アントニオ・カロ

アントニオ・カロ
生まれる	アントニオ・ホセ・カロ・ロペラ ( 1950-12-10 )1950年12月10日 ボゴタ、コロンビア
死亡	2021年3月29日(2021-03-29)（70歳） ボゴタ、コロンビア
国籍	コロンビア
動き	概念的

アントニオ・ホセ・カロ・ロペラ（1950年12月10日 - 2021年3月29日）は、1960年代後半から作品を制作していたコロンビアのコンセプチュアル・アーティストでした。彼は主に非伝統的な形式を用いて、コロンビアの問題に対する政治的、社会的に刺激的な批評を生み出しました。彼は2021年3月29日にボゴタで70歳で亡くなりました。

1970 年以来、カロは、歴史と批評の分類によれば、コロンビアにおけるコンセプチュアル アートの真の例となるキャリアを築いてきました。

彼は、コピー、公共の場でのインスタレーション、講義、ポスター、塩やアヒオテなどの先住民の文化的慣習に関連する資料など、伝統的な芸術実践における非公式な手順の実装を通じて成果を上げました。彼の作品の大部分は、強いメッセージを伝えるツールとしてテキストを使用していますが、生産と普及の手段としての政治的性質の逆説的なニュアンスを獲得しています。1998年、カロは名誉あるグッゲンハイムフェローシップを受賞しました。

主な作品には、『Sal』（1971年）、『Imperialism is a Paper Tiger』（1972年）、『There is No Case』（1974年）、『Colombia-Marlboro 』 （1975年）、『Colombia-Coca Cola』（1977年）、『Defend Your Talent』（1977年）、『Todo está muy Caro』（1978年）、『Homage to Manuel Quintin Lame』（1979年）、『Project 500』（1987年）、『Onoto 』などがあります。

カロは金属、厚紙、塩、ポスターボードなど、珍しい素材を使っていた。彼は伝統的な芸術形式に反対する強い支持者であり、キャリアを通じて典型的なものから逸脱する方法を模索していた。彼は社会的または政治的なメッセージを持つ芸術を創作することに情熱を持っていた。彼の作品のほぼすべては、彼が重要だと信じていた世界的かつ厳密にコロンビアの問題に関する政治的または社会的批評である。^[1]

カロが初めて芸術に興味を持ったのは、高校生だった16歳の時でした。彼は、芸術への初期の興味は、Tributo de los Artistas Colombians a Dante (コロンビアの芸術家によるダンテへのオマージュ) とEspacios Ambientales (環境空間) という2つの作品によるものだと考えています。

彼は高校卒業後すぐに、ボゴタのコロンビア国立大学に美術学生として入学することを決意した。しかし、芸術に対する強い情熱にもかかわらず、学業で成功しなかったのは一般課程を修了できなかったためだとして、大学を中退した。それにもかかわらず、コロンビア国立大学で過ごした時間は、彼が興味を持っていた政治運動に近づくきっかけとなり、また影響力のある指導者であるベルナルド・サルセドに出会うきっかけとなった。カロによれば、サルセドは彼にとって最も影響力のあるロールモデルであった。2人は一緒に、コロンビアのコンセプチュアル・アート運動の極めて重要な創始者となった。サルセドは1960年代後半にカロにテキストベースのアートを紹介し、それがきっかけでSALを制作することになった。これは塩で作られた「sal [スペイン語で塩]」という言葉のテキストベースの作品である。この作品は1971年にカリで開催されたアメリカグラフィックアートビエンナーレで発表された。

SAL はコロンビアで最初のコンセプチュアル アート運動の 1 つであり、当然のことながら、芸術作品が伝統的な形式に欠けていると主張する批評家たちを刺激しました。1970 年代初頭にカロとサルセドにもたらされた批判は、コロンビアの社会問題に根ざしたアイデアに基づいた作品をより多く生み出すきっかけとなりました。その結果、カロとサルセドがコロンビアで確立した運動は、同時期に他のラテン アメリカ諸国で起こったコンセプチュアル アート運動とは別個のものとして成長し始めました。^[1]

1970年10月、ボゴタの国立美術館で開催された第21回国立芸術家サロンで発表された。この作品は塩で作られた胸像で、台座の上のガラス容器に入れられた眼鏡をかけている。ギャラリーの床に水がかけられ、社会の覇権的価値観に対する非難の象徴となった。この作品によって生み出された結果に、ジャーナリストのアレグレ・レヴィはボゴタの主要日刊紙エル・ティエンポの記事の中で「サロンが水浸しになった！」と書いた。それ以来、この言葉はこの作品に付きまとっている。^[2]

1960 年代から 1970 年代後半にかけて、コロンビアの政治グループであるエル・フレンテ・ナシオナルがコロンビアの保守党と自由党に対して権力を握りました。このグループは、過去数十年間に国を荒廃させた対立する利害関係を統合する勢力であると主張しました。

しかし、エル・フレンテ・ナシオナルは、重要なビジネス界とカトリック教会の権威者で構成された寡頭政治組織であることが判明した。このグループは、コロンビアの保守派と自由派の対立によって生じた権力の空白を本質的に埋め、民主主義を口実に独自の専制国家を樹立した。カロの作品は、このグループの初期の大統領の一人、カルロス・ジェラス・レストレポの姿をとらえている。カベサ・デ・ジェラスは、ジェラスが代表する政治階層の不十分さと弱点、そして起こり始めていた文化の破壊と弱体化の両方をとらえるために作られた。ジェラスの胸像を構成する塩は、カロによれば現政権の弱さと、チブチャ先住民文明の文化的伝統の両方を表している。

原題「Homenaje tardío de sus amigos y amigas de Zipaquira, Manaure y Galerazamba (シパキラ、マナウレ、ガレラザンバの友人たちからの後期オマージュ」) では、シパキラ、マナウレ、ガレラザンバという 3 つの都市が言及されていますが、これは古代の塩採掘で知られるコロンビアの都市です。産業。

さらに、カロによれば、会場に注がれた水は歴史に永遠に残る水となり、最終的には圧制的な抑圧の階層構造と、それに伴うコロンビアの文化的支柱を解体することとなった。^[2]

ボゴタで開催された第23回サロン・デ・アルティスタ・ナシオナル（1972年）で初めて発表されたカロの「Aquí no cabe el Arte（芸術はここにはふさわしくない）」は、当時発表された44点の作品の中で、唯一のテキストベースの芸術作品であった。この作品は16枚の白いポスターボードで構成され、各ポスターの中央には鋭く角張った文字が太字で書かれていた。各文字は横に並べられ、合計で11メートルの長さがあった。各ポスターの下には、コロンビアの専制的な政府軍、主にエル・フレンテによって殺害された犠牲者の名前が書かれている。カロは、書かれた言葉の力を使って政治的不正に注目を集めようとしている。^[3]

カロの『Aquí no cabe el Arte』は、ミサエル・パストラーナ・ボレロがコロンビアの大統領に選出された後に制作された。1970年に就任した後、ボレロは戒厳令を施行し、その結果、市民の自由を抑圧し始めた。組織的な政治ストライキに対する強制的な措置や、人気のある地元の指導者の排除は、ボレロの任期中にますます頻繁に行われるようになった。コロンビアの政治的雰囲気を受けて、カロは当時行われていた多くの残虐行為を強調する作品を制作した。最もよく知られている事件のいくつかには、カルロス・ジェラス・レストレポ大統領の任期中に大学生のロムロ・カルバロが殺害された事件がある。カルバロの死は、ボレロ大統領の任期中に組織的な暴動の後に起こった学生虐殺の前兆であるとカロは説明している。さらに、この作品ではコロンビアのプラナス地方の先住民グアヒボ族に対する残虐な虐殺についても触れられている。とりわけ、この2つの出来事は人々の注意を引くべき注目すべき出来事としてカロに印象づけられ、結果としてこの作品が創作される大きな理由となった。^[3]

1973年にコロンビア美術の新名展で最初に展示された「帝国主義は張り子の虎」は、毛沢東の有名な言葉「帝国主義は張り子の虎」を再現したものです。この作品は、抗議活動でよく使われる絹でできた赤い旗です。旗には、毛沢東の有名な言葉を形作る大きな白い文字が描かれています。

さらに、カロは展示会場の環境空間を効果的に利用するために、横断幕の両側に合計12頭のシルエットのトラを配置した。個々のトラを配置する行為は、ラ・リパブリカ紙の記者が撮影した有名な写真に収められている。^[4]

カロが毛沢東の言葉を復活させたのは、毛沢東の『赤い本』がコロンビアの若者の間で新しい考え方を確立する上でどのような影響を与えたかを明らかにするためだった。カロは「この言葉は、文脈を通じて、自然に思い浮かんだ。私がしたのは、この言葉を具体的なものに変えることだった」と述べた。『Aquí no cabe el Arte』の制作からまだ日が浅かったカロは、以前の成功の勢いを利用して、政治的に重要だと感じた新しい考え方を取り入れながら、政治批評を再現したいと考えていた。^[4]

1973年、カロはコロンビアで拡大する消費主義を批判する目的でマールボロプロジェクトを開始しました。コロンビア マールボロプロジェクトとは、マールボロのトレードマークであるロゴを「コロンビア」に置き換えたデザインを特徴とする一連の作品を指します。このプロジェクトで最もよく知られている作品の 1 つは、白い厚紙と赤いティッシュ ペーパーで作られた、アグデロ ギャラリーでカロが発表したものです。作品の下には、マールボロのデザインと、マールボロの文字の代わりにカロの名前が入った一連の旗が掲げられていました。^[5]

カロのプロジェクトの目的は、コロンビアで広がり始めている消費者心理の高まりを強調することだった。そのために彼は、広告システムを主要な産業大国に対抗する手段として利用しようとした。このプロジェクトは一見喫煙者をターゲットにしているように見えるが、実際の意図はカロが情熱を傾けているより大規模なグローバリゼーション運動に関するものだった。プロジェクトに関する声明の中で、カロは明らかにしたい主要なアイデアのいくつかを次のように述べた。

「私は社会学者でも歴史学者でもありませんが、近視眼的です。そのおかげで、例えば、その時代には路上でマルボロを売っている人がたくさんいたなど、多くのことを現実から見ることができます。そこから、マルボロのデザインとコロンビアという言葉を融合するという提案が生まれました。」^[5]

1976年にジョニエル・マリンが開催したラピス・イ・パペル展で最初に展示された作品。この作品は有名なコカコーラのロゴに似たグラファイト画だが、コカコーラの名前の代わりに同じフォントで「コロンビア」と書かれていた。同年、カロはこの作品を再現し、第26回全国芸術家サロンに出品した。今回はコカコーラの広告看板に似せるため金属で作られた。さらに、コロンビアは描くのではなく金属にペイントされた。^[6]

コロンビア・マールボロの背景と似ています。カロはコロンビアで拡大する消費主義を強調したかったのです。彼はそれがコロンビアのアイデンティティに対する資本主義と帝国主義の圧力をもたらしていると感じていました。マールボロ・プロジェクトの後に受け取った肯定的なフィードバックにより、カロは自分の考えをさらに広めるために広告操作を続けることを決めました。同様の作業はブラジルなどの近隣のラテンアメリカ諸国でも行われていました。 1970年のシルド・メイレレスのコカコーラ・プロジェクトがカロに影響を与えたかどうかはわかりませんが、類似点は広告ベースの作品のより大きな背景を理解するのに役立ちます。カロがこの作品に抱いた最大の望みは、それがコロンビア産業の「アメリカ化」の象徴となることでした。当時のカロは、コロンビア政府が本質的にコカコーラなどのアメリカの産業大手の手に身を売ったように感じていました。^[6]

• 1999: コロンビア、ボゴタのInstituto Distrital de Cultura y TurismoのPremio Luis Caballero 211 Versiónにノミネート
• 1998年: コロンビア – メキシコ芸術家レジデンス奨学金
• 1998年: グッゲンハイム奨学金
• 1996年: 創造奨学金、コルカルチュラ
• 1992年: 創造奨学金、コルカルチュラ
• 1987: コロンビア、メデジンの第 31 回国立芸術家サロン、佳作
• 1976: コロンビア、ボゴタの第 36 回サロン・ナシオナル・デ・アルティタス、メダル
• 1972: ボルサ・デ・トラバホ、VI サロン・デ・アゴスト、現代美術館、ボゴタ、コロンビア

• テート・モダン、ロンドン、イングランド、イギリス
• レプブリカ銀行、コロンビア
• 近代美術館、ボゴタ、コロンビア
• ラ・テルトゥリア博物館、カリ、コロンビア。
• 近代美術館、ペレイラ、コロンビア。
• クイーンズ美術館、クイーンズ、ニューヨーク、アメリカ合衆国
• ブラントン美術館、テキサス州オースティン、米国

• カロ・ロペラ、アントニオ・ホセ（2013）。El lobo: anécdotas de mi taber de creatividad = オオカミ: 創造性に関する私のワークショップに関する逸話。ボゴタ: A. カロ。 p. 159.ISBN​ 9789584635495。
• カロ・ロペラ、アントニオ・ホセ（2010）。 --Antes de Cuiabá = -- クイアバ以前(PDF) (第 1 版)。2016 年 8 月 17 日のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2016 年7 月 1 日に取得。
• カロ・ロペラ、アントニオ・ホセ（1988年）。クインス。ボゴタ：ヘリオフォト・コロンビアナ。 p. 16.

• サリバン、エドワード J.、 「20 世紀のラテンアメリカ美術」、ファイドン プレス リミテッド、ロンドン、1996 年、177 ページ。
• モスケラ、ジェラード、「ファンタスティックを超えて：ラテンアメリカからの現代美術批評」、MITプレス、1996年。
• カムニッツァー、ルイス、「ラテンアメリカ美術におけるコンセプチュアリズム：解放の教訓」、テキサス大学出版局、オースティン、テキサス州、2007年。
• カムニッツァー、ルイス、アントニオ・カロ：ゲリラビジュアル、Revista Poliéster、1995年。
• ボッサ、パウラ、論文：アントニオ・カロの形成期の「改訂」：1970〜1976年、テキサス大学デジタルリポジトリ、2011年。
• ゴメス・エチェヴェリ、ニコラス。コロンビア・エル・アルテ・ポップ。博覧会アンディ・ウォーホル、ミスター・アメリカ。 Subgerencia culture Banco de la República、2009 年 2016 年 3 月 3 日にウェイバック マシンにアーカイブ
• オスピナ、ルーカス。アヒ・ビエン・エル・ロボ。 Revista Arcadia、2014 年 5 月 23 日 2016 年 7 月 6 日にウェイバック マシンにアーカイブ