフル・デッドなどのパフォーマンスが行われました。[ 2 ] [ 3 ]
おそらく最も古い芸術祭は2つあり、どちらもイングランドにあります。イングランド西部のスリー・クワイアーズ・フェスティバルは、1719年までに「毎年恒例の音楽集会」として設立されました。 [ 4 ]もう1つは、1772年に初めて開催されたノーフォーク・アンド・ノリッジ・フェスティバルです。 [ 5 ]現在、イングランド最大の芸術祭はブライトン・フェスティバル・フリンジです。
主要な芸術祭としては、エディンバラのエディンバラ・フェスティバル、アデレードのアデレード芸術祭、シドニー・ビエンナーレ、フランスのアヴィニョンで開催されるアヴィニョン音楽祭[ 6 ]、韓国の統営で開催される統営国際音楽祭、インドのウプヴァンで開催されるサンスクリティ芸術祭などがある。単発の芸術祭としては、2008年のリバプール08欧州文化首都などがある。
1793年の夏、革命期のフランスは外国軍の侵攻を受け、王室の痕跡はすべて破壊された。この時期、フランス国民は歌い、踊り、劇場や屋内音楽の場が急増した。それまで支配的だった独占体制の崩壊により、1793年までに音楽と演劇のための新たな会場が24ヶ所も設立された。美術品の取引は急速に増加し、大量の絵画が売りに出されたため、芸術家たちは貧困寸前にまで追い込まれた。そのため、旧来の芸術制度を新たな制度に置き換える試みが求められた。こうして、芸術表現の場としてだけでなく、旧体制に対する政治的抗議の場としても利用される祭典が生まれた。これらの祭典には、宗教的な象徴や政治的なメッセージが込められ、自由、平等、友愛の精神が体現されていた。 1792年の「自由の祭典」には、人権宣言、ヴォルテール、ルソー、フランクリンの胸像、自由への賛歌、鎖を持った白い服を着た女性、自由の女神の座像を乗せた大きな戦車が含まれていました[ 7 ]。
芸術祭は、美術(絵画、デッサン、陶芸)、音楽、写真、映画、その他の視覚芸術など、複数の芸術ジャンルに焦点を当てたフェスティバルの総称です。[ 8 ]フリンジフェスティバルは芸術祭の一種で、多くの場合多くの芸術に焦点を当てていますが、演劇など特定の芸術に重点を置く場合もあります。[ 1 ]芸術祭のサブジャンルには、アートフェア、演劇祭、ダンスフェスティバル、映画祭、音楽祭(ポップフェスティバル)などがあります。
アートフェアは、視覚芸術に特化した、あるいはニューメディアアートフェスティバルなど特定の視覚芸術分野に焦点を当てた芸術祭の一種です。その他にも、写真フェスティバルやストリートアートフェスティバルといった芸術祭のサブジャンルがあります。一般的に、アートフェアには、一般公開された会場やギャラリーで、幅広いアーティスト、美術商、コレクター、キュレーターが集まり、作品の売買を行います。販売される作品には、写真、絵画、デッサン、金属工芸品、手工芸品、陶器などがあります。
視覚芸術の祭典は、商業的なアートフェアと混同してはならない。アーティストは、こうした祭典の中でも特に重要な展覧会には招待を受けて参加し、これらの展覧会(例えばヴェネツィア・ビエンナーレ)は、同業者からなる委員会によって選ばれた国際的に著名なキュレーターによって企画される。一方、アートフェアは市場志向の展示会であり、美術商が所属アーティストの作品を展示・販売する場である。
最初の演劇祭は紀元前543年、アテナイの大ディオニュシア祭で行われた。演劇祭では、劇作家や詩人が自分の戯曲を上演してもらうために競い合い、俳優たちは最高の演技の称号を勝ち取るために競い合った。上演は丘の斜面に掘られた半円形の講堂で行われ、10,000人から20,000人を収容できた。舞台は、ダンスフロア、オーケストラ、楽屋、そしてスケネと呼ばれる舞台装置製作エリアで構成されていた。俳優は通常男性で、演じる役柄にふさわしい仮面を着用し、それぞれが複数の役を演じることもあった。[ 9 ]
映画祭は、大学、民間団体、地方自治体、芸術協会などが主催するイベントで、映画館や上映会場で映画を上映し、映画制作者が映画愛好家の間で注目を集める機会を提供するものです。上映作品には国内外の作品が含まれ、特定の映画監督、ジャンル、テーマに焦点を当てたものもあります。映画祭は通常、毎年開催され、長編映画や短編映画が上映されます。
最も有名な映画祭の1つはサンダンス映画祭で、 1984年にソルトレイクシティでサンダンス・インスティテュート組織の一部として始まり、ロバート・レッドフォードによって創設されました。今日に至るまで、米国で最大規模の独立系映画祭の1つです。[ 10 ]
詩祭は、詩や文学のグループ、地元の芸術協会、民間団体などが主催するイベントで、現代詩を紹介し、詩人が互いに出会い、詩を祝い、互いの作品を批評し、詩の問題について議論する機会を提供します。詩人は、国際的、国内的、地元の作家を含み、特定のテーマを含むことができます。多くの場合、特定の場所で決められた期間に開催されます。文学祭とは対照的に、詩祭は詩を主役にします。詩祭は通常、毎年開催されるイベントです。英国で10年以上続いているフェスティバルには、オールデバラ[ 11 ] 、レドベリー[ 12 ]、トーベイ[ 13 ]のフェスティバル、スコットランドのスタンザ詩祭[ 14 ]などがあります。インドでは、人気のある詩祭がいくつかあり、インド北東部では、グワハティ大詩祭と2018年に始まったアッサム芸術ビエンナーレが、この地域で初めてのものです。