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アントニオ・ザビエル・トリンダーデ（António Xavier Trindade、1870年7月3日 - 1935年3月15日）は、20世紀初頭のボンベイ派のポルトガルの画家。
アントニオ・ザビエル・トリンダーデは、1870年にポルトガル領ゴアのサングエムでカトリック教徒の両親のもとに生まれた。 [ 1 ]芸術的才能を伸ばすよう勧められたトリンダーデは、ボンベイのサー・ジャムセトジー・ジーイーブホイ美術学校に入学した。この学校は絵画、彫刻、デザインの教育に特化した名門校で、サウスケンジントン方式に代表されるヨーロッパの自然主義の伝統を受け継いでいた。[ 2 ]
アントニオ・ザビエル・トリンダーデの作品は、インド亜大陸と西ヨーロッパの文化世界を巧みに融合させており、画家として当時最高の栄誉と高い評価を得ました。1892年には、芸術的功績を称えられ、名高いメイヨー銀メダルを授与されました。
トリンダーデは1898年にサー・JJ美術学校のデッサンと絵画の教師に任命され、1914年には同校のレイ美術工房の監督に就任し、1926年に退職するまでその職を務めた。[ 3 ]
画家は1901年にフロレンティーナ・ノローニャと結婚し、ドビタラオに移り住み、数年後にはマヒムに移った。この場所は彼の作品に大きな影響を与えた。1902年から1922年の間に、夫婦には8人の子供が生まれた。[ 4 ]
キャリアの初期、JJ美術学校での収入を補うため、トリンダーデはディーン・ダヤルのスタジオで働き、ハイデラバードのナワーブから絵画の依頼を受けた。[ 5 ] 1920年、彼の作品が成熟し始めた頃、ボンベイ美術協会は、妻フロレンティーナを描いた絵画「ドルチェ・ファール・ニエンテ」（フローラまたは横たわる母としても知られる）で、当時のインドにおける芸術家への最高賞である金メダルを授与した。1928年には絵画「新年の歌」で、2年後には「ヒンドゥー教の少女」で、第1回知事賞を受賞した。
この画家の膨大な作品群は1920年代から1930年代初頭にかけて成熟し、[ 6 ]主に肖像画、風景画、静物画で構成されていた。西洋で育ったことや当時のヨーロッパの芸術的傾向に影響を受けたトリンダーデは、選んだテーマやアプローチ方法によって、この遺産を絵画に取り入れる方法を知っていた。
1933年、画家は家族とともにマヒムにある新居「カーサ・ビアンカ」に引っ越した。[ 7 ]糖尿病を患っていたため、両足を切断した。[ 8 ]それでも、同じく熟練した画家である娘のアンジェラの助けを借りて絵を描き続けた。1934年、トリンダーデの絵画はボンベイ地方委員会に選ばれ、ロンドンのウェンブリーで開催された帝国祭で展示された。[ 9 ]
1935 年 3 月 16 日、アントニオ ザビエル トリンダーデは並外れた芸術的遺産を残して自宅で亡くなりました。
画家が亡くなった後、彼の傑作はインド国内外の様々な展覧会に貸し出されてきた。画家の作品の主要な個展としては、1984年にボンベイのジャハンギール・アーツ・ギャラリーで開催された第24回マハラシュトラ州美術展があり、1887年から1935年までの33点以上の絵画が特別セクションで展示された。しかしながら、トリニダーデの20世紀の作品を包括的に紹介する初の海外展覧会は、 1996年にアメリカ合衆国ジョージア大学のジョージア美術館で開催された。2007年には、同じ展覧会がリスボンのファイン・アーツ・ソサエティ、ポルトのソアレス・ドス・レイス美術館で開催され、その1年後にはポルトガルのアゾレス諸島にあるポンタ・デルガダ文化センターでも開催された。
アントニオ・ザビエル・トリンダーデの作品は、2012年以来、ゴアのオリエンテ財団で常設展示されています。2021年には、同財団がトリンダーデ生誕150周年（2020年）を記念して、新たな常設展を開催しました。「トリンダーデ・コレクション選集」と題されたこの展覧会では、これまで未公開だった修復済みの絵画が多数展示され、コレクションの歴史に新たな彩りを添えています。また、アンジェラ・トリンダーデの作品も初めて常設展示され、鑑賞者は二人の芸術家による、家族関係を超えた創造的な交流を理解することができます。
トリンダーデの作品の多くは今も家族のもとに残っているものの、彼の遺産のかなりの部分は、2004年にエステル・トリンダーデ財団によってオリエンテ財団に寄贈された。トリンダーデ・コレクションには、著名なゴア出身の画家であるトリンダーデの作品63点と、同じく優れた芸術家である娘のアンジェラ・トリンダーデの絵画82点が含まれている。
ラヴィ・ヴァルマやMV・ドゥランダルと同時代の画家であるトリニダーデの絵画は、ニューデリーの国立近代美術館をはじめとする多くの美術館や個人コレクターのコレクションに収蔵されている。
トリンダーデの肖像画の巧みさは、初期の作品である「緑の自画像」（1912年）や、妻を描いた「ドルチェ・ファール・ニエンテ」（1920年） 、娘の一人を描いた「横たわるエステル」 （日付不明）などの家庭的な場面からも見て取れる。その他の肖像画には、当時ゴアに赴任していたポルトガル人官僚「アモール氏」 （1919年）、家族ぐるみの友人である「ミス・ファーンズ」 （1925年） [ 10 ] 、イギリスの女性参政権運動家「アニー・ベサント」（ 1927年）、そして「ジョン、家庭料理人」（1930年）など、画家と親しい人々を描いたものもある。依頼を受けて制作した肖像画「レディ・メヘルバイ・タタ」（1931年）もこのコレクションに含まれている。これらの作品全体を通して、トリンダーデは被写体の心理的側面を深く理解していただけでなく、明暗対比の技法にも精通していたことがわかる。
トリンダーデの深い洞察力と構図の巧みさは、彼の絵画において常に一貫していることが証明されており、この画家は「東洋のレンブラント」という異名を得ている[ 11 ]。もっとも、彼の色彩の雄弁さと明暗の技法は、おそらくスペインの巨匠ベラスケスやゴヤを彷彿とさせる[ 12 ] 。その例としては、 『アルメニアの姉妹』 （1932年）のような素朴な民衆の描写、 『見捨てられた』（日付不明）のような伝統的な人物、そして『サニャシ』（日付不明）や『プージャの準備』 （1923年）のような日常生活や儀式を描いた場面などが挙げられる。
記録的な意義と独特の芸術的アプローチという点で、この画家の作品のもう一つの興味深い側面は、インドの複数のコミュニティや信仰体系にわたる精神的感情のダイナミズムと多様性を捉えた作品である「ナシクの入浴風景」（1932年）や「ナシクの寺院風景」（1932年）などに見られる。AXTの水彩画とデッサンにおける卓越した技量は、「ナシクの風景」 （1931年）を構成する4枚の絵画群や、新たに修復された「ピンクのサリーを着た女性」（制作年不明）や「禿げた男の頭部」（1914年）などの作品にも見られる。
